吳堅信
首先，這個問題似乎把“意境”誤寫作“意象”。其實，“意象”易知，“意境”則不是人人易懂。\r\r 所謂的“意象”，就是用來寄託作者主觀情思的客觀事物及其形象；而所謂的意境，就是作者把自己的主觀情感和客觀景象的描寫統一起來，在這種統一當中，表現出意味雋永的畫面和情感。\r\r 要理解詩人作品的意象或意境，除了首先區分兩者概念上的區別外，還要結合自身的生活經歷、情感體驗、人生感悟與作品對話，產生“共情”、“共鳴”，方可進入到作品的“詩情畫意”中，與詩人產生類似的情感體驗。\r\r 當然，一千個讀者，就有一千個“哈姆雷特”，讀者能讀出與詩人創作時體驗稍有差異的感受，也實屬正常。畢竟，時代不同，生活體驗不同，心境不同，閱讀的環境不同，對同一首詩歌作品的感受就會產生一定差異。但不得不說，這種“異”，根本上來講，還是“大同小異”，你總不能把“但願人長久，千里共嬋娟”理解為“在太陽底下咀咒別人”吧？\r\r 欣賞詩歌，必須會通過作品已知的意象，深入到意境中去。無論是古詩還是現代詩，其閱讀、賞析其實遵從一致的原理。以中國古詩為例，我們民族的審美習慣，崇尚委婉含蓄，喜歡把自己的情感寄託在意象當中。意境包括景、境、情三方面。比如陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故”，描寫的就是不怕挫折打擊，品性高潔而不同流合汙的梅花的形象。而意境呢，就是一組意象的統一，如：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，斷腸人在天涯。”既可以拎出一個個具體的意象，更容易讀到渾融如一的意境。\r\r 欣賞詩歌，首先要能抓住詩中所展現的圖景畫面，會用自己的語言再現畫面。能夠概括出景物所營造的氛圍的特點，掌握一些鑑賞的詞語，如蕭瑟悲涼，恬靜優美，壯闊雄渾，寂靜冷清等。分析作者的思想感情一定要具體，就是要結合具體的意象或者意境來體悟作者為什麼高興或者傷感。\r\r 因此，一個人即便不是詩人，但積累一定的詩歌理論基礎，有了一定的生活閱歷，完全可以認知詩歌“意象”，進而理解詩歌的“意境”、“情感”。
野煮鄉愁
二、詩的意象是什麼？簡單地說，意象是一種帶有詩作者主觀感情色彩的物象，意指心意，象指物象。舉個例子。比如“馬”是物象，“白馬”是具象，“烈馬”就是意象。為什麼呢？因為一匹馬的烈與不烈，是靠人主觀判斷來完成的。又比如 ：“山”和“水” 是物象，“青山綠水”是具象，“窮山惡水”就是意象了。另外，“意象”還有一說，那就是認為“意象”是指詩作者寫作構思時的一種想象，實際可能不存在，比如鳳凰、仙山等。在詩歌創作中，意象是為作者所要表現的主題服務的，所以選擇恰當的意象進行表達，是一首詩成敗的關鍵之一。以楊柳為例，由於“柳”、“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情，因此許多文人用它來傳達挽留、離別、相思等情感。如李白的“春風知別苦，不遣柳條青”，王維的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”。有了好的意象，加上詩作者的功底與寫作技巧，就會在詩詞中產生一種藝術意境之美，引起讀者共鳴和喜歡。讀者們所喜歡的意境也正是詩人努力想表達的，畢竟詩人寫詩是給大家看的，不是為了孤芳自賞。
最後以答者原創的七律《春別》結束回答，其中也用到了一些意象，不是詩人也能讀明白。
七律·春別
春風送客出西城，又拂徵鞍向蜀行。
千里浮雲連草綠，一江流水接山清。
車塵漠漠梨花淚，楊柳依依杜宇聲。
別恨未消還惜別，斜陽高處滿離情。
楚韻春秋
詩，是真情的流露
什麼是詩人呢？就是寫詩和吟詩的人。就拿唐朝來說，有據可查的有四萬多首詩，經過千年來人們的挑選，有了今倍受青睞的“唐詩三百首”。其不僅語言優美，想象力豐富，更主要的是詩人內心真情的流露，深深打動了讀者。詩仙、詩聖，不多說了。就舉個才女李治的“八至”為例：
至近至遠東西，
至深至淺清溪，
至高至明日月，
至親至疏夫妻。
這是李治當尼姑時，愛上一僧人，寫了這首愛情詩。那僧人被她充滿愛意的真誠的詩，深深打動。終於倆人衝破禮數 ，過上一段美好的日子。這詩淺顯易懂，但其直抒心意的愛，至今我們讀起，也會被深深打動。
還有曹植的七步成詩，通過煮豆燃豆萁的形象比喻來抒發對同胞兄弟相殘的沉痛心情。因而打動了要殺他的哥哥曹丕。
雖然我們不是詩人，但心有所動，也會吟那麼幾句，直抒胸臆。再說了，詩除了格律詩詞，還有自由體、打油詩等等，有的詩才那麼一、二句，因其獨特的風格和意境也倍受推崇。
真情流露，才打動人心，才讓人體會詩的意境……
