前段時間楊坤diss《驚雷》的事情想必大家都有所耳聞吧，這件事情的起因是因為在他的直播中，有粉絲不斷刷評論希望楊坤老師能夠演唱一小段《驚雷》，而粉絲的這個要求被楊坤當場拒絕，然後就有了後續的發展。
好的，那閒言少敘，接下來我們言歸正傳。我想首先問大家一個問題，什麼是喊麥？什麼是MC呢？就我看來，喊麥應該是對說唱的一種粗劣模仿，因為喊麥歌手們常用的前綴'MC'就源自英文"Microphone Controller"，可翻譯為"麥克風的掌控者"，這是對西方說唱歌手的一種稱呼，所以就這一點來看我覺得喊麥就是說唱的一種本土化演變。
從歌詞來看的話，說唱是在20世紀的六七十年代，處在美國社會最底層的黑人群體在文化表達上受到壓制，只能憑藉自娛自樂的DJ的方式來抒發情感。其中夾雜著大量的髒話、俚語、口語，這似乎與部分喊麥主播們的經歷不無相似。
其次，說唱多表達創作者們對社會不公的抨擊、諷刺和肆無忌憚的不屑，其精髓是反叛精神，它的底層視角和富有批判力的思想厚度，是喊麥暫時不具備的。
喊麥的歌詞一般則是通過締造虛幻的江湖，以及對真實生活的吐槽來滿足觀眾,喊麥的內容主要有兩個，要麼是從底層視角抱怨社會不公、愛人貪金、兄弟背叛，要麼是以意識流式的拼接，用看似古典的文字描述對古代君王將相、王座美人的無盡想象。
最後，音樂性是兩者的最明顯差異。說唱以豐富強烈又善變的律動為靈魂，歌手的發音器官甚至可當作樂器，配合電子樂器伴奏，以極快的速度唱出歌詞，注重詞曲結合。喊麥則直接借用現有曲調為背景音，不具備原創性伴奏，著重強調歌詞的押韻與否。
我曾在網上看到過一句話說喊麥就是"縣城ＤＪ音樂＋拖拉機節奏＋大嗓門＋東北腔"，在我看來喊麥也確實就是這個樣子。在現在這個快節奏的時代，只有擁有了與財富標配的房、車才算成功，個人價值在此時得到了極大的壓縮，用財富來衡量人的價值造成了個人價值的偏頗，當心滿抱負的群體通過自己的努力依然不被肯定的時候只好藉助網絡平臺，並通過自嘲反諷惡搞和排他等方面實現心理防衛和心理治療。
成都地下說唱皇帝孫笑川
而在喊麥直播中，觀眾可以與他們出身相近的ＭＣ們通過喊麥實現了身份的顛覆，實實在在的通過努力實現了自我的價值，並被眾多人所崇拜和肯定，更有達到了超越世俗標準的成功。看著ＭＣ們被熱捧，受眾彷彿看到了自我本身逆襲的影子，通過這些喊麥明星的"一夜成名"、"功成名就"以期望安慰自己，找到心靈寄託。
在現實生活中無法找到釋放窗口的消費者通過尋找槽點來發洩自己對於生活各個方面的不滿，而對於像天佑為例的喊麥主播而言正是洞察到了受眾的這一痛點。喊麥的出現不僅迎合了這些困惑在三四線城市以及農村廣袤地區的大眾需求，其喊麥詞的暢快吶喊更能夠幫助他們發洩內心抑制很久的情緒。
天佑在被封之前曾說過這麼一句話："你不認可喊麥，至少不要歧視。大家都有自己的娛樂方式。我見過我們屯裡有耕地的，耕累了站在那旮旯，對著太陽唱個二人轉，沒見過誰會唱首《我的太陽》；吃完飯老百姓都是遛個彎扭扭秧歌，沒見過誰跳芭蕾。我就是地裡長出來的李二狗，長不到瓷磚裡，只是我能聽到底層人的真實吶喊，替他們唱出來。"
在我看來，喊麥為人詬病的是它的審美缺失，美學意義的缺乏使得喊麥無法獲得大眾的認可，只能是一個小圈子、小群體，儘管收看直播和喜歡喊麥的群體數以千萬計，但他們比起整個社會群體而言仍然只是圈地自萌的亞文化群體。喊麥所代表的底層人民的吶喊註定了它終究難登大雅之堂，而"雅"和"俗"又是相生相剋的，生活既需要陽春白雪，也需要下里巴人，喊麥背後所代表的階級和意義是遠遠大於其音樂性的，這就是我對喊麥的一點個人看法，希望大家在看完視頻之後能對喊麥多一分認識吧！我們下期再見。
