賀曉曦
每週六晚，在北京上海廣州的咖啡館裡，脫口秀都在上演，胖達威、海源、卡姆、ROCK、思文，這些你可能還沒聽過的名字組成了表演者名單，他們的職業是上臺講段子，給人們帶來笑聲，就跟李誕、池子一樣。
作為笑果文化的簽約藝人，李誕池子這對脫口秀兄弟可能是目前最為成功的案例，他們在2017年走紅於互聯網：不靠臉，靠的是有趣的靈魂。儘管目前，他們的脫口秀演員身份常被忽略，但這個群體卻在這兩年日漸壯大。笑果文化聯合創始人、CEO賀曉曦鈦媒體2018 T-EDGE 科技生活節上稱，脫口秀線下俱樂部已經滲透到了十幾個個城市。而在2015年，他們還會開這樣的玩笑：“脫口秀演員不能做同一個大巴，因為一旦出車禍，中國脫口秀就沒有人了。”
脫口秀也正在走紅。隨著《吐槽大會》成為爆款綜藝，聯合出品方笑果在脫口秀這個喜劇行業所做的種種努力開始浮出水面。賀曉曦稱笑果一直定位自己為一個年輕態喜劇生活方式的產業公司，具體指的是，在節目之外，他們做了線下的喜劇主題空間噗哧HUB、做了脫口秀周邊商品以及全國巡演和訓練營等等。
背後的邏輯和足球一樣，冰島雖然只有30萬人口，但足球人口卻比中國多，笑果也是希望能讓更多的人真實感受到脫口秀，成為愛好者甚至是從業者，賀曉曦表示。
如何推動？靠好的內容IP。
脫口秀這種表演方式雖然早就存在，但屬於它的刻板印象是，一束光打在演員臉上，他長得挺好笑的。這並不屬於優質的喜劇內容，一個有趣的人講著段子，表達他獨特的世界觀與內心感受，賀曉曦代表笑果發出對新式脫口秀的闡釋，也因此，這樣真正有趣的表演者能吸引到氣味相投的觀眾，大家來到共同的地方聽一場脫口秀，這就像去迪士尼排3個小時的過山車一樣，是一種熱愛和默契。
“那些年輕人每天大概會發3000-5000條消息，屬於精力極其旺盛，他們每週會聚會，不管你演不演，反正我就是要來玩。”
有些觀眾甚至談起了戀愛。賀曉曦對此感到詫異，這也讓他意識到脫口秀這款內容型產品背後的社交屬性。
“年輕人希望自己表達的東西被人認可，並且通過這種內容找到和自己有同樣喜好的人，看脫口秀會讓他發現，有一些人還挺有趣的，他們把這個世界描繪得這麼有趣，我應該也能找到我看到的世界裡有趣的一面。”賀曉曦說。
你會發現，笑果為聽脫口秀賦予了更多含義，這是一次線下消費，也是一種建立情感聯結的社交方式，年輕人來到劇場，看到了一個他想看到的幽默世界。
以下為賀曉曦演講《人們為什麼願意消費年輕態喜劇》，小編整理：
我們公司出品了《吐槽大會》、《脫口秀大會》，但是我們實際上一直不把自己定位一個製作公司，也不是一個綜藝公司，我們一直把自己定義成一個年輕態喜劇生活方式的產業公司，這句話我們在過去一年當中大概講了幾百次，但是可能還是因為我們做的節目讓大家認識我們，所以我們反覆的跟大家講我們到底在做什麼。
實際上我們更注重的在節目以外，我們邀請今天在座的各位，去三里屯，我們的演出場地，來看一場線下的脫口秀，我們講這個脫口秀可能從定義上把它定義成……可能跟靜姐做的Talking秀不太一樣，我們可能更主要的是把它定義成單口喜劇這樣的一個文化產品。
在北京除了在三里屯每週六的一個小型演出以外，實際上我們跟自如、CC咖啡館都有這樣的合作，現在在北京通過一年左右的努力，我們自己打造的脫口秀活動，一週大概有9場左右。
我們公司實際上從上海出發，在上海我們可能活動會更多，加上多媒體聯合，來打造這些脫口秀活動，包括我們自己做的噗哧HUB，在上海可能一週差不多有10場左右這樣的活動。
實際上通過《吐槽大會》、《脫口秀大會》，除了線上節目，獲得大家的認可以外，線下的脫口秀俱樂部，我們也是通過這兩年的發展，從最早在上海的一個小據點，慢慢覆蓋了全國10幾個城市，北上廣深，然後再圍繞上海的蘇州、南京、杭州、重慶、成都、福州，都有了我們的俱樂部。
大家越來越多的看到脫口秀的節目，越來越想來參與，實際上現在這個趨勢還在發展過程當中，這是《吐槽大會》和《脫口秀大會》之後，我們在線下演出和參與人數的統計，這個數字看起來當然很小。
但是實際上要和大家講的是在《吐槽大會》和《脫口秀大會》之前，這些節目上線以前，我的手機裡估計也有幾百位投資人。
我每次出去的時候，他們就會問我一個問題，說什麼是脫口秀，你們是不是金星和靜姐做的那個脫口秀，你們到底要幹啥，你們這個市場到底有沒有人喜歡。
在之前我們在脫口秀圈還有一個笑話，我們每次做演出時都說脫口秀演員不能坐同一個大巴，因為一旦出車禍，中國脫口秀就沒有人了，中國總共具有表演能力的脫口秀，在2015年我們剛剛做這家公司時，可能不超過20個。
現在慢慢因為線上節目的推廣，才達到了這樣的一個數字，這樣的數字在作為的互聯網公司來看，可能是一個很小的數字，但是實際上對這個行業來講，它是一個巨大的進步。
而且我們也一直在做線上節目的同時，在做線下脫口秀的訓練，以及開放麥，在過去一年當中有4萬人參與，我們這個數字大概就是我們的音頻產品，加上我們出的一本，叫做《手把手教你玩脫口秀》的教材型書籍，我們猜測有這樣的一些數字。
有接近600個人，通過我們登上了喜劇舞臺，在這件事情上，我們的理解是我們通過線上的節目，是想向大家宣講什麼是脫口秀，什麼是我們的年輕態喜劇，希望通過這些東西，來拉動大家參與和投入我們年輕人喜劇的行列，喜劇好或者不好，它目前體現在節目上。
實際上未來它的成長、勝負，其實取決於有多少人參與到這個行業裡面，有多少人看過這個東西，有多少人體驗過這個東西，它的邏輯跟我們的足球、運動都很像，冰島只有30萬人，但是它的足球人口遠遠多餘我們國家，所以它的足球能夠衝出世界盃，能夠在世界盃上打出很好的成績。我們相信這個邏輯也是一樣的，我們通過節目推動整個從業人口，觀賞人口的遞增。
我們的目標是希望讓年輕態喜劇形態成為年輕人的生活方式，讓大家看完節目之後，習慣去線下消費，去線下體驗這個秀的魅力。通過線下演出，看到年輕人的反饋之後，我們得出的一個認知。
實際上現在的演出（現場內容）已經從1.0版本上升到2.0了，以前的1.0版本就是買一張7點半話劇票，7點1刻過來，看完9點半離開。
但是現在的年輕人會把內容當做找到同樣標籤人的場景，他是用相同的內容，去圈定相同的圈層，同時他願意為這件事情找到同好，花費更多的時間、金錢。
就像我最近在想的一個問題，同樣的一個過山車，為什麼大家願意在迪士尼裡面排3個小時的隊，然後去體驗一個從產品本身和其它任何過山車沒有本質區別的體驗。
邏輯就是因為這個地方的內容和IP和所有的參與者，之前就已經產生了很強的情感連接，我來這兒不僅僅是因為我坐了過山車，而是我跟有同樣喜好、同樣標籤、同樣認知的人，一起享受一個過程，這3個小時雖然是在排隊，但是對於我來講，它是一個同樣屬於消費的過程。
所以，我覺得通過我們在過去這一年做的線下表演，給我們提供的對消費者洞察的機會，我們覺得在未來，在消費領域裡面，有這樣的一個趨勢，就是以內容為核心，消費者的時間、空間、消費力這三條軸都是有可能因為內容的強黏性，以及IP的強情感連接而產生更強的一個縱深。
這個可能講的比較裝逼，但實際上核心就是如果你的內容足夠好，大家就願意來你這兒玩的更久，花更多的錢，哪怕你的路程很遠，我專門為你來，大概就是這樣的一個意思。
我覺得在座的各位，就像今天早上，一個星期六的早上，我們為什麼會來到這兒？實際上也是這樣的一個邏輯。
這就是我們剛才總結的所謂一個概念：演出2.0的時代，要用內容劃分圈層，用情感來連接圈層。
在這裡講一個案例，我們最早的時候，我們《吐槽大會》是2017年開始做的，實際上在做這個東西之前，我們一直在線下做演出，每次演出我們是為了驗證脫口秀這種形式，會不會被年輕人喜歡，做完之後，我們當時還有一個打分體系，每場演出之後，想讓年輕人給我們一個反饋，說你們到底感覺怎麼樣，當時很簡單，就是建一個微信群，發紅包，然後讓大家打分，後來發現微信群很有意思。
第一，我們500人的群，那些年輕人每天大概會發3000-5000條消息，精力極其旺盛。
第二，這些人慢慢的形成了自組織，就是我們在上海演一段時間，我們就移到了北京，演過2、3次，因為我們想看北京的觀眾跟上海的觀眾是不是一樣。
但是這個過程中，我們沒有演出，裡面有一個非常核心的20、30人組織，他們每週自己聚會，在我們的演出之前他們完全不認識，但是他們每週會聚會，不管你演不演，反正我就是要來玩。
第三，那個500人的群，我那個時候主要潛伏在群裡，去看消費者做什麼，他們也都跟我很熟，我的手機裡其實有很多脫口秀的粉絲，他們會經常跟我講八卦，他們說你知不知道那個誰和那個誰談戀愛了。
我第一次聽到這個故事很詫異，他們完全不認識，他們僅僅是因為一起看了一場脫口秀，僅僅看了一場喜劇，然後兩個人開始勾搭上了，就形成了一個新的社群需求。
這件事情對我們原來這樣單純做內容的人來講，極其被觸動，因為我們原來不知道我們的內容在他們的感情世界裡，在他們的生活圈層裡面，會有這麼濃重的意義，他們希望通過這些內容，找到跟自己有相同愛好的人。
所以，我們才提出我們的演出2.0要從他們這些需求出發，為他們構建一個新的消費場景。
我們除了演出之外，實際上還陸續在做這些東西，一個是噗哧訓練營，然後我們在上海的一個實驗型空間噗哧HUB，以及今年會嘗試做一個喜劇生活節。
首先和大家介紹一下噗哧訓練營，我們從去年開始到現在，已經做了4年，實際上這是一個老的產品，每年我們通過節目之後，給大家發一個徵集，希望全國喜歡喜劇脫口秀的年輕人過來和我們一起做一個特訓，大概3、4天，全免費，然後大家一起討論喜劇，來學習喜劇的一些基本方法，每天晚上比賽。
實際上這個活動已經4年了，其實我們去年的《脫口秀大會》大部分選手都來自於我們之前的噗哧訓練營，這位應該是第二屆的冠軍，他後面也登上了《脫口秀大會》的舞臺（龐博），他也得到了那一年《脫口秀大會》的大王，他之前是一個程序員，因為他從噗哧訓練營開始投入喜劇，慢慢就上癮了，他現在已經辭去了當程序員的工作，他成為了一個喜劇編劇。
這是我們今年開發的一個新產品，叫噗哧HUB，HUB是我們新找的一個概念名詞，就是幽默連接基地，簡稱HUB。
我們在這個場景裡面，實際上是我們實驗演出2.0狀態的一個小場景，我們覺得演出不應該僅僅是演出，內容只是我們從今天出發去那個地方，消費這個場景的一部分而已，即使我們對這個東西的消費，從我決定要出門的那一瞬間，想去這個活動的瞬間，這個事情就已經發生了。
所以，我們做了一些這樣的設定，在原來喜劇脫口秀，大家的印象當中更多是很灰暗的劇場裡面的活動，一束燈打在一個喜劇演員的臉上，及上喜劇演員大部分長的要不就是很好笑，要不就是很猥瑣。
但是，我們覺得應該把幽默品質提高，讓大家覺得這是一件足夠有趣、足夠性感的事情，所以我們第一波有些場景上的設置要看見幽默。
實際上我們的合作伙伴也是VPhoto，甚至右邊這個大家可以看到，我們甚至把喜劇編劇裡面的一些關鍵技術動作都列出來，讓大家可以感知到原來有鋪墊、雙線結構等等，把它做成了一個可視的符號，讓大家可以更多的接觸我們原來覺得的那種藝術形態。
第二個層級是感受幽默，這是我們嘗試做的中國第一面脫口秀名人牆，上面是我們所有在《吐槽大會》上登臺過的人，因為我們覺得這個標準是目前國內喜劇脫口秀表演者比較高水平的一個標誌。
比如說我們專門請了國內特別有名的調酒師，為我們定製調了很多跟脫口秀相關的雞尾酒，比如說有的酒的名字就叫我們著名誕總那本書的扉頁上寫的“人間不值得”，等等，這個叫感受幽默。
這裡面有一個細節，我們每張照片除了下面給他們在脫口秀領域裡的這個位置，他們目前達到的成就以外，實際上上面這個是我們蠻在意的，因為在我們公司開始做這件事情之前，中國實際上是沒有一個人的全職工作是跟喜劇脫口秀有關的，也就是說這面牆上第一次出現的這些人，他的第一份工作都不是喜劇脫口秀相關的。所以我們會把大家從五湖四海趕過來一些信息寫在上面。
實際上李誕之前是廣告文案這件事兒大家可能知道，但實際上中國第一個跟全職第一份工作就跟脫口秀有關的第一人是池子，因為他高中也沒畢業，他也沒有其他的工作，所以他其實是一個這樣的機會進入這個行業。
然後，在這個成績裡我們還有一個自己創造幽默小的一些裝置，比如說叫段子ATM機，你把你的一些關鍵詞輸進去，可能就會產出一個在這個階段專屬於你的一個段子，把這個段子給記下來，可以隨身攜帶。
然後，在這個通道，那邊是有一些麥克風的，你對著那個麥克風的牆，然後把我們給你的這個段子念出來，他會形成一個有你說這個段子聲波的小的吊牌、項鍊，你可以現場取到它，然後隨身攜帶，這個聲波也是唯一的，也希望大家可以從看見、感受慢慢可以推動大家往創造幽默這件事上走一步。
另外還有我們根據我們自己對喜劇的理解和人群的理解，也做了一些小的創意周邊，也擺在這個噗哧HUB的空間裡，希望大家看完拍完照總要帶走一些什麼，可以送給朋友的時候可以從這邊買。
這裡面有4個產品，目前賣得最好的，實際上是衛生紙，這叫段子手紙。創意很簡單，把我們脫口秀演員很多段子印在廁所的手紙上。我們相信寫段子的過程，就像大家在洗手間的狀態，有時候憋了很久，發現只憋出一個屁，有時候好像也挺精彩，可以不斷的拉，也可以起到廁所讀物的一個作用，這個產品非常受歡迎。
另外右下角叫我們的垃圾袋，我們寫段子經常會寫，每一個人都希望有一個很好的爆梗，每個人都很害怕自己寫爛梗，我們把爛梗和爆梗做成一個垃圾袋，你感覺自己丟出去的時候是把自己的爛梗丟掉，給自己一個很強烈的心理暗示，希望自己可以寫出爆梗。
另外兩個是治癒創可貼和解壓發洩小的按紐的裝置，這一套是我們第一季我們自己做的，叫職場解壓的系列，防尬急救包，這個裝置現在也在我們自己的噗哧HUB做嘗試，希望大家如果有機會去我們上海噗哧HUB的時候也可以體驗。
我們第二季現在可能自己會主導做得比較多，希望把這些嘗試做出來以後，希望未來能夠找到更多更好更專業的合作伙伴跟我們一起開發這個周邊，因為我們覺得喜劇這個生活態度，像我剛才介紹的產品，大家可以想象和感知的，我往這個領域推的時候，大家會覺得順其自然，會覺得我來這應該帶走一樣這樣的東西。這是我們5月20號開業的現場，當時做了一個脫口秀，從效果上來講大家還是挺喜歡這件事的。
同時我們要推進生活方式和消費場景，另外一個工作我們覺得就要不斷打破更多的圈層，我們不斷跟各種專業圈層的APP合作，比如丁香醫生我們上上週跟丁香醫生花了一個月的時間做了一場醫生的脫口秀，由我們專業的脫口秀演員他們講一些吐槽大家對醫生的段子，也有專門的醫生寫的段子反擊，現場的效果還不錯。包括剛才說的連咖啡，我們今天就在跟連咖啡聯名做活動，所有脫口秀的卡司，今天晚上就會有一場我們的脫口秀。
其實打破圈層是我們一直在想的，《吐槽大會》第二季的時候，其實它慢慢就在嘗試這些東西，以前一個綜藝節目往往會侷限在演藝圈，實際《吐槽大會》第二季的時候我們嘗試了體育圈，劉國樑、林丹包括馮瀟霆，也嘗試了專門的音樂圈像郎朗這樣一個階層。
我們在《吐槽大會》第三季的時候，也跟大家預告一下，我們也非常希望再做更多的圈層和突破，我們還蠻希望做科技圈和創投圈。我們一直在想象，前面的視頻裡有徐小平老師，比如想象一場丁磊、徐小平等等這些人的《吐槽大會》，我覺得這件真的在視頻上播出的時候，應該還是蠻有意思的場景。今天也可以向毛大慶毛老闆進行邀請，希望早日登上我們《吐槽大會》的舞臺。
這些場景我覺得其實在這裡面比較有趣的是裡面參與的人發生了變化，這是我們通過噗哧這一年線下演出的人，他們一些比較極致蠻劇本式的一些變化，有一些人談戀愛找到知己，找到社群，剛才講龐博也轉行了，還有人開始給偶像寫段子。
我們非常欣喜的看到，我們覺得我們在線下和線上共同做的一個年輕代喜劇的事業，開始讓年輕人可以進入到他們喜歡的圈層裡，我們希望我們未來可以把這個圈層再擴大，把我們的產品做得再豐富，慢慢讓喜劇和內容連接更多的價值，讓他們在這裡面找到自己的社交場。
其實標題講為什麼會喜歡，我們做的喜劇為什麼年輕人會喜歡？我想引用史言老師說的段子，年輕的人脫口秀，實際他第一個事是先讓你成為一個有趣的人，要在臺上發掘自己的內心，在創作中發掘自己的內心，不是直接講一些僅僅好笑的段子，年輕態喜劇是一個有趣的人在臺上講段子，而不是一個人在臺上講有趣的段子，它是標定你的人生態度，標定你的價值觀，標定你對世界的一種觀察，這是喜劇本身最核心的部分，其他的都是比較技巧性的東西。
這個東西我覺得是跟所有年輕在這個年齡階段想要的東西是相符合的，因為所有的年輕人都希望表達自己。同時他希望自己表達的東西被人認可，並且通過這種內容找到和自己有同樣喜好的人，這就是內容產品背後社交屬性的可能性。
當然我們每次都會被提問說，年輕態喜劇是不是隻做給多少年齡到多少年齡的人，實際不是，包括我們公司我也好還有我們公司的創始人，我們是70後，但是我們覺得所謂年輕態這件事最核心是心態的年輕。如果你內心只要保持多元，有思考、樂觀、開放性、寬容的人，你是會喜歡這種喜劇的，只要你不是僵化的你就會喜歡種喜劇。
希望大家除了看我們的脫口秀之外，得到的除了快樂伴隨以外，其實更多會觸發一些對看世界角度的思考，原來有一些人這麼看世界，還挺有趣的，他們把這個世界描繪這麼有趣，我應該也能找到我看到的世界裡有趣的一面。
我們的夢想就是建立一個年輕態的喜劇生態，從內容上來講，除了像stand up comedy之外，我們SNL其實在嘗試的是做場景小品這樣一個工作，未來我們可能還會包括喜劇的一些話劇，喜劇的電影喜劇的動漫，我們覺得都是一種可能性。
