谈起时尚，没有什么比与古典的结合更具有魅力。一件50年代的泳衣，一条40年代的印花裙，又或者是一件30年代的礼服，这些带有年代感的设计总是不断不断地经历着潮流的更迭，一次次翻新重现在我们眼前。40年代的精良裁剪风格以及70年代的经典连衣裙，在21世纪的今天依然出现在各个橱窗里，我们在追求时尚的同时，总是不经意间发现时尚的轮回。而促使这轮回的最重要元素，就是“对的衣服”以及“对的人”。
“对的衣服”与“对的人”这样的碰撞有很多，但英国时尚前沿作家露辛达·高斯林似乎更钟情于奥黛丽·赫本。她曾在她的重要作品《复古时尚》中对奥黛丽大加赞赏，她说：“赫本拥有一双如同小鹿斑比一样灵动的双眼，发型有着假小子般的淘气劲儿，还有精灵般小巧可爱的骨架，她的脸庞和姿态无不散发着高雅和时尚的气息。”正是因为如此，奥黛丽·赫本成为了时尚界的明星，她的穿衣风格以及造型设计，被后世的人争先模仿，成为了复古潮流的典范。
01.扭转时尚潮流的奥黛丽
今天的我们都知道，奥黛丽·赫本是20世纪大名鼎鼎的女演员，曾在1999年时被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第3名。但她并非天生就是当演员的料，至少在那个年代来看是如此，她甚至一度认为自己当不了演员，而她之所以当演员，起初也不过就是为了谋生而已。
奥黛丽原本的梦想是当一名芭蕾舞首席女演员，早在她年幼的时候，出身贵族的母亲为了培养女儿，送她学习了芭蕾舞，从第一次接触开始，她就深深爱上了这种舞蹈，她修长的脖颈，瘦削的身材，在跳起芭蕾舞时，有一种天然的美感，而这种优雅的舞蹈，也给奥黛丽本身增添了几许灵动的气质。然而，因为接触正规芭蕾舞教育的时间较晚，加之她身材偏高，很难搭配舞伴，因此她被宣判，无法成为芭蕾舞首席女演员，无论她再怎么努力，也只能适合担任第二女主演的角色。
这无疑给奥黛丽带来了沉重的打击，据奥黛丽的儿子回忆，这次打击甚至让奥黛丽起了轻生的念头，成为芭蕾舞首席女演员的梦想曾支撑着她走过了最艰难的战乱时期，而今得到这样的宣判，她的世界似乎顷刻崩塌，找不到继续努力的方向。好在她坚强地挺了过来，只是对于芭蕾舞也不再像以前那样热衷了，而是将生活的目标转移到了赚钱上。并因为舞蹈的底子，机缘巧合地走上了舞台剧以及影视剧的道路。
但奥黛丽对这样的发展轨迹并不重视，可以说在她成名以前，她其实从未想过，自己有一天会成为举世瞩目的荧幕巨星，更别提引领一波新的时尚潮流。她甚至曾因为要准备结婚，差点推掉了一场重要的试镜——《罗马假日》。这其实是源于，在当时那个年代，好莱坞流行的美女标准是金发碧眼和性感，与奥黛丽的瘦削精致与灵动完全不搭边，所以谋生做演员，对于奥黛丽来说并不是最明智的决定。
然而在母亲的一味坚持下，赫本最终去了《罗马假日》试镜，并因为她那个自然又灿烂的标志性微笑，成功征服了导演狄金森，使她当选了这部电影的女主角。没成想《罗马假日》一经播出，立刻取得了空前的好评，已经看腻了金发碧眼性感美女的观众，在看到这个可爱灵动的形象时，瞬间眼前一亮，被她深深地吸引，而奥黛丽的造型与简约优雅的穿衣风格，也自然而然地引领了一波新的时尚潮流。
02.一场“误会”引发的时尚际遇
如果说《罗马假日》时的奥黛丽是一个精致的公主，那么《龙凤配》时的奥黛丽就已经成为了时尚界的女神，因为在这个时候，她遇见了一个一生都为之感到幸运的人——纪梵希。《龙凤配》是奥黛丽与纪梵希的第一次合作，这一次合作，使奥黛丽彻底变成了潮流的风向标。
奥黛丽与纪梵希的合作，其实源于一场美丽的“误会”。在奥黛丽出演《龙凤配》之前，导演让她去找新锐服装设计师纪梵希，帮她设计戏服。奥黛丽深知纪梵希的才华，并为之倾倒，不免感到兴奋而紧张，但当时感到兴奋的似乎只有奥黛丽自己而已。对于纪梵希来说，他以为他要合作的“赫本小姐”是当时大名鼎鼎的凯瑟琳·赫本，所以才前来赴约，而当意识到所谓的“赫本小姐”是眼前的这位他并不熟悉的奥黛丽时，他虽然优雅地掩藏了失望，但也没表现出太大的兴趣。
所以会面当天，纪梵希就直截了当地告诉奥黛丽说，他的服装太简洁了，不适合做戏服，而且他正在准备新的时装展览，无法为她设计。但赫本相信她对于时尚的判断力，并且暗自激动于这场相遇，并没有感觉出纪梵希的冷漠。所以她没有因此放弃，而是请求纪梵希让她从上一季的成衣之中选择一些适合自己的衣服。
她利用自己对于时尚的敏感，以及对于人物和电影情景的敏感，在出演《龙凤配》时，分别选择了一套深灰色的羊毛针织裙、一条绣着黑色花朵的无肩带白色礼裙、以及一条蝴蝶肩带的黑色鸡尾酒裙，并成功获得了观众的认可。她的那条鸡尾酒裙甚至在随后的一段时间里引起了一波模仿热。这让纪梵希感叹不已，他开始逐渐认识到奥黛丽与自己设计的衣服是如此完美地契合，并为奥黛丽对于服饰的敏感感到惊叹。
他曾声称，奥黛丽对于服装及搭配的敏感，完全不亚于他，有时只要她看见一张草图，或者一件礼服，就会立刻有了主意，知道应该怎样搭配，把它用在怎样的情节里，会起到怎样的作用。就是凭借这样的敏感与用心，奥黛丽不仅征服了纪梵希，使纪梵希成为了她的御用服装设计师，更征服了整个时尚界，使众多时尚名媛争先效仿。
03.天价的竞拍背后的复古时尚情怀
2006年，一桩拍卖引起了当时社会各界的关注。奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的那条经典小黑裙，由伦敦克里斯蒂拍卖行进行公开慈善竞拍。首次估价5-7万英镑，最终以46.72万英镑，约合92万美金拍出，创造了当时戏服拍卖的纪录。这款小黑裙是纪梵希为奥黛丽精心设计的戏服，也是将这对才子与佳人推向时尚神坛的标志性作品。
其实早在此之前，小黑裙已经成为了时尚名媛衣橱里的必备品。小黑裙最早的设计源于香奈儿。早在1926年，香奈儿将黑色赋予了叛逆的敢于展示自我包容万物的精神含义，精致的剪裁，动人的曲线，营造出一种“刚柔并济”的女性穿衣风格，不仅潮流百搭，更能突显女性的优雅气质及时尚品位。小黑裙的出现在当时是颠覆社会审美认知的，一度成为性感的代名词，也因此一直未能赢得好的“名声”，直到20世纪60年代早期，穿着小黑裙仍然被视为是“有伤风化”的行为。但在当时众多影视作品里，小黑裙都是必不可少的戏服元素，众多知名影星的成名作品里，都有这么一次穿着小黑裙的经历。
在《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽身穿的这条小黑裙，并非是寻常的小黑裙。它看似简单，但却融入了纪梵希非常精心的设计细节。
《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽饰演的角色名叫霍莉，原本是一名普通的农家少女，却一心想要过上流社会的日子，想嫁给一个有钱人。这样一个角色身上，有她被世俗沾染的市侩以及与生俱来的纯真，如何将这二者完美地融合并加以体现，就是这件小黑裙最与众不同的迷人之处。 为了达到这样的效果，纪梵希煞费苦心，使用了镂空的设计，以及极具线条感的剪裁，并配上风靡一时的吊带肩带，将奥黛丽的优雅与俏皮完美地展现了出来，再配以花样繁多的配饰，使镜头前每一个穿着小黑裙的霍莉都显得与众不同，从而凸现出整个人物的格调与气质。
《复古时尚》中有一句话这样说道：“当正确的人穿着正确的服装出现在正确的场合下，服装那决定性的内在力量就显现出来。”这正是纪梵希与奥黛丽的成功之处，他的这一层设计，使奥黛丽纤瘦骨感的身材一时间引领了时尚的潮流，电影里霍莉那高高的发髻，多层的珍珠项链，手中的烟斗和鼻梁上的太阳镜，以及这件小黑裙，顷刻间成为了标志性的奥黛丽形象。也正是因为如此，才让这条裙子成为了电影历史上的一个信物，成为奥黛丽无与伦比的穿衣风格的一个可触摸纪念，继而以“天价”拍卖，流于后世。
当女性放弃花样繁多，设计复杂的服饰，转而选择一款随性百搭，却又极具线条感的小黑裙时，也就等于同时选择了优雅与自信。好的服装设计不是为了隐藏缺点，而是最大限度地衬托着装者原始的美与自然，从而达到身心的舒适与解放。也正是因为如此，小黑裙彻底成为了时尚界的杰作，从20世纪至今，一直是“现代经典”与“复古时尚”的代名词。
与小黑裙类似，连衣裙、衬衫、牛仔裤、剪裁得体的风衣……时尚的脚步似乎从未脱离过过去的影子，而我们也从未能从品牌的力量里脱身而出。为什么直至今天，在服装品牌纷繁复杂的情况下，我们仍然会乐此不疲地追求品牌的力量，纪梵希、香奈儿、迪奥、圣罗兰……其实这并不源于这些品牌本身的诱惑，我们真正追求的，是在历经了时间与年代的淘洗之后，它们所展现出来的经典与品质，以及一种透穿年代感的情怀。正如《复古时尚》中所写的：“经典的时尚并不一定以奢侈和昂贵来衡量，那些经典服饰的关键特征是长久、实用和优质。”那种穿在身上舒适自然带有品质的美感，正是我们追求和热爱精致生活的体现。而这，正是复古时尚的价值。
参考资料：露辛达·高斯林《复古时尚》
档案：《奥黛丽·赫本的玫瑰人生》
时尚印象：《一生挚爱 奥黛丽·赫本与纪梵希》
