剛剛才因為評價《驚雷》算“什麼玩意”而再度翻紅的歌手楊坤最近又火了一把。媒體放出了他在直播節目中的一段評價，視頻中楊坤稱劉德華“不算歌手”。
楊坤認為，大眾喜歡劉德華的歌曲是因為劉德華為我們奉獻了多個經典的銀幕人物角色，觀眾對劉德華有固定的形象帶入感。在劉德華的演唱會上，他可以用演技去平衡唱功的不足。
歸納起來，楊坤的意思就是：劉德華是一個好演員，但不是一位好歌手。
其實這已經不是楊坤第一次評價劉德華的唱功。楊坤曾經在參加一檔綜藝節目、當導師的時候，當眾評價劉德華的唱歌一點水準都沒有，炮轟劉德華的那種唱歌，無非就是嚎，根本配不上天王的稱號。還強調劉德華與黎明、張學友等人的唱功差一截。
作為內地較為有名氣的歌手，楊坤多次公開評價其他歌手的唱功，他曾點評爆紅一時的刀郎：“我覺得刀郎的走紅很奇怪，我們這麼多人努力地做品質、做音樂，可在他的唱片裡什麼都聽不到，酒吧味如此之重，聽到的只有蒼白無力。他的這種歌曲讓音樂倒退了十五年”。
此前，他又評價了迅速躥紅的網絡歌曲《驚雷》，“沒有任何旋律，沒有任何編曲，什麼都沒有”，甚至還用“什麼玩意”來表達對《驚雷》的不滿。後來，《驚雷》的原唱作者跟楊坤隔空喊話，宣稱“能給人快樂的音樂就是好音樂”當作回應。
連續評價其他歌手令楊坤近來的人氣大增，自然也遭受了不少非議，但理性分析，其實楊坤說的都是實話，只是這些實話過於專業，且不太討喜，讓大多數偏袒自己偶像的粉絲難以接受。
劉德華贏在勤奮，曾自我評價“沒資格當導師”
劉德華貴為一代天王，其在娛樂圈的影響力不容小覷。上百部電影作品，幾十張專輯，數不過來的演唱會，劉德華的敬業和勤奮讓他在娛樂圈內外都備受好評。
雖然同為“四大天王”，但劉德華對於自己的唱功實力還是有著非常清晰的認識。在一次採訪中，他被問到選秀節目這麼火為什麼不去做導師呢？劉德華表示，“我不敢去，也覺得自己沒資格，我怕”。
他說，自認還沒到導師的地步。就拿那些導師對學員指出的第幾個音階上面有問題來說，那些導師可以講到這個弦是什麼。但劉德華表示，自己完全聽不出來，自然也就沒話評價了。其實，不僅是楊坤，蔡國慶也曾經評價劉德華唱歌並不是很好，認為其嗓音並不是很好聽。
客觀評價，劉天王的唱功不算出色，識別度也普普通通，他曾自爆“偷師”過張學友。專家分析劉德華在歌唱事業上的成功更多要感謝時代的發展，以及劉德華偶像明星的影響力。
劉德華搭上了唱片的黃金時代，那個時代影視明星和歌星大多不分家。劉德華外形好，電影有票房號召力，公司為他選出最好的詞作者，怎麼樣都能出一些膾炙人口的經典歌曲。
劉德華傳唱度最高的一些歌曲，《忘情水》《一起走過的日子》《謝謝你的愛》《冰雨》《愛你一萬年》《世界第一等》等大多出自唱片業的黃金時代。進入千禧年後，周杰倫等一大批新人很快憑藉自己出色的創作能力，改變了樂壇的曲風。隨著數字音樂時代的到來，劉德華等老一批歌手基本告別了舞臺，很難再有新的爆款歌曲出現。
所以，楊坤的評價算是很中肯，並非毫無根據，只是說了一句不太討喜，大多數人不願承認的“大實話”而已。
數字音樂時代，新歌品質良莠不齊
如果說楊坤評價劉德華的唱功是對傳統歌手的質疑，那麼他對網絡爆款歌曲《驚雷》的評價則是他對樂壇現狀的擔憂。
內地樂壇面對數字音樂的衝擊，沒有完成更新換代，唱片業非常不景氣。這與歐美成熟的數字音樂體系形成了鮮明的差別。
《驚雷》流行於現在的“喊麥”，是網絡歌手崛起後的代表作。這種歌曲強調情緒感，頗具煽動性，歌詞和編曲較為大眾化，屬於偏向流量、妥協於商業的歌曲形式。
這類歌曲與學院派、傳統歌手們創作的歌曲差異巨大，所以才會引發楊坤的質疑。《驚雷》的作者也很明白這一點，所以才以“能給人快樂的音樂就是好音樂”為理由回應。他只提“快樂”，不提“專業”，也證明了網絡歌曲的現狀。
唱片業持續露出疲態，大批新人歌手因為市場原因，得不到像劉德華一樣的機會和資本，這種惡性循環導致網絡歌手開始露頭。網絡歌曲成本低，見效快，收割了流量就可以離開。所以網絡歌手紅的快，但更像換代更快，如果無法持續推出爆款歌曲，很容易就被大眾遺忘。
並非網絡歌手和網絡歌曲就“低人一等”，只是在浮躁的創作心態下，歌曲的專業性很難得到保障，讓大眾以為現代流行歌曲就應該是這個樣子。對比歐美和日韓樂壇，內地音樂只能在網絡上小打小鬧，曲風沒有改變，歌手換代太慢，我們已經很久沒有看到具有影響力的新歌手了。
所以，我們不應該輕視楊坤的這些言語，而是應該客觀冷靜的看待。
