姐当家极简生活馆
我是长之安兮，我来回答。
莫奈(Claude Monet)(1840-1926)是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈出生在法国巴黎，信天主教，代表作品有《印象·日出》、《卢昂大教堂》、《阿尔让特依的塞纳河》、《干草垛》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》、《日本的桥》等。
在西方绘画史上，印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪7、80年代达到了鼎盛，其影响遍及欧洲，尤其以在法国的艺术成就最为辉煌。它是相对于保守的官方学院派而言的，以莫奈为首的一批法国艺术家，突破了此前学院派的保守思想，从而掀开西方现代绘画史新的一页。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜递，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而把这个瞬间永恒地留住，记录者就是画家了。印象派画家提倡走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
说起西方印象派画家，不得不说莫奈，他是真正完全实现印象主义理念和技法，自始至终贯彻之。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。
以外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。他曾长期孜孜不倦地探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
莫奈传世名作不少，不过我独爱他的那幅《海滨公园打伞的女子》。当我第一眼看到这幅画时，我就深深地被它吸引了，是莫名喜欢吗？也不全是。这幅画作于1875年，画中有一位打伞的女子，左边还有一个小孩，此女子和小孩就是莫奈的娇妻卡美伊和幼子让。
莫奈一辈子就画了一个女人，那就是妻子卡美伊，卡美伊原本出生在巴黎一个富裕家庭，她给画室做模特，后来下嫁了穷画家莫奈，莫奈深爱着妻子，十足的一个宠妻狂魔，法国人的浪漫多情在他身上完美体现。所以他的作品中凡女子都以卡美伊为原型，眼里只有妻子啊！情深如此。
当时的莫奈，正处于人生“惬意”的时候，娇妻幼子，踌躇满志，生活虽然不富足，但是还没什么压力，一切似乎看来都在朝着有希望的方向前行。从这个时期莫奈的好多画作可以看出，生气、活力、鲜花和阳光随处可见，真是羡煞旁人呀！
这幅画以绿、蓝、褐色为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。从画的构图上看，左侧的小男孩与打伞的女子形成了一个三角构图，起到平衡画面的作用。
这幅画完美呈现了印象派画作的风格，人物的脸部细节让位于色彩与光影，五官模糊不清，但形似神更似，这正是印象派对画作的把握，只反映了微妙的色彩层次，而弱化景物形体的精雕逼真。
时间仿佛停滞了，这炽热、美好的夏日的一天里，爱妻幼儿亲密无间，欢声笑语，这一刻已成永恒，莫奈把它永远地记录在了画布上。这一下子，我终于有点明白我为什么一眼就喜欢上了这幅画。无限美好的时光，总是那么短暂，正所谓“没有不散的筵席”，谁能知道，生活还是给这位天才的画家一一莫奈开了一个大大的玩笑。
画面中的莫奈妻子一一这位阳光灿烂的年轻女子，仅仅四年后，会突然身患疾病离开了人世，那深情专一的丈夫怎么受得了？为了怀念爱妻，他为妻子作了最后一幅画，画面上妻子安详地躺在床上，只可惜永远闭上了那漂亮、灵动的眼睛。
莫奈遭受沉重打击，从此后他画作色彩变暗变深了，晚年的他在自家小花园的池塘里培养睡莲，他唯一的画作对象成了睡莲，此后的27年他几乎没有离开过这个主题。
他画了无数的睡莲，他的组画《睡莲》被誉为是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。据说睡莲可转世，不知道莫奈是否梦中见到曾经的爱妻？
“问世间情为何物，直教人生死相许！”人生不易，我们且行且珍惜。
长之安兮
我是文子心语，回答这个问题。
说到“印象派”，相必大家都很熟悉这个名词。
说到“印象派”的由来，可能就不那么熟知了。
“印象派”和莫奈的画作有关系。
莫奈是19世纪和20世纪初法国著名画家，也是印象画派的创始人之一，“印象派”就是当时的批评家讽刺莫奈的作品《日出印象》而得名的。
莫奈出生在巴黎，父亲在哈佛尔开杂货店，他便在那里度过了童年。
莫奈公元1859年回到巴黎，他在阿尔及利亚服役过两年。1862年因为有病回国。
少年时的莫奈画漫画非常有名，最初师从布丹学画，后来进了古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。
在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光色的变化，曾进行过长期的探索。
马奈常常在不同时间的光线下，对同一对象连续做多次创作，他充分运用色彩来表现光线和空间的变换。
莫奈的风景画在印象派中颇为突出。
他也创作肖像画和风俗画。
代表作有《睡莲》《公主花园》《卡美伊》《早餐》等。
《日出印象》是莫奈的一幅有名的油画， 绘于公元1872年，现在巴黎马尔莫丹博物馆收藏。
《日出印象》的画面表现的是日出时候的海景。
画家为了取得大自然的真实的外光效果，对初升的太阳透过晨雾所得到的瞬间感觉进行了捕捉和描绘，用轻快跳跃的笔触，表现水光在宽阔的海面上反射和颤动的景像。
这幅画于公元1874年在巴黎参加独立联合展览（也就是后来所称的首届印象派画展）时，一位名叫莱鲁阿的批评家看了这幅画后，嘲讽这个展览会为印象主义的展览会。
不久，参加这次画展的画家便命名自己叫做印象主义画派。
莫奈也评论过自己的画。说“我所画的不过是印象而已。”
莫奈在1875年创作过一幅风景油画《阿善特依雪景》，画面表现阳光照射下的积雪景致，有行人的弧形道路纵贯画幅的右边，森林置于左边，远处有一两座西式的小楼房。
这幅风景油画，色调悦目而富于真实感，用笔非常老练，显示了画家成熟时期的风格特点。
被日本东京国立西洋美术馆收藏。
文子心语
我最喜欢莫奈的《睡莲》，尤其是这幅有大面积的湖水的作品，让我深深感动。
原因如下：
一、莫奈的《睡莲》有浪漫感人的故事。
莫奈的《睡莲》有浪漫感人的故事。他是一个爱妻狂魔，为他的妻子画了不少画，两个人度过了很长一段时间的艰苦岁月，但也是拥有很多快乐。他当时和妻子像游牧民族一样，一边旅游，一边画画。每到一个美丽的小镇，如果他妻子喜欢，就在那个地方租房子住下来，画画卖钱，然后再去下一个地方。妻子死后，他怕睹物思情，就搬家了，在43岁时在乡下买了一块地，种了很多花，修建了一个湖，种了很多睡莲，也画了很多睡莲。没有水更能安慰人，也没有花更能让人喜悦的了。
这是莫奈为妻子卡米尔画得画《撑洋伞的女人》。
这是莫奈花园睡莲湖。
二、莫奈画睡莲的精神让人感动。
莫奈画了43年睡莲，画了242幅睡莲，每一幅都不一样，因为时间、地点、天气、心情也各不一样。我每一幅都很喜欢。在他的笔下，叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的线条笔触柔美，似乎捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
我最喜欢这幅，这上面的蓝色面积更多一些，让我感受到莫奈作画的那一天，天一定是瓦蓝蓝的，发着蓝宝石的光芒，没有风，所以水面很平静，没有一丝波澜，像一面镜子，把蓝天都照在里面，也照出了莫奈平静如水的心境。或许在那一天，莫奈又想起了他的妻子。也或许，他并没有想起他的妻子。不管想还是不想，他的妻子本就已经住在了他的心里。
三、莫奈的睡莲被美丽的花园包围。
莫奈的睡莲被一个极大的花园包围着。每当想起这一幕，我就觉得那些睡莲很幸福。它们是幸运的精灵，从遥远的天国来到了莫奈的花园，来到了莫奈亲手打造的湖里，陪伴着这个极其热爱大自然的画家，陪伴着这位隐居的老人。一个拥有圣洁心灵的艺术家，深深爱着那么幻美的大自然。
