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我的回忆中，每看不腻的影视作品是《怦然心动》。电影《怦然心动》根据美国作家文德琳·范·德拉安南的同名小说改编，讲述了情窦初开的小女孩JuliBaker与小男孩BryceLoski的初恋故事。影片在明快轻喜的节奏中缓慢推进，舒缓的镜头，如扁舟拂过流水一样，自然顺畅，平叙之中穿插着小主人公各自的独白讲述，同样的时间场景，从不同的角度切入，诠释着或酸或甜，或得意或失落，或讨厌或欢喜的复杂与矛盾，这种重复不仅不累赘反而能给人耳目一新之感，更是将初恋情结立体化，少女少男悸动不安的企盼仿佛就在昨天，单纯洁净纤尘不染仿佛触手可及的云朵，导演用温和的镜头语言把观众推上云端，重温初恋旧梦感动的一塌糊涂。
反映初恋的故事很多，但在《怦然心动》这部影片中，导演罗伯·莱纳旨在通过交错的镜头为初恋寻求一种解释:那就是在懵懂的年纪，男孩和女孩有着不对等的自我认知和情感投入。
女孩总是早熟，在《怦然心动》中，由玛德琳·卡罗尔扮演的朱莉，细致地表现出女孩早期的神经质和脆弱的过敏神经。在朱莉的少女青春期，她只认同三件事:树是最圣洁的;自己养的鸡生的蛋是最干净的;还有就是布莱斯将会是自己的另一半。从最初迷恋布莱斯的蓝色的深邃的眼睛开始，朱莉投入了一个少女的所有:她的树、她的鸡蛋和她的初吻。朱莉希望布莱斯了解自己，至少可以分享自己的挚爱，她积极地环绕在布莱斯的周围，吸引他的注意力，在那些日子了，深邃的蓝眼睛就是朱莉的全部世界。在这段感情里，朱莉是跑在前面的。
然而男一号布莱斯却和所有青春期的男孩一样——晚熟，他不了解朱莉的情感，反而认为朱莉的追求是一种困扰。布莱斯总会长大的，几乎是一夜之间就长大了，浅显一点说，是布莱斯的生理成熟促成了他的心理成熟。布莱斯突然发现，朱莉的想法很奇特，她的自豪感很独特，她的身姿总是环绕在自己的周围，他爱上她了……于是，他想用自己的方式表达情意，然而，他不懂得爱屋及乌，他没有接受世界上最干净的鸡蛋，带着朱莉的初吻满世界招摇，还喜欢上了头发长见识短(朱莉原话)的女孩，更加糟糕的是，他没能保护朱莉的树。朱莉的树被砍掉了，这让朱莉觉得，可能布莱斯的眼睛并不是那么深邃，像爸爸说的一样，可能布莱斯的整体小于部分之和，这让朱莉十分受伤。朱莉选择了退出，尽管这个时候，布莱斯已经爱上了朱莉。在这段情感中，布莱斯处在后面。
由于不对等的自我认知和情感投入，两人的世界越来越远，布莱斯笨拙的弥补方式反而使得事情更加糟糕。而在男孩的世界里，征服显得那么重要，朱莉越是不理不睬，布莱斯的挫折感就越强，对于朱莉的思念就与日俱增，这让青春期的少年整日不知所措，像个犯错的孩子，也像个迷途的羔羊，这就是成长，朱莉所经受的折磨正在变本加厉地植入布莱斯的生活中，如影随形，不离不弃。
布莱斯有个糟糕的父亲，对于世界充满了厌恶，而真正的原因不过是他自己失去了梦想，是一个彻头彻尾的失败者和懦弱者，这让布莱斯多多少少受到了负面影响。好在布莱斯有个不错的祖父，老人喜欢朱莉，也疼爱布莱斯，他们的点点滴滴老人都看在眼里，借着修补花圃的机会，老人和朱莉建立了非常友好的关系，于是，朱莉和布莱斯的问题迎刃而解。问题的根源在于树，所以问题的解决即是布莱斯解决了树的问题，进而解决了朱莉的问题。
影片在拍摄时采用双重场景再现，在相同的事件和场景中，雕琢不同的人物想法，这让观众清楚地看到对待同一件事，男孩和女孩的想法竟然有着如此巨大的差别。影片看似简单的故事却丝毫不显得单薄做作，导演细腻的镜头语言极富韧性，柔软的絮语才能抚慰心底最柔软的一方天地，不只是怀旧，不只是回忆，更像是在祭奠早已失掉的纯真和早已不在的憧憬。
墨墨爱看剧
题主您好，非常荣幸回答您的问题，下面是我的一些个人看法，希望对题主有所帮助，同时，也希望各路大咖能够指出不足之处，大家一起共同进步。
作为一名比较挑剔的看客，我非常喜欢一些有内涵和深度的影视作品。
以前看过的影视剧感觉有几部非常棒的《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《三国演义》。
我非常喜欢这几部作品，他们的特点各不相同。
《神雕侠侣》让人感叹爱情的伟大，《射雕英雄传》让人领略兄弟情，家国恨的纠结，《三国演义》则揭示了我们为人处世的一些深刻哲理。
让我从中做选择，我还是选择《三国演义》，因为这部作品，相信你仔细去看一百遍，一定能够从一百个角度去学习到很多知识。尤其是我们在不断成长的过程中不断回顾自己的成长历程，然后再去与剧中情节对比，总能发现相似点，可以作为我们为人处世的一个参考。
最后，希望没有深入看过得观众们能认真去观看这些早期影视剧，真的非常棒。也祝愿大家和家人身体健康，万事如意！
德馨影视
《英雄本色》是我们那个年代最美好的回忆，是百看不腻的经典影片。通过以下几个方面来阐述一下我的观点
一、我们的年代
我生在70年代，长在80年代，80年代正是中国翻天覆地的时代，改革开放不但搞活了经济，同时也搞活了老百姓的业余生活。那个年代不像现在有这么丰富的夜生活，那时有好多家庭连电视机都没有，收音机算是家里的大家电了。偶尔放一次露天电影那简直就像过年一样，全家老小早早的就拿着小板凳跑到放映地点，只为了抢占一个好位置。
二、影响我一生的《英雄本色》
到了80年代中后期电视机开始普及，这时出现了一个新的娱乐项目——录像厅（准确点讲应该叫放映厅），我人生看的第一部港产片《英雄本色》就是在录像厅里看的，票价才两毛钱。
那时我才十多岁，像我们这么大的孩子能进录像厅看一场电影已经是很奢侈的事了。时至今日这部影片已经上映34年了，我几乎每年都会翻看，在人生的不同阶段观看《英雄本色》，都会收获不一样的感触。当我看过很多遍以后我才发现，《英雄本色》根本不是一部简单的警匪枪战片，而更像一部情感动作片。在江湖恩怨，喋血厮杀的背后是手足情，兄弟义。影片中感情色彩的表达远远比枪战场面浓厚得多，这是需要时间的积淀才能感悟得到的。
三、灵魂人物——小马哥
长长的黑风衣，大墨镜，嘴里随时叼着根火柴，超帅的用美金点烟，超猛的双枪齐射。平时吊儿郎当，嬉皮笑脸，关键时候为了兄弟连命都可以不要。影片中小马哥本可以带上一大笔钱离开，然而为了兄弟情义，小马哥毅然调转船头重新杀回去，与豪哥生死与共，最后不幸身中数弹而亡。为兄弟两肋插刀，不惜以命相搏。这就是让我终身难忘的小马哥，我心中永远的英雄——重情重义男儿本色，义字当头无怨无悔！
自从《英雄本色》上映以后，小马哥的经典造型成了我们那代人的标杆，人人都在想尽办法，利用一切资源把自己装扮得更像小马哥一些，以模仿小马哥举手投足为荣，叼火柴棍已经成了标志动作，用疯狂来形容当时我们这一代人一点也不过分。
四、时代变迁
三十多年过去了，《英雄本色》在我的脑海里仍然记忆犹新，而且随着年龄的增长，对影片所蕴藏的内涵也有了更深的领悟。吴宇森当时正处在事业低谷期，几年都没有拍片；狄龙刚被邵氏解约；周润发因为连拍几部电影都失败，被冠以“毒药发”的称号；张国荣当时已是歌坛巨星，但怕影响形象，经纪公司不愿意让他出演。这么几个时运不济的人凑在一起拍成了这部片子真的可以用好事多磨，来之不易来形容。
吴宇森导演把他内心的压抑结合他特有的暴力美学表现手法，再加上几个未来影帝的精彩表演，成就了这部经典影片。所以影片中许多经典台词都包含他们当时的内心写照。不但影片成功了，他们也成功了，而且还影响了我们这一代人，影响了我的一生。
五、永远的《英雄本色》；永远的“小马哥”
人的一生很漫长，会有很多东西影响你，打动你。对于我来说《英雄本色》是我这辈子挥之不去的，永恒的记忆。
无论是跌宕起伏的剧情，还是饱含深意的内涵，暴力美学的完美表现，又或是义薄云天的“小马哥”，总之这部影片对我的影响远远不是我的语言能够表达的，就像影片的所表达的意境，需要时间慢慢领会，慢慢感悟。
六、经典台词
“你没有欠我什么，我从来不会逼朋友做他不愿意做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被别人踩在脚下。我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉所有人，我曾经失去的我一定要拿回来。”
这段经典台词已经被载入史册。每逢人生不如意的时候，想想小马哥的这段话，都会从中获取力量，得到鼓励。人都会遇到自己人生的低谷，只要你不放弃，坚持到底，你就一定会成功！
《英雄本色》就是我们那个时代的象征，是一部百看不厌的经典影片，是我们那个年代的美好回忆。
致敬永恒的经典——《英雄本色》！
