漫威的成功，是所有“理想主义者”共同堆砌起来的成功。
这其中不仅有斯坦·李、画师、导演、演员，还有那些怀揣“愿历尽千帆,归来仍少年”之信念的你我他。
时光荏苒，或者你年少时梦想的小宇宙已经浓缩在了阴暗的角落，但是千千万万这样的小宇宙组成了一个共同体：我们的“理想国”——漫威宇宙。
不再有生活琐碎的烦扰，不再有工作的忧愁，你的“理想国”，是基于合作、奋斗、幽默、悲壮与成功的无限可能性。
漫威——靠“理想”崛起
漫画业是一个很神奇的行业，从来不会有人通过漫画去表现家长里短、生活琐碎的现实世界。漫画，几乎都是寄托人们在现实生活中无法找到的一切事物、英雄人物与理想。
如果说理想是企业经营所必需的使命、愿景的代名词，那么漫威最不需要的就是“理想”了。因为它做的就是把每个人心中的理想描绘出来的生意。
漫威本身，就是“理想”的代名词。
【理想——击败纳粹】
漫威于1939年成立，它的第一个里程碑式的人物——美国队长，诞生于1940年。当时正值第二次世界大战，整个欧洲饱受希特勒纳粹的摧残，虽然美国在1941年珍珠港袭击之后才加入战场，但是美国队长早就开始“暴揍希特勒”了。
这是当时充满正义感的人具有的普遍理想——既然没办法上战场，就在漫画里痛揍纳粹吧！
美国队长痛揍希特勒
当时的《美国队长》有多火？第一期发行，就卖了100万册。根据统计，它的读者主要是18-24岁的青年人，后来美国参战，这些年轻人就是读者《美国队长》，幻想着击败纳粹而走向战场的。
更有趣的是，当时美军大量征订该漫画，《美国队长》随着军需物资被送到前线。可以想象，在冬季凛冽的欧战战场，还有比一部正义战胜邪恶的英雄漫画更能让士兵振奋的吗？
【理想——“我有很多缺点，但是我也想成为英雄”】
上世纪六十年代，是美国当代的一个分水岭，年轻人当中出现了一股不可遏制的反主流文化，反对正统社会，反对美国的传统价值观，尤其是中产阶级价值观，反对宗教，反对保守，总之是妈妈教育什么，他们就反对什么。
“垮掉的一代”——他们的理想在哪里？“谁说英雄都是完美无缺的？我很差劲，但是我也想做英雄”。
这是冷战时期美国青年无法说出口的呼声。在那个压抑的时代，每个人的情绪都有一些敏感与压抑，年轻人需要宣泄的渠道。
终于，在斯坦·李笔下，《神奇四侠》出现了。最关键的是，他们不是完美无缺的，他们个性鲜明，互相不服气，经常爆发冲突。但是他们依然亲密协作，和邪恶势力作斗争，拯救城市，保护人民。
反观当时竞争对手DC的英雄人物——超人，因为找不出缺点而被年轻人抛弃。毕竟，我本身就不完美，怎么可能被一个完美的英雄感召呢？
漫威在《神奇四侠》上大获成功，进而推出了一个更火爆的IP：优柔寡淡、情绪化、内向又缺乏自信的大男孩形象——蜘蛛侠，这也是当时众多美国年轻人的真实写照。
回看那个年代，年轻人的理想是什么？是个性化，是与众不同，是被社会和他人承认。他们需要代言人，这个代言人要和他们走的足够近——该有的缺点都要有，但是有要足够高大——怀揣理想，永不放弃。
失去“理想”的漫威——破产
如果漫威可以按照自己的初心走下去，持续有好的作品提供给读者，良好的发展势头没有理由停滞。在20世纪70年代，漫威宇宙的格局已经基本形成了，作品之间的联系越来越频繁，漫画的销量快速增长。
然而到了20世纪80年代末，市场环境出现了一些变化。
电视、电影逐渐开始普及，相比于漫画，它们的带给观众的体验大幅度上升，整个漫画业开始萎缩。当时的漫威对此有清醒的认识，1986年，漫威被新世界影业收购，成立了漫威娱乐集团，开始向电影行业进军，争取把众多IP人物搬上荧幕，虽然后来效果不佳，但毕竟迈出了第一步。
但是后来事情的发展让漫威急转直下。
1989年，资本家罗纳德·佩雷尔曼收购了漫威娱乐集团，漫威的倒霉日子终于来了。
据说，罗纳德收购漫威之后才知道，原来超人和蝙蝠侠是DC公司，并不属于漫威。这位擅长资本运作的大佬唯一目的就是通过把漫威做上市赚钱。这个时候，漫威已经无理想可谈，充满公司的都是意图掏空读者钱包的营销手段。
在新老板的带领下，在新技术（电视、电影）逐渐普及的环境中，漫威把漫画销量不断的做到新高度而掩盖了行业转型的客观需求。
90年代初，漫威每一本漫画书中都会附送一张小卡片，读者如果想要集齐所有的卡片，就必须要多次购买重复的作品。这就是我们小时候的“小浣熊方便面”式的营销。这种营销方式让漫威的作品大卖，但是不可逆的伤害了读者。
随着电影电视的持续冲击、漫威作品质量的持续下降，硬核粉丝也扛不住了。最终漫威漫画销量暴跌70%，濒临破产的边缘。
雪上加霜的是，新老板佩雷尔曼上任后一直开启“买买买”模式，到处并购进行资本运作，两年间，漫威花在并购上的钱就有7亿美元。
在这些多重因素的共同作用下，漫威申请破产，有用众多英雄IP的公司，最终没能拯救自己——垮掉了。
重新拿起“理想”的武器——涅槃
漫威的灵魂是什么？不是大牌导演，不是炫酷的电影特效，而是承载了近100年中，年轻人内心的憧憬与渴望的众多IP。
随着时间的推移，年轻人变成了中年人，中年人变成了老年人，但是每当提起他们年轻时代的梦想和冲动，总能引起大家的共鸣。
而漫画，抑或是电影，只是一种情感的表达方式而已。
1998年，经过法庭的审判，破产的漫威和玩具公司ToyBiz合并，原老板佩雷尔曼被踢出局，漫威迎来电影的新时代。
从2004年开始，漫威正式开始规划自己拍摄电影。通过抵押10个漫画人物的版权，漫威从美林银行融资5.25亿美元，孤注一掷拍摄《钢铁侠》。
2008年，首部漫威宇宙电影《钢铁侠》与观众见面，在全球收割了6亿美元票房，至此，漫威宇宙的大幕徐徐拉开，到目前为止，漫威宇宙系列电影全球累计票房超过180亿美元。
此处应有钢铁侠图片，但是免费库中没有
问题是，为何漫威转型拍电影如此成功？其中是否有一些极具创新的想法或者营销手段？答案是，没有。
或许答案让人失望，但是事实就是如此。漫威向电影转型的路看似艰难，但是这些困难主要来自于没有找对电影制作的正确途径。
开始它通过对外授权，出卖IP的方式和其他电影公司一同制作，但是往往难以保证质量或者大卖之后漫威的分成极少，直到开始自己拍摄电影，一切变得顺风顺水。
正如之前分析的：漫画或者是电影，只是一种情感的承载形式而已。漫威生意的本质，即那些承载了众多年轻人、中年人、老年人在青年时代的梦想的IP，才是他们内心不可名说的小确幸。
换句话说，不论是漫画、电影或者开发出一款游戏，只要它能够把其中的情感表现出来，都会成功。
展望漫威——所有人的“理想”之应许之地
回想一下你的人生，有多少次冲动想进入到动漫、电影、游戏所塑造的世界里？
你幻想有一天可以收到霍格沃茨魔法学校的通知书，按照自己的方式去击败伏地魔；
你幻想行走在金庸的江湖世界，能够像张无忌一样拿到一本武学秘籍，开启行走江湖的人生；
你还想跳进《魔兽世界》，用尽力气吼出那一句：“兽人永不为奴！”
再或者，你要行走于宇宙，成为《复仇者联盟》中的一员。宇宙太过广阔，每一个星球的剧情都充满的期待和想象，你想变成蚁人？蜘蛛侠？或者美国大队长，无关紧要——紧要的是，你找到了自己理想中世界的样子。
人的种种痛苦来自与现实与期望的反差，而漫威所提供的，就是期望的慰藉之所。
二战时期的年轻人，渴望世界和平，击败纳粹，《美国队长》成为了寄托。
冷战时期，人们需要被他人所认同，承认不完美的存在，《蜘蛛侠》成为了寄托。
现在，我们需要自由，想要摆脱生活的琐碎和他人的期望——做真正的自己，漫威宇宙成为了寄托。
那么，未来漫威会有怎样的演变形式呢？
在漫画时代，读者们的到的是视觉的满足；电影时代，是听觉和视觉的双重满足。如果看过电影《头号玩家》，就会想象到，未来漫威宇宙最有可能的演化方式是VR游戏。
你会成为漫威宇宙中的一员，你可以推动情节的发展，你决定谁是敌人谁是朋友，那是一个看似虚拟的真实世界，每个人可以在其中找到适合自己的角色。只要到了那个时候，漫威才是真正的理想应许之地。
启示
漫威的发展历程，始终有一条主线，就是描绘出了人们心中理想世界的样子，给予他们无限的想象空间，让读者（观众）无法自拔。
启示1：创业，要选择跑道足够长的生意
一百年后，漫威是否还会存在？如果漫威再次倒下，最有可能是经营不善而不是需求消失。
随着社会的发展，人们始终在得到，也在失去。获得财富的同时，失去了闲暇；得到闲暇的同时，也收获了无聊。有一些事情是确定性的，那就是人类的理想和客观世界的现实之间的鸿沟，永远不会消失。漫威赚的，就是给这条“鸿沟”架桥的钱。
只要人类不消失，这门生意就会一直存在下去。
启示2：锚定的是目标，关注的是实现手段
从漫画到电影，目标没有变，但是实现手段变了。漫威的破产，一是佩雷德曼的急功近利，再就是转型电影的阵痛。漫威本来有机会实现平缓过渡，慢慢探索出一条属于自己的电影之路，但是佩雷尔曼的出现，让转型变得及其剧烈最终只能通过“破产”实现蜕变。
如果你已经在一条跑道足够长的赛道，那就锚定目标，但是要时刻关注实现目标的手段。就像“出行”这件事，从路边寻找出租车到滴滴打车；餐饮，从去餐厅到叫外卖。颠覆你的不会是足够长的赛道，而是手段。
启示3：构建生态，从星球到宇宙
如果漫威的电影是单独的系列而不是完整的宇宙，是否还能如此火爆？比如把成百上千个英雄IP都拍一遍，结果可能不错，但是不会如此成功，因为宇宙是没有边界的。
媒体研究机构Rentrak的高级媒体分析师认为，“创建宇宙比起电影的系列化，对观众更有吸引力，也更全面”。
这一点和我们的认知相符。网络游戏《魔兽世界》，金庸的江湖，哈利波特的魔法世界，都各自创造了一个自己的“宇宙”。这是一个完整的生态，如果未来以上的作品需要继续扩充，可以非常自然的加到这个宇宙当中去而没有违和感。或许这就是现在的电商、物联网都在讲生态的深层次原因。（完）
