《芙蓉镇》 谢晋
绿水青山就是金山银山，大地母亲不光用她的乳汁哺育了我们华夏儿女，更用生动的人文关怀指引着我们前进。第一届矛盾文学奖获奖作品小说《芙蓉镇》描写了上世纪七八十年代发生在这里的一些人与事，那场政治风波如瘟疫般席卷了这个小镇，动荡中人们变得惊慌失措，每个人似乎都为了自保在挣扎着生存，可是，也有那么一些人，为了身边的弱势群体，勇敢地站了出来，展现出人性光辉的一面。世界上没有绝对的对与错，只是当你在做抉择时，是否选择了救赎自我的道路，希望爱是那道光，指引你前行，不再彷徨。
谢晋导演醉了，被眼前的美景迷住了，更被胡玉音这个角色深深打动。在政治漩涡下，一个白手起家，靠自己一双手勤劳致富的女子愣是被逼得近乎家破人亡，似过街老鼠一般人人喊打，苦叹命运的无常，奈何无人帮忙。秦书田，一个落魄的知识分子，善良的本性驱使他戏谑这疯狂的世界，用他本就不宽厚的肩膀，替胡玉音遮挡着狂风暴雨。
敢问，有谁结婚用白纸黑字对联做喜庆用？秦书田不想胡玉音撑不下去，用自己的智慧寻求生活仅存的一丝丝浪漫，应了那句没有条件也要创造条件上。可是，就连这样的机会或许组织也不给他，终于，他被绑起来批斗了。他知道这是最后的挣扎，于是对胡玉音声嘶力竭地爆发出那声怒吼“活下去，像牲口一样地活下去！”
《霸王别姬》 陈凯歌
说好的一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子。
这部将近三个小时的片子，在豆瓣评分中排名第二，仅次于《肖申克的救赎》。
风华绝代的程蝶衣，英姿飒爽的段小楼，以一曲《霸王别姬》流传千古。两人最风光时，可是给慈禧太后唱过戏，受到袁四爷的大加赏识。可是在他们风光背后，承受了多少苦难，两人自幼就在一个戏班子一起学唱戏，严厉的师傅不知打过他们多少次，还有人因为受不了这么严酷的教育上吊自杀。“要想人前显贵，必得人后受罪。”这是管家告诫蝶衣的，多年的苦练，最后只等一个机会，但是机会总是有限，能给太后老佛爷去唱戏的也只有蝶衣和小楼两人，由此来说，两个人是幸运的，但是戏班的其他人却是稍不幸的。但是成名之后的蝶衣又受了多少苦呢？被公公叫到房间蹂躏，被四爷“幸宠”。
受到日本人的拆台，为了救小楼去给日本人唱戏，结果在新中国成立后被四人帮批斗。相比于现在的明星们，蝶衣处在动乱的时代，京剧处在改革换新的时代。现在的明星，岁数大一点的人还会称他们为戏子，但是现在的艺人却是被大多数人羡慕的，在荧幕上无限风光，赚的片酬更是让老百姓望尘莫及。但是在台下却是很被迫和无奈的，我们都知道娱乐圈乱，但是究竟乱到什么程度是圈外人想象不到的，这是艺人们在一路走到一线必须经历的挫折。好多人不懂艺术，不理解演员更不理解电影在当代的作用。电影作为文化产业，不仅仅为人所乐，其中体现的是一个民族智慧和科技的结晶。电影能记录美好的瞬间，为什么不值得我们大力支持呢？
但是戏终归是戏，在台上，在镜头里，无论你多么做作或是真诚，但是只是在戏里，戏里戏外的角色是不同的，一个人可以把与自己性情相近的角色演到极致，但是走出戏来，一定要做自己，因为生活中总有世俗。小楼对蝶衣说：“你真是不疯魔不成佛。”蝶衣在戏里的虞姬深爱着西楚霸王项羽，但是她走不出来。她在戏外也对项羽动了情，但是小楼是不接受同性恋的。他说：“我是假霸王，你是真虞姬。”对啊，到了结婚的年龄，娶了名妓仙菊。在此蝶衣把自己内心的醋意和在菊仙争宠时变现的入骨三分，但是无奈人家菊仙是真女儿，是真名妓，一边是自己唱了小半辈子的虞姬，一边是自己的妻子。小楼还是更偏袒与自己的妻子。虞姬开始抽大烟，开始堕落，开始去找最懂自己的四爷，这样的一个虞姬，让我们看不出她哪一刻是在戏里，哪一刻是在戏外，好像每时每刻，她都是一个虞姬。他把虞姬演活了，每一个表情都娇滴滴每一个动作都酸溜溜。
从结构上来说，《霸王别姬》是通俗易懂的，因为它遵循的是时间顺序，从1924年北洋军阀的统治到四人帮的猖獗，每一个时代的变迁和转折都围绕着蝶衣和小楼展开。用一对戏人的人生经历变化来体现了新中国成立前后的曲折和改革。从人物性格描写来说，更是巧到极致，幼年的蝶衣硬骨头，硬是被烟嘴从喉咙里把《思凡》纠正过来，那时候他的师傅是一个狠角色，几乎每个人天天都得挨他的棒子，每一棍下来，老头的八字眉都会微微一皱，别有韵味。为什么说蝶衣的成功很大程度上会归结为小楼，因为小楼比蝶衣更年长，更明事理一点，他看得出戏班里什么时候应该做什么事，生角的他虽体宽貌粗，但是眼睛里却带着温柔，这种温柔从一开始就投放到蝶衣身上，只不过后来渐渐变了味，蝶衣开始对小楼不依不舍，但是小楼却走出了戏。如果说到最佳配角的话，应该属袁四爷吧，当时的葛优已经成了葛大爷，但是他比张国荣还小一岁。很难受他是不是和蝶衣一样是同性恋，还是说他是被台上的虞姬吸引的无法自拔，他是最懂虞姬的人，以至于很多人说虞姬应该跟了四爷。坚守和背叛让《霸王别姬》并不能源远流长，这一主题也是曲折剧情发展的体现，在师傅面前跪下，师傅没有单一去怪罪谁，只是他们没把戏再唱好，他们就该挨打。
一剑了却人间事，对小楼至死不渝的感情，是蝶衣无法改变的，如果不可以，只得一死了之，蝶衣的一生让我想到了小哥的一生，人活在戏里是不可以的，戏中有的，戏外也有，戏中没有的，戏外也会有，世间嘈杂掠尽万生，如不能活的尽如人意，不妨苟且偷生也好，不是你不再坚守了，是世道变迁了。明天是否还会醒来，是人类自始至终都要保留的问题，如果人生活的胜于人生，那么我们只得活在房间里，只得活在戏里，诗里，世间少有两情相悦，为彼此努力过，有遗憾也只是对经历的赞赏，对曾经保留的回忆，这样刚刚好。
《站台》 贾樟柯
片名源于20世纪80年代的同名歌曲《站台》，这首歌是80年代中期年轻人非常喜欢的一首歌，它描写一个人在站台上等待他爱人的到来，是一种期待的情绪。对贾樟柯导演来说，它是开启80年代记忆的钥匙，“站台”是出发的地方，也是回来的地方，它与旅途有关，有一种疲倦而哀伤的生命感觉。
《站台》表现的不仅仅是影片中人物不断走穴经历的种种车站，也不是仅仅描写了一段段个人历史的归宿，而是影片展现出来的对普通人的尊重和生活理解，把一些普通小人物当成了重要历史进行描写。而相反的，那些历史却成为了普通人的背景。在没有消失的历史语录里，那些年轻人开始触及到人生的变迁。这让一种历史的背景在影片里发挥着命运的力量。然而正是这种力量，让一些人的命运成为历史。历史不再是伟人们的，而是那些为梦想、生活奔波的小人物。他们才能真正体会历史的转变，构成了历史的真实注解。可以说，这部影片是那些小人物的史诗。
《站台》是贾樟柯的一段个人成长回忆录，片中有令人熟悉且怀念的县城、县城中的年青人，处处充溢着过去生活的影像，而影片，正是通过在新旧交替时期从县城走出的一群年轻人的爱情与生活，表达一种对普通人的尊重和生活理解，将普通小人物当成了重要历史进行展现。
《活着》 张艺谋
《活着》，被誉为“活生生的中国当代野史，可谓实至名归。原著《活着》，作者余华，建议可以独自一人静静品一下这本书，或许你会有新的收获。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
贯穿《活着》的，是接踵而至的死去。
主人公福贵先在民国失去父亲，后在内战失去母亲，接着是在“大跃进”失去儿子，在“文化大革命”中失去女儿。
每一次死亡，看似意外，却在冥冥中顺应历史发展的必然。
动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
《蓝宇》 关锦鹏
“还记得你经常唱的那首歌吗？”捍东问蓝宇，“对你的思念是一天又天，孤单的我还是没有改变~~~”每当黄品源这首《你怎么舍得我难过》想起的时候，我都会情不自禁地带入电影剧情，这是一段凄美的男男同志之情。
“老板，喜欢什么姿势？”，”蓝宇，你别这样！“，这不是权钱交易，是你和我之间真正的感情付出。蓝宇没有花捍东一分钱，将其给他的所有最后在捍东入狱的时候倾囊解救。虽然有时候他也会在捍东面前逞强，只是那时他想掩饰自己内心对他的不舍，这才是属于恋人之间的爱啊。
捍东接近的这个女人比较现实，她没有蓝宇的义无反顾，没有蓝宇的细腻情感，她终没能俘获捍东的心，倒是蓝宇轻轻地就走进了捍东的心，”真的感情，经得起时间的考验“蓝宇后来在工地出事了，捍东哭得很伤心，这个世上或许再也不会有这样的你出现了，这一切就像是梦，梦之泪殇。
《十七岁的单车》 王小帅
影片中出现了多种意象来暗指城市的生活以及城乡之间的矛盾。最重要的是单车。电影的名字叫《十七岁的单车》，整个故事也围绕城市展开，在影片中，单车绝非物理意义上的单车，它指代了一种生活方式，对于单车的态度反映出了社会的差异。导演通过两人对单车这一意象的不同态度，折射出城里人和农村人生活的差异，哪怕是和最底层的城里人的差异。导演着眼于17岁的少年符合农村人初次进城打工的年龄，也用17岁梦想的破碎反衬农村人融入城市的困难以及城市和农村之间差异的巨大。通过意象的符号设置来寄托情感比直接用语言表达情感更加生动具体。
《那山那人那狗》 霍建起
《那山那人那狗》改编自彭见明小说《那山那人那狗》，由霍建起执导，是中国为数不多的反映邮政题材的电影故事片之一。影片讲述了一个发生于20世纪80年代间中国湖南西南部绥宁乡间邮路上的故事：即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。
该片先后在国内外的金鸡电影节、蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等电影节中获得大奖。
