影影圈圈
有谁像莫奈一样，如此独钟于一位模特儿？在渔村长大的法国印象派画家莫奈，从小就热爱大自然，因此当他踏入画坛，“美景”自然成为他心目中最佳的模特儿，问题来了：作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？
法国画家莫奈的油画色彩的特色
莫奈对于大自然的热情与敏锐，让他以擅长掌握光线对于景色的影响而闻名，在莫奈的画笔下，光线是一种颜料，不同的照射时间与角度下，相同的景物会呈现不同的风貌，这也是莫奈油画色彩的特色，“光线和色彩集于一体”，令人赞叹不已，
我们可以从莫奈的一些油画作品中，真实感受到色彩的特色，比如，那幅《日出·印象》，莫奈曾这样说：“创作这幅画时，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾中，在前景上，船的桅杆指向天空……人们问我它的标题，以便编入目录。很难说得上是勒哈佛尔的风景，就写印象吧！”
从莫奈的这一番话中，由此可见他对“写生”的深刻领悟，莫奈将太阳☀光线也描绘在自己的画中，这画中的光线显得和真实一般，从而让画中的色彩有音乐般的韵律感，欣赏起来，就感受到了温暖的心境，并非是那种使物象模糊的色彩，确切的说，如摄影曝光过度，
莫奈的创作，喜欢采用原色主义、色调分割等技巧，表现出光影变幻莫测的各种景象，晚年在巴黎效外西伯尼的家中，持续创作和睡莲有关的大型作品，虽然这些《睡莲》是印象派油画，但是整体画面给人的是摄影效果，
莫奈作品《日出·印象》
诗夜城主
十九世纪七十年代，以古典主义写实为代表为主流的西方油画经过数百年发展无论在创作技法上还是在表现形式上都已走过鼎盛走过巔峰，当照像技术进入实用阶段后，绘画界感受到前所未有的冲击和压力，甚至有人以为油画已经面临进退两难穷途末路的处境。这时以莫奈马奈等年轻新锐画家画作为代表的印象主义油画应运而生，脱颖而出。虽然一开始倍受冷漠，很不顺利，但印象主义油画很快以其光线色彩与古典主义油画的迥然不同给人面目一新的感觉，为油画发展注入新的生机活力，在十九世纪后期至二十世纪上半叶风靡西方乃至世界画坛，成为继古典主义之后西方油画的又一主要画派。莫奈作为印象主义油画的创始人之一和重要代表，对印象主义油画发展做出了巨大贡献。他的画作《印象-日出》也成为印象主义油画的开山之作。
奥斯卡-克劳德-莫奈（1840一1926），出生于法国巴黎，5岁时随全家迁居于诺曼底的勒阿弗尔，后来莫奈的代表作《印象-日出》就是取自勒阿弗尔海上的场景。莫奈从小就表现出对自然的热爱和对色彩的敏锐观察捕捉能力。早年莫奈从事的是漫画创作，在漫画创作中就表现出色彩的富于变化丰富多样。得益于恩师欧仁-布丹的肯定和点拨，莫奈开始自信的发挥自己观察描绘色彩方面的优势和特长，转向油画创作并致力于创新一种不同于写实油画注重造型具象而是更加突出色彩表现的新的油画表现形式即后来被命名的印象主义油画。
在长期悉心观察和创作实践中，莫奈发现在不同时间不同环境不同地点不同角度下的光线是不一样的，受光线的影响，色彩也会随时随地的发生变化。由此，莫奈在创作中将不同时间地点的光线色彩变化表现出来，对古典主义油画长期以来固原色表现色彩的形式形成重大突破。在此基础上，莫奈从理论上进一步阐述并强调了写生在绘画学习创作中的重要性，“只有到户外写生，观察自然，才能表现出自然的更加丰富饱满的光线色彩”。写生后来被列入美术教学必修基础课程。莫奈的《日出》、《睡莲》等代表画作成为印象主义油画色彩表现的范例。
灯影书画
19世纪以前的绘画寻求形色并重互补的结合，在“色彩”方面主要体现在固有色基础的经营中。印象派动摇了模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念，完成了西方传统范畴内的条件色体系的色彩探索。特别是印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。
艺术家都给予自己的作品以感情的表达。莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。《鲁昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情绪的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。
莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中用自然色彩表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。
莫奈1生关心的是正确的层次关系，在《鲁昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每1瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果。因此，这种艺术观念1旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映了微妙的色彩层次，而在1定程度上失去了对全局的把握。
莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并形成微妙的过渡。莫奈淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间感，而是依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现鲜明生动的景物。所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，充分表现出大自然给予物体的灵动之美。
莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力。其画作《日出——印象》中雾气交融的景色，让人感受到艺术的境界，体会到大自然的奇妙。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造1种独特的效果，他喜欢使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他对同1主题反复在1天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，用极其熟练和简练的色彩语言描绘的《睡莲》，达到了艺术的高峰。
莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。本文只是从上述4个方面探索莫奈的色彩观念，通过对色彩的感悟和领会，对莫奈的色彩观念作1些阐释，其他方面还有待人们进1步体验和探讨。
艺术在线电台
你好亲，很开心回答你的问题
印象派油画流派的诞生，与巴洛克绘画，洛可可绘画的诞生一样，带有贬义色彩，是美术评论家，对莫奈等画家的艺术创新的讥讽
但是，不可否认，不可忽视，印象派绘画流派，在西方美术史上，至关重要的艺术成就和艺术地位
印象派，不可否认，是连接传统古典油画风格，现代艺术时期绘画流派之间的艺术桥梁
若是没有印象派的诞生，就不会打破写实古典油画的传统表现手法，就不会在20世纪现代艺术时期，多元化，创新化，个性化的艺术表现风格
印象派，莫奈的《日出印象》，率先打破了传统写实古典油画的表现方式。
画面中日出下的港口，早起的小船，海港，天空，在水雾交织中，一切显得朦胧，梦幻
如果说，创作传统写实古典油画的画家，用明暗，光影，结构，比例塑造形体
那么印象派画家莫奈，则是用色彩塑造氛围。
莫奈画了许多系列油画，如《睡莲》《花园》《卢昂大教堂》系列
还有以妻子卡米尔为模特创作的系列印象派油画
一个成功的画家，背后都有一个女人，或者许多女人
西方美术史上，许多画家都是画妻狂魔，如莫奈，鲁本斯，博纳尔，伦勃朗，夏加尔等等
我们可以从莫奈创作的以妻子卡米尔为模特的印象派画作，分析一下莫奈油画艺术中，独到个性化的色彩风格。
如果说，伦勃朗，鲁本斯，拉斐尔，以妻子，情人为模特创作，是以传统，古典，客观的写实艺术表现形式创作
而莫奈画笔下的妻子，是画家用印象派色彩的绘画表现手法，表达自己对妻子的感情。
画中的卡米尔，被画家融进大自然的光线与印象派色彩中，如画中撑阳伞的卡米尔，大自然阳光的光线，洒在卡米尔身上，画家用画笔记录阳光映射在卡米尔身上造成的色彩
画中的卡米尔，画家莫奈采用冷暖相间的色彩搭配，或是同类色搭配，莫奈画中的色彩，存在明度对比，纯度对比，冷暖对比，达到了色彩高度统一，和谐。
深刻印证了当今水粉画训练，其光源色，互补色，环境色，都是印象派时期，伟大的艺术研究成果
莫奈的绘画艺术中的色彩，打破了古典传统写实油画，其色彩局限于固有色的传统，成功开拓了前人未开发的，色彩的艺术视觉表现力。
自古艺术家都很多情，风流
但是莫奈，用画笔见证了艺术家的专情
他用画笔，营造印象派特色的光线与色彩，画尽一生的专情。
我用画笔，抒写印象派的光线与色彩，铸一世爱你的碑文。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
莫奈的油画作品真正的在追求表现眼睛所见的自然之色。
自从印象派登上画坛后，把追求眼睛所见客观自然之色搬上画布，达到了鼎盛时期。
尤其莫奈更是一位痴迷于追逐自然光色的伟大画家。他频繁的而又不厌其烦地把画板搬到户外，画了许多同一物像，着力表现在不同时间光色的丰富的变化。
19世纪之前，油画作品中，色彩只作为形体塑造的附属物出现。没有完全意义上的色彩。而是一定传统程式下设定的色彩。多数被称为酱油色调子。
自然科学里，光学的发展激发了众多勇于追求变革的美术家对客观自然光线下色彩的探究。真正的把色彩从传统艺术表现方式的束缚中解放了出来。
一品美术
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
一、莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。
二、莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，经常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
三、莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
黄智637
首先画家练就了一双敏锐的眼睛，其次就是他是个真正的热爱自然的画家，能用他的双眼观察自然，所以说他的色彩是原汁原味的来源于自然，又高于自然，所以是真艺术，经得起历史的检验。
洛阳小明
莫奈的油画是印象派的色彩，是色彩分析法，色源于光，在光的照射下，颜色是极其丰富的。
墨玲签名moling880088
莫奈的日出给人一种非常好的文化渲染，有一种特别的力量感和使命感！
