葉丶唸
摄影是一门艺术，更是一门技术。一个摄影师优秀与否不在于口中说着多扎实的理论知识、而在于照片、拿作品说话。
通过自我的提升、爱好者也可以成为专业摄影师、专业摄影师也可以成为殿堂级摄影大师……
舍得花钱买昂贵的机器、镜头和各种设备、但前提要技术过硬才能出好片。在拥有成熟过人的专业能力之前、更需要投资的是自己的基本功。
同样的一片景色、被不同的人拍出了美丑高低。同样的一台相机、被不同的人拍出了优劣。
摄影是一项技术性很强的技术工种，虽然摄影具有娱乐记录的作用，但不是娱乐的工具，它是具有文化性和艺术内涵结合的一种更高级的艺术，摄影本身就是镜头下的运用体现光感和美感的一种探知，是技术和审美观的一种结合。
有时限制摄影师的不是技术和形式、而是对拍摄前期的构思的忽略，他们忽略了要通过镜头要传达什么？如何传达？传达的意义？
好的摄影师、不会辜负每一片景、每一个拍摄主体、每一道光线、他们擅于用镜头表达、突出和放大。
好的摄影作品没有绝对的标准，但也在某种程度上有据可循。通常来讲主要看八个要素：
1. 震撼力。震撼力最重要，但是又最主观。对一个人的震撼，也许对另外一个人来说可能是味同嚼蜡。技术和构图的目的无非是为了一个作品的震撼力。
2. 创造力。 是不是有自己的新想法，或者对别人拍烂的东西有新的视角，而不是前赴后继地去重复别人的劳动。
3. 构图。 所有元素安排合理，相互呼应为的是突出主题。
4. 表现手法。 是数码还是胶片，是用HDR还是景深合成，都是为了突出主题的妥当选择，而不是为手法而手法，与主题冲突。内容决定形式。
5. 色彩或灰度的和谐。 这也是为了突出主题而不是与主题冲突。 好的摄影作品应该是它的内容，而不是一片人为的色调。
6. 看点。 一张成功的片子需要有看点能留住人的视线。当然也有一类片子没有特定的看点而是有意识地引导人的视觉游动于图像之中，但这绝不等于杂乱无章。
7. 光线。 没有光就没有摄影。 光影的掌握是摄影最重要的环节之一。
8. 故事性。 要打动人心，无论动物还是风光，无论扫街还是肖像必须要有内涵。
拍摄前计划很重要：
1. 加入活的、迅速变化的元素
比如：人，动物。活物的可重复率低，每次出现总会有不同的状态。在不同的时间出现在不同的位置，不同的群聚状态，也会给画面带来新鲜的感受。
2. 选择不同的拍摄时间：天气不同，光线不同，季节不同，自然会有不同的画面。夏天有夏天的清新，秋天有秋天的色彩。不同的季节前往同样的机位，拍下来的东西也会截然不同。
3. 选择不一样的焦段：选择不一样的焦段，对细节入微的观察，通过长焦获取更为多样的局部。尤其是对于风光摄影而言，长焦的使用更是一个登堂入室的标志。
4. 选择不同的角度：寻找新的画面规律，重新组织画面中的点线面。
5. 赋予照片不同的情感和内涵：多看书，多学习，前后期赋予画面不同的情感和内涵。比如，学习建筑的理论，关于地域的知识故事。
6. 坚持自己：带着强烈的好奇心去探索，抓住自己真实的感受。很多时候有趣的画面就在身边，根本不需要走到天涯海角。仔细观察生活，真诚地探索，总会有所发现。
摄影是用光的技术，光线的特性：
1、强度。光的强度与光源的能量距离以及传播介质有关。直观的感觉就是光的明暗程度。
2、方向。就是光源的方向。但是在多光源或者漫反射的情况就不太容易确定方向。
3、色温。主要表现在光源的颜色上。
光源的方向：
1、顺光——光源在被摄体正面。
2、侧光——光源一般在被摄体正面45°。
3、90°侧光——光源一般在被摄体90°位置。
4、逆光——光源在被摄体背面。
光线的分类：
1、自然光：我们在户外遇到的光线基本上就是自然光了。自然光就是太阳直接提供给我们的光。
2、场景光：我们在室内遇到的光线基本上就是场景光。这包括窗口进来的阳光、室内的灯光等等。
3、人造光：指的可不是你的台灯或者屋子里的日光灯，尽管这些都是“人造”的。人造光在摄影里面特指摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源。布光灯和闪光灯都属于人造光。
不同的光线有着不同的强度、不同的方向、不同的色温。所以在应付这些光线的时候就要用不同的方法。都说摄影是光和影的艺术。避开这些光线特性给我们带来的弊端，展现出这些光线美的一面，就是摄影成功的关键！
小笔嗷呦
摄影是技术还是艺术？
一幅好的摄影作品，是摄影家以相机技术为基础，在审美感受与创作冲动的影响下，充分利用摄影技术这一媒介，将直观的现实浓缩在方寸之间的艺术作品。摄影技术是构成摄影艺术作品美感的前提和条件；摄影艺术的美又加深了人们的审美感，激励人们采用最新技术手段和技巧，挖掘现实生活中的美。所以，二者相辅相成。
一、用摄影技术去开发摄影艺术
摄影器材的不断更新换代，摄影技术技巧的不断翻新，后期加工制作工艺的不断进步，促使我们不断去完善、充实摄影艺术，从而，在摄影艺术中体现诸多的色彩美、线条美、影调美等等，增强画面的艺术感染。
但是，单纯的利用摄影技术，只能发挥科学的纪实作用，称为人们通常所说的呆板艺术。必须从现实出发，结合自己的思想情感和观察力，给以深入的审美开发，使二者融化成一种特殊的语言。
二、摄影艺术离不开摄影技巧
摄影艺术的发展离不开摄影技巧，世界上每一位有才华的摄影家，他们在追求摄影艺术的同时，都在努力采用与众不同的摄影技巧，展现自己的艺术构思和风格。因为摄影艺术贵在耳目一新，这就要求我们用自己的眼睛去创造新的形式美，掌握高超的摄影技术，随心所欲地捕捉现实生活中的美，使摄影艺术锦上添花。
所以，要正确理解摄影技术和摄影艺术的正确关系，努力掌握新的技术技巧，努力提高自己的审美艺术，这就需要有丰厚的修养。
摄影/撰文 张晓虹 2020.4.14
长白张晓虹
既是技术又是艺术。艺术是主体，技术是客体。发现不了艺术性，技术等于零；发现了艺术性，技术又好，才能真正体现出艺术性。
