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周星馳的電影都很經典，飾演的無厘頭小人物真的是經典中的經典，他說第二，沒人敢說第一。我本人比較喜歡《喜劇之王》這部片子。
電影裡跑龍套的尹天仇（周星馳飾），有時候連劇組的盒飯都混不到，甚至被盒飯大叔（吳孟達飾）憤怒的嘲諷，因為演戲時 用了自己的靈魂死法來證明，臨時演員也是演員，結果劇組再次，把這個一心想做演員的龍套哥趕走。當我看到盒飯大叔一邊罵一邊把盒飯扔到地上給狗吃的時候，我本人沒什麼感覺，但等到盒飯大叔罵龍套哥“屎，你是一坨屎”，這個時候看到龍套哥尷尬的表情，最後鏡頭咧著嘴，眨了兩下紅了的眼睛，我突然心裡好難受，這一幕對我個人來說，絕對印象深刻，正中心窩。
有時候看周星馳的電影，感覺是在看自己，卑微的小角色，時而寧靜看著鏡中的自己，雖有疲憊，但也要微笑給自己看，時而調皮的像個小孩，天真任性，這樣也許能把煩心事忘掉，但不管開心與否，心中永記龍套哥發至內心吶喊的那句臺詞“努力！奮鬥。”
沒有小角色，只有小演員。
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大家好，我是《莫侃映像》，很高興有機會回答這個問題。
個人認為周星馳目前最好的電影非《喜劇之王》莫屬，沒有之一，甚至《大話西遊》也只能望其項背。
裡面的一句經典臺詞，彷彿就概括了人生：
看，前面漆黑一片，什麼也看不到！也不是，天亮後便會很美的！什麼是喜劇？喜劇就是把自己的悲傷砸碎了給別人看。
1999年，周星馳導演了《喜劇之王》，這部電影是他從演員嚮導演轉型的成功之作。顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片中，即便是一個小小的配角都十分出彩。
很多人都會認為這部影片講的就是周星馳的自我發展，可以說是本色出演，但是，也許就是因為這樣，才對影片產生了不好的影響。畢竟那時候的周星馳如日中天，我們知道他一定會出頭的，也就沒有了所謂的意義，但是，這並不妨礙它仍是周星馳拍的最成功的影片。
一位飽嘗世事辛酸，卻仍然痴迷於表演的龍套演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑裡也是可以帶淚的。
這部影片並非一部淺顯的喜劇，畢竟和周星馳以往的影片不一樣，甚至有點相反。
這是一部屬於周星馳的電影人生，《喜劇之王》以小人物龍套演員為切入點，用辛酸去渲染笑料，在不經意間給人以共鳴的感動。周星馳拼搏於草根間的明星夢，張柏芝初試銀幕的純美之戀，一句簡單的：“我養你啊！”浸染出多少感到的眼淚。
關於電影本身，其實已無需贅言，畢竟經典。
其實，《喜劇之王》在我心中的地位，一直和《肖申克的救贖》、《當幸福來敲門》、《天堂電影院》此類影片相似，雖然它沒有後者那些電影享有世界級的經典，但是，它像這些影片一樣，都具備了意味深長的意義，並由此影響著觀看者的思想和三觀。
在如今日漸浮躁的社會環境中，“夢想”二字彷彿變得越來越遠，也越來越不值錢。輕易的談論“夢想”二字逐漸變得尷尬。不是我們沒有夢想，而是越來越多的人不再奢望夢想，不再相信夢想，以至於甚至羞於談論夢想。但是，我們此生此世，不總歸要有點夢想才有意思嗎！
《喜劇之王》就是告訴我們，擁有夢想和追逐夢想的意義，是多麼的重要。
周星馳在《喜劇之王》中對夢想的追逐體現在各個方面，貼滿明星海報的牆面；對於彩排社區《雷雨》的執著；可以看到他在片場像個皮球一樣被踢來提去，甚至連發盒飯的都看不起他；可以看到他對喜愛的女孩滿懷說不出的愛與苦悶……沒有太多的喜與悲，沒有誇張的表演，但是誰都能看出這其中的艱辛與不易。
但他從未放棄過夢想，就算被稱作“死跑龍套的”，他依舊要求對方去掉那個“死”字，他十分尊重及重視演員這個職業，自己的夢想不容褻瀆。
“我是一個演員”
這句話就已經道出了許多韻味。
就像是那句對白說的那樣：
“看，前面漆黑一片，什麼也看不見！”
“也不是，天亮後便會很美的！”
是的，天亮以後，日出很美！
是的，冬天過去，春天很美！
這就是我們的生活，冬天總會過去，春天一定會到來。此刻一無所有，不代表你沒有明天！
以上僅為個人觀點，歡迎朋友指正，謝謝！
