什麼是真聲和假聲?有什麼區別?

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真聲:人們日常說話的聲音為真聲。人的聲帶有兩種發聲機能,一是發胸聲的重機能,另一為發假聲或頭聲的輕機能。發真聲時,聲帶全振,聲音飽滿響亮,聲門隨著音頻開合,用氣較省,中國戲劇中的老生、老旦、中國和世界很多地區的民歌,大多是用真聲演唱。中國戲曲界稱真聲為真嗓或大嗓。


假聲:成人的最高聲曲。發聲時,聲帶不完全閉合,胸腔亦不起共鳴作用。此種聲音通常為男歌唱者所用,以取得特殊的音色效果,達到其音域的最高部分,或模仿女子的聲音。歐洲中世紀教會嚴禁婦女參加聖詠合唱,故在合唱中,女低音聲部常由成人男子用假聲演唱。這種唱法在很多國家民間流行;中國傳統戲曲中的旦角和小生均常用之。


怎樣才能掌握一定的歌唱技巧?使歌唱由真聲過渡到假聲、並使真假聲自如地混搭起來、提高歌唱的能力?


開口音的訓練

這一階段為自然歌唱狀態的訓練階段。針對本嗓,先放出聲音來,最好的母音練習是開口音“a”的打開訓練,這不僅能夠放出聲音,更重要的是能瞭解和掌握歌唱時最基本的口腔打開狀態,使真聲區的演唱更加飽滿、有力。

與之相對應的作品有:《二月裡來》和《康定情歌》等,這兩首作品有大量的開口音,如:“來”“光”“家”“忙” ;“跑”“山”“上”“康”等等,同時歌曲的篇幅也小,容易歌唱;練聲的音區集中在小字組和小字一組,演唱的旋律僅限於c調和d調,在中低音區反覆訓練,這樣便於學生在自然狀態下歌唱,從而達到鞏固和加深真聲區口腔打開狀態下的演唱,為過渡到假聲做好鋪墊。


閉口音的訓練

這一階段為不自然的歌唱狀態訓練階段。這是由真聲到假聲的過渡期,從歌唱角度來看,假聲是真聲的好幫手,尤其是在唱高音時,假聲更是真聲的替代和補充。

我們知道一首歌曲除了中低音,還有高音,在本嗓的自然狀態下高音是很難唱上去的,有的學生一唱高音就使勁喊,這樣即容易損傷嗓子,發出的聲音又不好聽,這就要求在歌唱方法與技術上入手。

在完成第一階段自然狀態的歌唱後,學生的真聲區已基本打好基礎,便要開始訓練學生的假聲演唱技術了,它包括:聲音位置的統一訓練、呼吸的支撐訓練、喉嚨的打開訓練、舌根的放鬆訓練等等。

這一階段的訓練是最艱難的,它是由嗓音的自然歌唱狀態進入氣息支撐來演唱的歌唱狀態,是一個由自然到不自然的演唱過程,本嗓是自然的狀態,張嘴就可以出聲,而用方法和技術的歌唱就進入不自然的狀態,需要有足夠的氣息支撐才會發出聲音,這時會感到音量突然變小,聲音空虛無力,但經過很長一段時間的訓練之後,大部分學生會漸漸走出困境,不僅能發出堅實有力的聲音,而且還能將高中低的音域自如地統一起來演唱。因此這一階段的學習最為重要,同時佔用的時間也最多。


這一階段的練聲母音主要有:“u”“ü”“i” 三個閉口音的訓練,相對應的作品有:《搖籃曲》(舒勃特)、《花非花》、《共和國之戀》、《魚光曲》等等,練聲旋律集中在高音區,從小字二組往小字一組行進,多練下行音階,使假聲和真聲很好地混搭起來。

同時這一階段的作品儘量不要帶歌詞,用母音反覆練唱曲目,有助於發聲位置的統一和聲音的規範集中,也可避免單一、純技術練聲曲的枯燥性,在輕鬆自如的狀態下達到掌握演唱技巧的目的。


開口音和閉口音的結合訓練

這一階段的訓練是由不自然轉入自然的歌唱狀態的訓練。在通過第二階段的訓練之後,學生的歌唱位置基本得到統一,氣息也得到穩定訓練,練聲旋律的音區不再有侷限,可上下自由行進,在下行時保持假聲的高位置,並逐漸混入真聲,當練到完全是假聲的高位置時,讓學生加強假聲的力度,使假聲的音色聽起來又厚又亮,達到和真聲一樣的飽滿。

同樣由低音起音向上的音階或音程練聲時,也要保持假聲位置來唱低音,使由上而下或由下而上都使用同樣的位置。歌曲的練唱不再侷限於母音上,可大膽帶歌詞練唱,把開口音和閉口音有機的結合起來,使歌唱進入技巧性的自然狀態。這一階段的曲目可選用《尼娜》、《共和國之戀》、《你們可知道》、《牧羊姑娘》、《我親愛的》等等。


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