用“娱乐至死”形容当下的娱乐圈实在不为过，原本还只是真正的演员歌手在努力演戏唱歌，还有一堆只看脸或者话题度的流量派，大家各取所需，然而最近，这个趋势越来越不对劲，
流量派已经逐渐腐蚀向专业派了。有两件事最能说明问题，第一，“淡黄的长裙，蓬松的头发”，曾经即便有杨超越，但是成团的其他人也是各有特色，或是唱跳俱佳，努力营业，如今有了杨超越在前，选秀们更加不走心，什么牛鬼蛇神广场舞reader都敢上去表演。
第二，杨坤拒唱《惊雷》反遭原作者diss事件，杨坤这样的老歌手，直播时也被要求唱《惊雷》这样只算喊麦而不算歌曲的东西，不肯唱还遭人辱骂。
这两件事加起来，着实可悲。
而最近有个节目，有一期正好是这样的主题，大家可以听听专业从业者和专业观众都怎么说。
《见字如面》 第四季
这档节目，如今已是第四季，很多人都多多少少看过一些。
这个节目非常简单，就是读信，而把读信做到极致，就能保证口碑节节走高。
这一次，依旧是如此，虽然到现在为止，看的人尚且不多（不过小众也是这个节目的特点之一，毕竟能在这么浮躁的社会坐下来看这种慢节奏节目的人并不是大多数），但是评分非常漂亮。
这个节目，是每期选一个主题，挑选古今中外的信件，由嘉宾读给大家听。
嘉宾里也有最近刚红起来的流量小生，但是大多数还是情感丰富的老演员，可以声情并茂地把每一封信读好。
这些信里，什么内容的都有，什么人的都有，有的是临死前的诀别书，也有的是对于某个人某件事的一些点评，有患病多年的人给自己家属的信，也有不得不面临孩子生病死亡还要故作开心的父母，人生百态，都在其中。
所以时不时让人一笑，时不时让人深思，时不时又让人落泪。
但是这些都不是朗读者们表演出来的，是真情所致。读信就是读信，并不需要他们发挥太多。
而信件就是信件，也不做过多的添加，因为很多信件，光是朗读，就足够了。
而后会让几个文艺界的嘉宾，围绕这封信简单聊一聊，做一些深入挖掘或者背景介绍，或者做一些延展性的讨论。
仅此而已，就足够有内容。
这一季，读信嘉宾邀请了何冰、归亚蕾、宁静、叶璇、牛骏峰、李光洁等，拼读嘉宾则是由陈晓楠、许子东、吴伯凡、史航等担任。
而影妹要说的第一期，主题艺文志。
这个词说起来有点抽象，其实直白一点来说就是，对于文艺作品在价值观方面的批评。
而文艺，则涵盖了电影、音乐、文学等，被批评的，无一不是大热作品或者大流量的人。
第一封信，是讨论电影圈的，来自于马丁·斯科塞斯，评论的内容是“漫威究竟算不算是电影”。
光是这个主题，就能在全球引起轩然大波，事实上也确实如此，这封信自去年在《纽约时报》上刊发，就一度引起广泛争议，对于很多漫威迷来说，讨论漫威电影究竟是电影还是主题公园，是对漫威电影绝对的侮辱。
这封信是写给所有影视从业者，和所有喜欢电影的观众的，这里面并不包括普通路人。
作者的意思也很明确，他认为，漫威电影只是电影工业中的一种商业模板，并不能算是多么有创新的电影创作，而相反，这种商业模板因为赚钱，吸引了大批的资本，进一步挤压了其他电影，尤其是独立作者的电影的生存空间。
这个道理大家都懂，不是说漫威电影就是垃圾，但是从电影的创造性角度来看，其实价值并不多，漫威电影多数就是同一个模板同样的爽度，而这样的电影大行其道，其他本来就很艰难的小众电影只会更加艰难。
就像《小苹果》也并不能算是多么垃圾，但是它红了以后，很多音乐都照着这个状态来，那些认真做好音乐的，反而没了出路，毕竟这种东西，又简单，又没啥风险，很大几率能赚钱。
但是电影是什么？是种美学，是种艺术，是具有创造性和多元性的东西，当市场上只剩下了一种生存模式，这对电影来说并不是好事。
没人再去拍很大程度不会赚钱的电影，就算拍了，电影院也不肯让这样的电影上映，长此以往，我们看到的就只能有漫威，各种低质量或者高质量的漫威，各种版本的漫威。
这是一种悲哀。
讨论时，史航说了一件事，有一家电影院，发现《小时代》票房高，于是下映了所有其他电影，只放映《小时代》，市场的逐利性确实会促使这种事发生，但是作为人，应该要知道，哪怕只是基于面子或者感恩，都不应该如此。
《小时代》是最近才上映的，但电影院却不是最近才盖好的，这么多年来，其他电影养活了你，到现在，你不能因为逐利就将其他电影拒之门外。
别的相关行业也是如此。
而李宗盛对音乐圈的评价，骂得更狠一些。
不过意思异曲同工。
这封信，是他在一个国际论坛上的公开演讲，目标群众是华语乐坛的圈内人，和诸多媒体。
他直言，是他们“把这个行业整成这个样子”的。
因为现在，“我们最大的痛苦，就是发现大部分的内容，都是垃圾”。
相比电影圈，音乐圈确实被腐蚀得更加严重一些，一开始只是网络歌曲和翻唱改词歌曲，虽然艺术价值不太高，只是口水歌，但并没有什么大不了，之后就是各种洗脑神曲。而这两年，更夸张了，一些毫无意义的词配一首莫名其妙的曲子哼哼哈哈，就已经成为了音乐。
到了前两天的杨坤《惊雷》事件，很多人才发现，大流量让这些喊麦作品居然也变成了“歌曲”。
究竟是听众的选择决定了市场的规律，还是创作者决定了听众的品味呢？
李宗盛看来，听众品味的高低是不可控的，也是可以改变的，这个选择权在音乐圈的专业人士手中。
“你喂他猪食，他就变成了猪。”
这句话真是振聋发聩。
对于很多人来说，电影、音乐、小说，都是消遣而已，他们并不能很好地分辨出这些东西的好坏和价值，很多时候只是觉得看着挺开心，听着挺爽，就看了听了，在这方面，我们其实并没有比晚饭后打开电视，电视播什么就看什么的父母要强多少。
而专业的电影人，音乐人却要履行引导作用，让什么样的作品流入市场，是他们需要抉择的事。
而这其实多数时都是和市场相悖的，因为总有那种情况，有一首歌，写起来简单，内容垃圾，扔到市场上很容易赚钱，创作者能不能抵挡住这样的诱惑呢？
专业人员糊弄无知听众，其实是非常容易的，能让他们停下的，只有他们自己的良心。
但是世人的良心，大多都不够厚重。
而且就算良心够了，能不能创作出很好的作品，也还要看灵感和机会，烂作品很容易，好作品却很难求。
这一期里，引起轩然大波的还有一封李锐嘉关于周杰伦的新作《说好不哭》的评价。
从这一期的主题就能看出，肯定不是什么好评价，所以这一期也是引起很多观众反弹，觉得节目就是垃圾，哗众取宠，周杰伦是青春，是永远都不会错的存在。
影妹看了这一段，实话讲，确实有一部分是过度发散了，但是主要内容却没有问题。
情怀是一回事，高质量是另外一回事，影妹能理解大多数人不能允许别人指责自己的青春，因为那是挂在墙上不容亵渎的曾经，但是不得不说，《说好不哭》这首歌，在周杰伦的歌曲里，真的算不上上乘。
很多卖情怀的东西最后都砸了，这首歌也是如此。
这封信有一句话直戳要害——周杰伦是在重复自己。
相比漫威红了，其他电影人就照搬套路，和《小苹果》红了，其他音乐人齐刷刷都做这个，周杰伦重复自己，看起来并没有多大问题。要知道多少创作者都是形成一个稳定套路后，就不断重复，说这是风格。
但是周杰伦不一样。周董之所以成为青春，而没有在青春里凋零，其中之一是他的音乐特立独行，第二就是一直在尝试，每一张专辑，他都在自己的风格上尝试其他新的东西，总是让人耳目一新，于是整个青春里，大家都是盼着周董还能拿出些什么新的东西中等待他下一张专辑的。
新鲜感、无限的可能性，是周杰伦身上很可贵的标签，即便他成了丰碑，成了巅峰，大家对他也是有着一样的期待。
但是这次，他让人失望了。
时隔很久的作品，从题材到形式都很老旧，都在吃老本，甚至试图以曾经的经典作品作为情怀推这首歌上位。
这种东西很省事，很保准，但是省事和保准什么时候成了周杰伦做事的方式了呢？
这封信还探讨了这个结果的原因，周杰伦没回应过，所以只能作为是作者的猜测，相比认为周杰伦就是圈钱糊弄听众，作者认为更有可能是随着年龄增长地位升高，周杰伦也面临了一些舆论的压力，为了不被时代淘汰，不被喊麦作品压下去，他选择了最稳妥的道路。
如果真的是这样，也着实令人唏嘘。
上面虽然李宗盛大哥的信说出了，听众是最无辜的，最无法选择的，但是事实上，听众、观众、读者也能影响作者和编辑。
比如柯南·道尔在写给母亲的信里表示，他想要写死福尔摩斯，完结这个系列。
在他看来，这部作品文学性很差，很像个追逐流量迎合粉丝的流行故事，他一直耿耿于怀。
但是结果大家都知道的，即便作者已经将主角写死，在粉丝的抗议下，他又不得不让这个角色回归。
这种抗议并不只是网上打嘴仗，还包括人身威胁。
而现在市场上很多图书也是一样，明明是名著，却莫名其妙有了一些奇奇怪怪的名字，
鲁迅先精选集，书名叫《风弹琵琶，凋零了半城烟沙》，
胡适作品集，是《此去经年，许我一纸繁华》，
沈从文作品集，成了《一指流沙，我们都握不住的那段年华》，
郁达夫则变成《倾城春色，终只是繁华过往》，
汪曾祺的是《一定要，爱点什么》。
这封信的作者王左中右调侃道：“看看汪曾祺书名的这个逗号，加得多有灵性，多唯美，多葬爱？”
真是不知道这些编辑都看了多少青春疼痛文学。
但是这也是没办法，出版业式微，名著不好卖，只能冠上这样伤痛的名字，才能有一席之地。
这算是时代的悲哀吧。
我们的时代，书店的书架上放的是励志学和伤痛文学，电影院里放的是漫威式批量快餐电影，音乐排行榜前十位有九首都来自抖音神曲，点开个选优质爱豆的节目，看的是一帮漂亮妹妹扯头花大戏，点开个电视剧，看得是逻辑不通的脑残恋爱剧，打开微博热点，是某某又离婚出轨撕逼了，是“淡黄的长裙”和“蓬松的头发”。
我们精神世界的仓库，一片荒芜。
希望这样的境况能早点有所改变，希望不同类型的电影、音乐和文学作品能在各大平台出现，也希望大家能给这样还敢于逆流而上的节目一点支持。
这个节目，强烈推荐！
