葉丶唸
攝影是一門藝術，更是一門技術。一個攝影師優秀與否不在於口中說著多紮實的理論知識、而在於照片、拿作品說話。
通過自我的提升、愛好者也可以成為專業攝影師、專業攝影師也可以成為殿堂級攝影大師……
捨得花錢買昂貴的機器、鏡頭和各種設備、但前提要技術過硬才能出好片。在擁有成熟過人的專業能力之前、更需要投資的是自己的基本功。
同樣的一片景色、被不同的人拍出了美醜高低。同樣的一臺相機、被不同的人拍出了優劣。
攝影是一項技術性很強的技術工種，雖然攝影具有娛樂記錄的作用，但不是娛樂的工具，它是具有文化性和藝術內涵結合的一種更高級的藝術，攝影本身就是鏡頭下的運用體現光感和美感的一種探知，是技術和審美觀的一種結合。
有時限制攝影師的不是技術和形式、而是對拍攝前期的構思的忽略，他們忽略了要通過鏡頭要傳達什麼？如何傳達？傳達的意義？
好的攝影師、不會辜負每一片景、每一個拍攝主體、每一道光線、他們擅於用鏡頭表達、突出和放大。
好的攝影作品沒有絕對的標準，但也在某種程度上有據可循。通常來講主要看八個要素：
1. 震撼力。震撼力最重要，但是又最主觀。對一個人的震撼，也許對另外一個人來說可能是味同嚼蠟。技術和構圖的目的無非是為了一個作品的震撼力。
2. 創造力。 是不是有自己的新想法，或者對別人拍爛的東西有新的視角，而不是前赴後繼地去重複別人的勞動。
3. 構圖。 所有元素安排合理，相互呼應為的是突出主題。
4. 表現手法。 是數碼還是膠片，是用HDR還是景深合成，都是為了突出主題的妥當選擇，而不是為手法而手法，與主題衝突。內容決定形式。
5. 色彩或灰度的和諧。 這也是為了突出主題而不是與主題衝突。 好的攝影作品應該是它的內容，而不是一片人為的色調。
6. 看點。 一張成功的片子需要有看點能留住人的視線。當然也有一類片子沒有特定的看點而是有意識地引導人的視覺遊動於圖像之中，但這絕不等於雜亂無章。
7. 光線。 沒有光就沒有攝影。 光影的掌握是攝影最重要的環節之一。
8. 故事性。 要打動人心，無論動物還是風光，無論掃街還是肖像必須要有內涵。
拍攝前計劃很重要：
1. 加入活的、迅速變化的元素
比如：人，動物。活物的可重複率低，每次出現總會有不同的狀態。在不同的時間出現在不同的位置，不同的群聚狀態，也會給畫面帶來新鮮的感受。
2. 選擇不同的拍攝時間：天氣不同，光線不同，季節不同，自然會有不同的畫面。夏天有夏天的清新，秋天有秋天的色彩。不同的季節前往同樣的機位，拍下來的東西也會截然不同。
3. 選擇不一樣的焦段：選擇不一樣的焦段，對細節入微的觀察，通過長焦穫取更為多樣的局部。尤其是對於風光攝影而言，長焦的使用更是一個登堂入室的標誌。
4. 選擇不同的角度：尋找新的畫面規律，重新組織畫面中的點線面。
5. 賦予照片不同的情感和內涵：多看書，多學習，前後期賦予畫面不同的情感和內涵。比如，學習建築的理論，關於地域的知識故事。
6. 堅持自己：帶著強烈的好奇心去探索，抓住自己真實的感受。很多時候有趣的畫面就在身邊，根本不需要走到天涯海角。仔細觀察生活，真誠地探索，總會有所發現。
攝影是用光的技術，光線的特性：
1、強度。光的強度與光源的能量距離以及傳播介質有關。直觀的感覺就是光的明暗程度。
2、方向。就是光源的方向。但是在多光源或者漫反射的情況就不太容易確定方向。
3、色溫。主要表現在光源的顏色上。
光源的方向：
1、順光——光源在被攝體正面。
2、側光——光源一般在被攝體正面45°。
3、90°側光——光源一般在被攝體90°位置。
4、逆光——光源在被攝體背面。
光線的分類：
1、自然光：我們在戶外遇到的光線基本上就是自然光了。自然光就是太陽直接提供給我們的光。
2、場景光：我們在室內遇到的光線基本上就是場景光。這包括窗口進來的陽光、室內的燈光等等。
3、人造光：指的可不是你的檯燈或者屋子裡的日光燈，儘管這些都是“人造”的。人造光在攝影裡面特指攝影師為了達到創作意圖而設置的人造光源。布光燈和閃光燈都屬於人造光。
不同的光線有著不同的強度、不同的方向、不同的色溫。所以在應付這些光線的時候就要用不同的方法。都說攝影是光和影的藝術。避開這些光線特性給我們帶來的弊端，展現出這些光線美的一面，就是攝影成功的關鍵！
小筆嗷呦
攝影是技術還是藝術？
一幅好的攝影作品，是攝影家以相機技術為基礎，在審美感受與創作衝動的影響下，充分利用攝影技術這一媒介，將直觀的現實濃縮在方寸之間的藝術作品。攝影技術是構成攝影藝術作品美感的前提和條件；攝影藝術的美又加深了人們的審美感，激勵人們採用最新技術手段和技巧，挖掘現實生活中的美。所以，二者相輔相成。
一、用攝影技術去開發攝影藝術
攝影器材的不斷更新換代，攝影技術技巧的不斷翻新，後期加工製作工藝的不斷進步，促使我們不斷去完善、充實攝影藝術，從而，在攝影藝術中體現諸多的色彩美、線條美、影調美等等，增強畫面的藝術感染。
但是，單純的利用攝影技術，只能發揮科學的紀實作用，稱為人們通常所說的呆板藝術。必須從現實出發，結合自己的思想情感和觀察力，給以深入的審美開發，使二者融化成一種特殊的語言。
二、攝影藝術離不開攝影技巧
攝影藝術的發展離不開攝影技巧，世界上每一位有才華的攝影家，他們在追求攝影藝術的同時，都在努力採用與眾不同的攝影技巧，展現自己的藝術構思和風格。因為攝影藝術貴在耳目一新，這就要求我們用自己的眼睛去創造新的形式美，掌握高超的攝影技術，隨心所欲地捕捉現實生活中的美，使攝影藝術錦上添花。
所以，要正確理解攝影技術和攝影藝術的正確關係，努力掌握新的技術技巧，努力提高自己的審美藝術，這就需要有豐厚的修養。
攝影/撰文 張曉虹 2020.4.14
長白張曉虹
既是技術又是藝術。藝術是主體，技術是客體。發現不了藝術性，技術等於零；發現了藝術性，技術又好，才能真正體現出藝術性。
