《無雙》,最深刻的不是劇情,而是人性!

《無雙》,前松後緊,而且後面緊的過分,以至於到最後影院裡的人都紛紛跳戲討論情節,最後在常見的香港警匪片圍剿自盡畫面中結束,觀眾的心都渙散了。

《無雙》,最深刻的不是劇情,而是人性!

如果謊言沒有開始,也就沒有結束,開始謊言的是那個你,葬身海洋的同樣也是那個你,你以為的完美無縫不過終究風華一場,宣洩一場。這場電影看過後記憶深刻的還是靜下來回味之後的人性。思考一下,劇中的郭富城是怎樣一個心理變態的人,他做到頂峰的同時也在為自己最終的歸宿輕描淡寫,張靜初在偏遠的小山那裡盪漾在自己的藝術世界裡,她那種與世隔絕的靜,不由的又讓大家對李問虛假的一切不寒而慄。

《無雙》,最深刻的不是劇情,而是人性!

這個劇本很妙的一點在於按著李問說一遍下來是一個故事,反轉之後又是另外一個故事,這個反轉之後的故事沒有出現在銀幕上,但是觀眾可以自己捋出來,而且同樣合乎邏輯與精彩,而且對白中甚至可以有新的元素出來。例如李問要去阮文婚禮的時候,秀清說的:“你不去她就沒事,你去了她才會死。”,在前一種情景下就是由於李問去保護阮文後,畫家會跟著去,導致阮文死亡。而在反轉之後,李問本人就是畫家,那句話就成為了秀清的威脅。在李問口供當中的“李問”和“畫家”也可以看做是李問本人兩種矛盾的心理,一種是張揚跋扈的,一種是充滿同情心的。所以在屠村時李問也救下了秀清,在殺了鑫叔之後,李問也在屍體上大哭。

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工廠毀滅,通通均無的李問只能從頭開始,藏在加拿大的唐人街做假鈔,在那裡他碰到了自己最傾心的女人阮文。為了阮文,李問拼死做板,終於做成了完美的新美鈔電板,然而缺少油墨,他選擇去搶劫,在搶劫過程中他第一次殺人,性格開始改變。他在油墨車裡只找到了兩桶油,明明那是一輛很大的運輸車,其他油的去向他不知道,但是非常惱火,於是把所有氣都撒在運輸警察上,炸彈直接炸飛了整輛車。李問的內心從開始完全是孤僻又膽小的,他不會從開始就大殺特殺,所以只有可能他覺得被戲弄了,所以選擇爆發。

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周潤發飾演的“畫家”的存在,卻很重要,他至少有三個作用,第一個作用是李問用來欺騙警察,推動故事發展,最終促成故事反轉。第二個作用是,李問通過他,表達了自己的製造假幣的心理歷程,以及自己的愛情觀,所有通過“畫家”嘴裡說出的話,其實很大一部分,都是他自己的曾對自己說過的話。第三個作用是,耍帥!但說實話,也只有周潤發,才能把那種笑裡藏刀的大佬形象演得入木三分。

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發哥強大演技在線,無論前面這個子虛烏有的畫家老大,還是後面這個打醬油背黑鍋的警察,兩個角色都異常讓人信服。哪怕後面這位仁兄只說了三四句喊師兄救命的臺詞,你就覺得他是開車的警察有沒有?至於老大角色,依舊帥得讓人無法生厭,我邊看邊笑說,以前見慣小馬哥單槍匹馬闖黑幫揮灑英雄本色,現在看這個反面人物還真是有點意思。

《無雙》,最深刻的不是劇情,而是人性!

當督察何蔚藍髮現李問描述的“畫家”,實為當時駕駛護送李問到警察局的司機,關於“畫家”為吳復生的陳述被完全推翻。但是否直接確認真正的畫家就是李問?個人認為不一定。電影中最後的五分鐘,“畫家”只是個幌子,這更多表明為何蔚藍的推測,非李問親口承認。又或者這樣陳述,真正的“畫家”也許仍存在,但非李問,而是另有其人。

《無雙》,最深刻的不是劇情,而是人性!

整個片子讓我看到了致敬,看到了人性,看到了赤誠與原則,看到了同理心。本以為畫家在車上倒車鏡裡就構想了一切,其實不然,構想的人正是內心深處那個掙扎著缺無法回頭的自己。但是慾火焚身,為了上位,為了主角,為了不幹現狀的生活,終於開始了大家自己的舞臺。但是整個劇本里沒有最初的自己,就算贏了世界也贏不了你。假的又如何,假的有時比真的好,在秀清的眼裡卻是一場噩夢驚醒,張靜初再次讓我們看到了女神的一面,就算滿身傷疤也掩蓋不了從裡到外的中國式性感。抽著煙流著淚敷衍著,這一刻已經人性再一次被描寫的淋漓盡致,對於一個女人來講,愛情都變成了工具。

《無雙》,最深刻的不是劇情,而是人性!

故事精彩,莊文強恍若超齡迷弟,埋下無數彩蛋,向港片的黃金時代致敬。關鍵發哥還是這麼帥,無論是舉止風度翩翩還是槍戰激鬥畫面,都絕對到位,專看發哥也超值了,是近幾年港片中百年一遇的傑作,這是為什麼都只誇發哥呢,雖然發哥的地位真的無可動搖,風流倜儻,氣場全開,一如當年闖蕩江湖無所畏懼的少年,但郭富城的畏縮、善良、惻隱、無奈也和發哥形成鮮明對比,也是可圈可點的。發哥連顫抖的臉部肌肉也是帥氣的!


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