也許很多人不知道這個“驚雷”是個啥玩意。
介紹一下，這是一首標準的喊麥作品，它的原作者是一個叫“mc六道”的主播，現在這首喊麥在各大短視頻平臺都很火，只要你刷抖音快手就肯定聽過。
就是這麼一個作品，前兩天，楊坤直播的時候有個粉絲讓楊坤來一首驚雷。
楊坤興高采烈地去聽了，聽完直接就懵逼了：“噁心、俗氣、這就不是一首歌、喜歡聽驚雷的不要進我的直播間。”
對於這個diss，驚雷的原作者mc六道也給出了回應：比你的任何一首歌都要火。
他還搬出了什麼存在即合理、給人快樂的音樂就是好音樂這麼一套理論，最騷的是，他回應完又給楊坤整了一遍...
首先，我想說這個回應很雞賊，裡面存在著偷換概念。
存在即合理這句話，出自黑格爾《法哲學原理》序，它的原意原意為：凡是合乎理性的東西都是現實的；凡是現實的東西都是合乎理性的。
而不是說，這個世界上任何存在著的東西都是合理的。
黃賭毒存在，但合理嗎？
其次，所謂能給人快樂的音樂就是好音樂也是扯淡。
照他這麼說，詩朗誦“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”聽完哈哈大笑，是好音樂。
郭冬臨和馮鞏在春晚上打的天津快板，也是好音樂。
電影《唐伯虎點秋香》裡，周星馳拿著碗敲出來的數來寶也是好音樂。
但這些都是小細節，這個事背後真正的問題是——
喊麥究竟能不能被稱作一首歌？？？
02
歌曲的組成元素是什麼？是節奏、和聲、旋律。
這三個元素，通俗地說，節奏就是音樂的拍子，和聲就是多種聲音的組合，旋律就是一條線把節奏和和聲串聯起來。
一個所謂的音樂作品，三個元素裡少了一個就不能被稱作歌曲。
而“驚雷”呢？沒有和聲、沒有旋律、只有節奏，驚雷的詞和曲，就是為了押韻而押韻，經不起任何的推敲，中間沒有任何關聯，它能算得上是一首歌嗎？
楊坤說它不能算歌，是一點錯都沒有。
而你查查喊麥的定義，也會發現，沒有人會把喊麥定義成音樂，或者是歌曲，百度百科上是這麼定義喊麥的：
MC喊麥，主要形式是在網上下載一些伴奏，套用一些古詩詞，用伴奏帶著伴奏對著麥喊。
而在要求一欄，羅列的點讓我大開眼界：
能帶動氣氛、有設備、長相陽光帥氣，以及每個人都適合喊麥，只要你普通話流利，口齒清晰。
我尋思這其中有幾條是真正有篩選作用的？
如果你覺得上面的定義，仍然過於學科化和抽象的話，也可以看看下面這個段子。
說一首喊麥作品，其實很簡單，只要熟練運用四個字：你，我，這，那，然後只要在任何一句詩詞上押韻一下即可。
比如說：
鋤禾你日當午，汗滴我禾下土；誰知這盤中餐，粒粒那皆辛苦。
再來一個：
一二這三四五，上山我打老虎，老虎他不在家，打到那小松鼠。
是不是有內味兒了？
說這麼多，就是想表達，音樂是有門檻的。
要比較兩個作品水平的高低，首先這兩個作品都要屬於音樂的範疇，否則這樣的比較就沒有意義。
03
這種跨越維度的比較，其實對於高緯度的一方已經是一種悲哀了。
更何況，當我們把喊麥從歌曲和音樂剝離之後，也可以看看喊麥文化這兩年到底輸出了些什麼。
節奏方面沒有任何可圈可點的地方，就是動次打次，只能說歌詞：
驚雷、紫金錘，紫電，你不得不承認這些歌詞沒有任何營養，沒有內在的邏輯，只是一些機械的堆砌。
還算收斂的，還有很多喊麥歌詞是看不下去的，你要知道，那些愛去KTV的年輕人們是會模仿、學習的。
還記得前兩年火爆全網的mc天佑嗎？
曾經的快手紅人，有一首歌叫《女人你們聽好了》，歌詞惡臭不堪，在直播過程中是 " 談及色情，張口就來 "。
他還有一首歌叫《溜冰神曲》，就是用喊麥的形式描述自己吸毒之後的感覺。
很難想象，這樣充斥著色情、暴力、毒品的喊麥，究竟能給當代年輕人，給下一代帶來什麼。
所以在2018年2月份的《焦點訪談》中，重點關注了喊麥文化的亂象，並在節目中點名主播 MC 天佑被封禁。
可能有人會問，這種喊麥文化這麼不堪，拿是誰給了這樣的主播勇氣，把《驚雷》這樣的作品成為一首“歌曲”，還敢嘲笑楊坤比你任何一首歌都火？
答案是：流量。
李宗盛說過一句話，“各位的審美決定我們這個時代音樂的面貌。”
他說“聽眾的審美觀念決定了如今的歌曲質量，創作者也很清楚如今聽眾的需求，他們只想掙快錢創造出許多粗製濫造的歌曲，我為這些現象感到非常的可悲，我認為這不應該成為時代的主流。”
這首歌現在在各大平臺的爆火，在短視頻平臺被用爛了，在大街小巷的音響裡被循環播放。
這些加起來，就是mc六道蔑視楊坤的資本和底氣。
你說這種情況一直持續下去，對我們普通人有影響嗎？
答案是：有，我們慢慢地開始別無選擇，只能吃屎。
音樂排行榜上的歌曲是由無數個水軍推上去的，你一首也沒聽過。
然後到了大街小巷的音響，都是一樣的旋律和歌詞：
驚雷這通天修為，天塌地陷我紫金錘；紫電說玄真火焰，九天懸劍驚天變。
最重要的是，那些認真做音樂的人沒有排行榜位置，沒有獲得市場的芳心。
他們就沒有名聲就沒有代言，沒有收入。
就像鄭鈞說的，如果你每天都聽到這些屎，我絕對不幹這個職業。
因為人可以走無數條道路，並非要以吃屎為自己的事業。
到這一步，劣幣驅逐良幣正式完結。
鄭鈞在這個採訪中透出的憤怒，和楊坤在直播間的憤怒本質上是一樣的。
他們一樣看起來言辭激烈，但卻是那麼無力。
王小波說：人的一切痛苦,本質上都是對自己的無能的憤怒，他們的憤怒，就是一種無能的憤怒。
04
所以這件事你整體看下來，這件事其實挺荒謬的。
一個沒有任何製作門檻的喊麥作品，要曲沒曲，要詞沒詞，要立意沒立意，連音樂的範疇都算不進去。
一個在華語樂壇出道二十多年的老大哥式的人物，被粉絲要求點唱這樣的作品。
批評一下這樣風氣之後，喊麥原作者會跳出來諷刺道：比你的任何一首作品都要火。
這是一種悲哀，甚至可以說，這是華語樂壇的恥辱。
楊坤為什麼會在直播裡生氣到罵人？
他所生氣並非是大家讓他唱驚雷。
他生氣是因為聽眾對音樂的審美和認知簡直讓人失望，讓人堪憂，讓像他這樣的音樂人感到無力，這是一種無能的憤怒。
如果大家的認知永遠停留在這個水平，認為強行押韻的詩朗誦加上動次打次的節奏就是音樂的話，那華語音樂的未來是不是就可以預見了。
最後，借用楊坤在微博的評論來結束這一篇文章：
代表如今這個時代的也許是意大利陽臺上的鳴奏，也許是北大學生用魯迅的文章做出的rap，甚至也可以是日本偶像女團衝破偶像邊界的《沉默的大多數》。
但絕不應該是《驚雷》。
