中原文化
詩是一種語言 —— 一種精煉的語言，一種有韻律的語言。
若使精煉的語言具備表達性，詩必須有思想、有感情、有想象、有意象、有一種普通語言沒有的哲理性。
詩還要有韻律，在中國古代詩歌是不分的。古詩詞講究平仄押韻，使人朗讀起來陰陽頓挫、朗朗上口、如同旋律一樣在空中飄蕩。現代詩長短不一，錯落有致，風格多樣，可以是柔情的也可以剛烈的。
一首好詩，像夜空的星光，使人激動不已；一首好詩，像美妙的音樂，詩人忘情陶醉。詩就是濃縮的人生，人生就是一首詩。
詩樂畫
詩歌品評之淺見：
“情景交融的藝術境界”和“詩歌留下的空間想象”，是賞析品評詩歌兩個最重要的角度。
（一）.情景交融的藝術境界
（1）.整首詩整體上的渾然一體
讓讀者讀來沒有任何的“卡頓” “脫節”之感。
景情相依，情景纏綿，情隨景轉，景隨情移，景中有情，情生於景。
語意真誠，一氣轉合，渾然天成。
（2）.形象巧妙的藝術寫作手法
表現情景形象生動的方法，比喻、擬人修辭手法可稱之為最。
除此之外，運用極其樸素通俗、深入淺出的語言，同樣也有如此效果。
巧妙的手法，通常表現於，一是以高度凝練的語句，把氣勢磅礴或廣闊恢宏等情景濃縮於方寸之間；二是對全詩最為傳神之處----“詩眼”的設計。有一傳神“詩眼”，猶如畫龍點睛，整首詩就有了“生氣”，就有了“統帥”，畫面就會圍繞著“統帥”活動起來。
如此一來，情景交融的藝術境界就會自然地突現。
（二）.詩歌留下的空間想象
通俗地說就是，句盡而意未了。
雖然詩句已盡，但是，詩歌所表現出來的或思想或品格，或情懷或精神，或哲理或啟迪……讀罷，令人或神往或唾棄，或振奮或激勵，或堪憂或警醒……
宛若一股來自宇宙深處的巨大力量，把整首詩的意境推到了高潮的極致，如暮鼓晨鐘般在讀者的腦海中不斷地迴響長鳴，震撼其心靈。令讀者回味無窮、反思不盡，給讀者留下了無限的遐想。
以上所寫的只是本人自以為是，賞析品評詩歌最重要的兩個視角。當然，影響詩歌質量的好壞，還有其它諸多因素，在此就不一一囉嗦了。
（此拙文純屬個人原創，轉發可以，盜版必究！）
衡量一首詩作的好或不好，肯定是有標準的。否則在古代也不可能憑詩取仕了。那麼，我們應該怎樣衡量一首詩作的好壞呢？
下面，我以格律詩詞為例，結合自己過往當評委的經驗，簡單說說：
在評審一首詩詞時，首先我會將其分為兩個部分，詩性與創作技法，假如以100分為滿分，詩性佔20分，創作技法佔80分。得分越高，作品的質量越高。
然後，我又將創作技法分成四個部分：即主題、聲律、意象、語法，其中各佔20分。
一、詩性（20分）
寫詩填詞，除了需要學習和運用創作技法，還要注重詩心、詩性的培育。詩性有部分源於天賦，而更多則源自閱歷、學養和對生活的感悟。單有創作技法，沒有人生感悟的詩會顯得薄弱；反之，有天賦有感悟，但不懂得運用創作技法表現出來，亦難以成詩。
有人覺得，寫詩主要是靠天賦，這種觀點是片面的。若論寫詩的天賦，想來沒有人敢跟唐代詩人李白比較。但李白尚是六歲識“甲子”，十歲熟讀“四書五經”，十五歲更三次仿寫《昭明文選》，可見單有詩性天賦還不行，還要能運用創作技法，將天賦表現出來。因此，在這方面，只能分配20分。
二、主題（20分）
任何一首詩詞作品，都要有明確的主題。由於傳統詩詞的抒情方式，多是寄情於物的間接抒情，所以還要看承載主題的意象，即主題意象。
一首優秀的詩詞作品，往往包含三個層面，我以白居易的成名作《賦得古原草送別》為例，展開說說：
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
我們看看這首詩中主題的三個層面：
1、主題：送別
2、主題意象：古原草
3、藉此主題和主題意象抒發的情感或見解，是否深遠和具有新意。
接下來，便是要看作品能否扣合主題展開並達成主題了。
三、聲律（20分）
聲律，原本是要衡量詩作能否運用聲律，強化和扣合主題的，但就目前的現狀，則很難以此作為標準，一是古今音的差異，二是今人多在聲律和格律之間劃了等號。
因此，來到我們這個環節，基本上都能拿到較高分數。因為，在此之前，基本上有校律員，對參賽作品的格律進行了校審。不合韻律之作，大多不能進入此評審環節。
另外，一些詩體的創作規範，也會在此項體現，如律詩中要求的對仗句式，是否能做到。
四、意象（20分）
詩是形象的語言，組成詩句的基本單位是意象，其中又包括主題意象、客觀意象和主觀意象。這部分主要是看意象的運用是否精準細膩，還有就是意象間的關聯性。
個人覺得，意象運用是當下最難打分的項目，若要嚴格把控，能拿高分者還真的不多。主要原因便是當下的詩詞創作教育，並沒有將意象體系當作一個重點展開。甚至在當下很多的詩詞釋本，在解釋一些詩句時，多用詞彙而非意象去解讀，這自然難免有失偏頗。
因而，很多時候，我都會退而求次。就是看詩作能否運用具體的形象語言展開描述或進行抒情。
五、語法（20分）
語法，包括了章法、句法和字法。其中又以構章最為重要，分得其中的10分。
一首詩詞作品，是如何謀篇佈局、如何起承轉合的。詩脈或詞脈，是否清楚流暢。當明白構章方式後，再看詩的句法，句子是否流暢沒病語、運用了什麼修辭技巧、是否凝鍊，能否達成句意等。最後就是看用字煉字了，用字是否生動，對主題達成是否有幫助。
當然，以上只是理論上的評分和衡量標準，在實踐中，評分並不會這樣細緻。很多時候，如果讀到在某一方面表現突出，讓人眼前一亮的作品，那麼各細項的評分基教也會有所提高，畢竟，人都是有情感的，不似機器審核。
最後，說說很多人都將其作為衡量一首詩詞好或不好的兩個字：意境。
詩詞的意境，是在讀者端產生，是抽象的，並且帶有一定的主觀性。不同的閱歷、不同的學養，不同的審美情趣，對意境的感知都會不同。一首詩作，在我眼中很有意境，但在你的眼中不一定能感受到，反之亦然。
所以，意境只可作為個人喜不喜歡一首詩作的判斷標準，在要求具有客觀性的評審中，我大多都會將此項忽略。
