電影星聞官
點映看了這部號稱國產動畫電影業界良心的3D動畫片《西遊記之大聖歸來》。第一感受是：的確，這是一部可以被稱作當代國漫分水嶺的影片。
1961年，《大鬧天宮》上集在國內上映，這部真正紮根、飽浸於中國傳統文化的，擁有中國民族裝飾特色風格的動畫所帶來的，不僅是視聽上雙重的享受與震撼，其輕重緩急的節奏唸白、京劇般細緻入微的一唱一打，堪稱是藝術與娛樂的完美結合，同時更代表了中國動畫在當時，以濃墨重彩的先鋒之姿，登上了世界動畫藝術的王座。
可惜，這部《大鬧天宮》還證明了：當代中國動畫是衰退了，而不是一直這麼差，在半個多世紀前，我們曾經輝煌。而當代中國動畫，給人感覺則是既尷尬而又寒冷，不僅嚴重缺乏藝術性，而且故事低幼，甚至會出現不少毀三觀博眼球的投機行為。中國當代動畫電影市場，的確需要一部金石之作來一鳴驚人，而《西遊記之大聖歸來》也的確是做到了。
一方面，《大聖歸來》有心去致敬和發展《大鬧天宮》。很多時刻，我們可以聽見其採用了不少《大鬧天宮》的經典配樂，在劇情轉折的同時會常常以傳統配樂來強化。在人物造型及場景設計上也秉持傳承了不少中國民族工藝美術的特點，混搭上大量鮮明大膽的CGI特效，在繼承的基礎上也能打破常規，保留這部動畫片民族風格，更大化面向全年齡觀眾群，也進行了走向國際動畫大片的嘗試，已屬不易。
在我看來，《大聖歸來》的3D景深效果、畫面構圖、色彩調配、場景設計等技術方面已經達到了和好萊塢動畫電影一樣強大的地步，是當代國產動畫的新典範。只要進入電影院，當燈光暗下正片開始的那一刻，你就會發現，這是一部和別的當代國產動畫都不一樣的電影，換言之，這是一部在技術上最為成熟也最為用心的當代國產動畫。它的大氣磅礴的畫面氣氛和畫風氣場，都不是其他同時期的國漫可以與之並論的。《大聖歸來》在技術上唯一的缺陷，是人物在造型上的雜亂不統一和缺乏原創力，而這對全片的影響並不太大。
另一方面，《大聖歸來》的故事情節也對小孩子有很強的教育意義，坐在我身邊的家長不停地告訴自己孩子要堅強、要勇敢，但實際上其劇作在藝術性上還是存在很大的提升空間，和其技術相比，在劇作這方面還存在不少問題，也使得全片有所遜色。比如虎頭蛇尾的結尾太倉促，轉折不夠豐滿，人物行為時而缺乏鋪墊和邏輯，笑料也偶爾會出現生硬刻意之感。技術不缺了，缺的是如《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》、《千與千尋》一般的，故事的創新性和對細節的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大聖歸來》的劇本依然已經算是當代國產動畫中的翹楚之作了。
《大聖歸來》的故事開始於山妖肆虐的長安城。在動亂中失去了父母的江流兒（幼年唐僧）被老和尚收養成長，他對齊天大聖傳說有著執著的迷戀。與此同時，真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。日食之日即將來臨，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流兒搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，誤打誤撞解放出了齊天大聖孫悟空，而此時其法術封印仍在，孫悟空不過是一隻會拳腳功夫的猴子。
見到傳說中英雄的江流兒仍將其奉為偶像並緊緊相隨，給了曾經落魄中的齊天大聖勇氣與信心，雖然沒有了超能力，卻依然能威風凜凜地去解救被妖王抓走的孩子們。在與妖王的決戰中，江流兒以己之身保護他人，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大聖之身，而電影亦戛然而止。
《大聖歸來》的劇情不復雜，非常流暢，小孩們都能看懂，是對傳統《西遊記》的一次變奏演繹。鑽原著本來空缺的孫悟空在封印解除期間的故事加以放大，某種程度上來說和周星馳的那部《西遊降魔篇》異曲同工。
我很喜歡《大聖歸來》裡，反覆強調齊天大聖孫悟空“打不死”和孫悟空布偶“失而復得”的這兩個概念，它們象徵了每個人的童年的簡單信仰，也象徵了隨著時光的老去，中國傳統經典的不死。我們每個人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬於自己的孫悟空，儘管對他已經無比熟悉，但依然會滿懷情感。
聽說《大聖歸來》會拍三部曲，希望後面兩部可以在保持並發展第一部技術的同時，擁有更加圓潤的故事和更為飽滿的人物。也看到片尾說這部動畫做了八年，前五年自費，後來靠眾籌才做完，不由地有兩點感慨：一是做良心動畫的不易，二是這麼多年來中國動畫技術的成熟。
鎧鎧講動漫
《大聖歸來》和《千與千尋》之中我更喜歡《千與千尋》
《大聖歸來》是根據我國傳統故事《西遊記》拓展和演繹的國漫，而《千與千尋》是由宮崎駿執導的日漫。
熟悉我的人可能知道我是一個國漫愛好者，一般都不會去看日漫，但是這一次，我站《千與千尋》，我先聲明一下，我並沒有說《大聖歸來》這部國漫不好，而是《千與千尋》實在是太好了。
《千與千尋》裡描述的是一個光怪陸離的世界，獵奇，但不失於現實，每處看似無厘頭的劇情都能在現實中找到其對應的情節。
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《千與千尋》的主線是少女千尋從離開父母的困惑、恐懼和奔波，害怕在這個神奇的世界裡生活和工作。千尋總是努力面對世界。儘管她被奪去了自己的名字，被各種慾望侵蝕，但她仍然沒有忘記自己。這種不忘初心的精神正是當代青年值得學習的地方。
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其實每個人都可以是千尋，無臉怪就是社會對自己的考驗，在他拿出那一堆金子時，你是否能夠保持內心的純淨呢？一部動漫如果能引人思考現實，而不單單只是引人發笑時，這部動漫註定就不會平凡。
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小涵漫剪
說到《大聖歸來》跟《千與千尋》更喜歡哪一部，個人比較喜歡《千與千尋》當然大勝也非常棒，大勝也讓我看到了國漫進步的很快。
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《千與千尋》當之無愧的動漫影史巔峰之作：從表面的成績看，該片不僅是全球唯一同時榮獲“奧斯卡最佳動畫電影”和“柏林電影節金熊獎”的電影，更是亞洲唯一一部一舉超越迪士尼、夢工廠的作品，也是21世紀國內外評分第一的動畫電影。
從更深的層次看，僅是優異的成績不足以完全說明它的價值。《千與千尋》代表的是宮崎駿和其帶領的世界一流動畫工作室吉卜力的巔峰水平。
你將看到一個極具想象力、獨一無二的奇異世界：它融合了日本傳統、日本近代、歐洲維多利亞等多元風格，碰撞出獨屬於《千與千尋》的神秘世界，能夠讓每一個人沉浸其中併產生無盡幻想；
同時，除了公認優質的故事外，你還將看到一個動畫大師的“匠心”：宮崎駿製作該片時已經60歲，但仍堅持親自手繪，對動畫的每一個細節都絲毫不放過：例如千尋的母親在吃飯時，有“手肘下垂貼著身子”的習慣。這是他在細心觀察了身邊朋友後加上的精心設計。《千與千尋》中每一個人物都充滿靈魂，甚至是人物的一次眨眼都是獨一無二的巧思。
這些連資深影迷也難以計數的細節，將在影院被放大數倍、卻又格外精巧地呈現在觀眾眼前，為觀眾帶來無數驚喜。
宮崎駿對作品近乎苛責的追求，賦予了影片極高的藝術性。大銀幕，才是欣賞這個“藝術品”的最佳形式。
對於已經看過《千與千尋》的觀眾，此番上映是重新認識這部作品的最佳時機。
有影評人評價其為“一部電影看完一生”。影片濃縮了人們一生中成長中所遇到的一切人和事物，因此在每個人不同年齡段看都會有不同的感受。少時被迷人、充滿想象力的世界吸引；長大後再看，卻總能發現處處隱藏著深意——這是經歷成長才能看懂的體會。
自影片首次問世至今已經18年，這剛好也是一個人“成年”的時間。面對紛繁複雜的社會，我們需要再看《千與千尋》，因為它讓我們回到了最初的自己——純真、勇敢、未來充滿可能。
“希望每個人都能保持女主角千尋那樣的活力和朝氣”是宮崎駿對所有即將長大和已經長大的孩子們的祝福。“少時看的動畫，現在帶著孩子去看”，能在影院看《千與千尋》，實屬難得。
《千與千尋》不愧於它的所有獎項和美名，也不辜負時代更迭中人們對其不變的喜愛。不少國內的影評人表示，不只是在國際上享有盛譽，《千與千尋》也理應收穫中國觀眾的讚美和認同。無論是第一次看還是重刷補票，《千與千尋》都非常值得你走進影院。
作為亞洲唯一一部超越迪士尼，夢工廠力奪奧斯卡金像獎的動畫片，《大聖歸來》導演田曉鵬曾說“在宮崎駿面前我是小學生”，蔡康永甚至因為影片“狂哭”。此次內地上映，可謂18年來獨一無二的絕佳機會，宮崎駿本人也曾說過“我的作品是為大銀幕而創作的”。對於觀眾來說，無論曾經是否看過，都有充足的理由走進電影院。
總結：兩部影片都很棒，但兩部動漫風格完全不同，看完感受更是不同。小編更喜歡《千與千尋》
