在李连杰的早期作品中，“精武英雄”这部作品算是比较经典的一部了。画面一改往日李连杰饰演方世玉一般潇洒花哨，这部作品注重实战，一切以快准狠为基调，打造了当时顶级的动作片格局。一定程度上这部作品也是致敬了李小龙版本，然而比起前者，李连杰版更显得有美感。李小龙实战经验比较强，所以他的打斗几乎很快，而且命中就倒地，李连杰尽管套路化了功夫，但又准又狠的风格让人热血上扬，而且这部作品有一定的哲学意义。
陈真是一个虚构人物，但他的出现，激发了很多爱国者的雄心，有些时候我们需要这些虚构的正派，因为他们会给我们勇气，给我们力量，甚至说陈真可以称为信仰，他不止能打，而且他有唤醒中国雄狮的精神，他敢于为了国家而跟侵略者斗争，这是一种伟大的牺牲。在陈真的身上，我们看到了未来的希望，看到了民族气节。
而在这部作品中，陈真的思想高度得到了很大的提升，在那个时代里，中国人不受到尊重，日本人大肆的侵略，他们站在中国的土地上耀武扬威，每一个中国人都恨透了日本人，然而陈真却在日本留学，实际上，他痛恨日本人的侵略，却并不痛恨日本的每个人，比如他与山田光子恋爱，这一情节突出了陈真的三观极正，他不偏激，人总是分好坏的，有坏人自然也有好人。所以陈真不会以偏概全。
同时，陈真又是一个虚心好学的人，去日本留学也是为了拓展自己的知识面，包括后来怀疑有人下毒而解刨师傅霍元甲的尸体，都能体现陈真的智慧所在，他不封建，他懂得学习知识补充自己，把学到的用于实践。同时，这部作品表现出了时代应该有的迈进。中国想要飞腾，必须要舍弃旧传统下的固执认知，在电影中陈真用西洋拳去对决中国功夫，这便是思想的进步。在现在来说，接触多样文化已经是很常见的事情，但放在当时封建社会，一切都会被鄙视的，也因为这种闭关锁国的态度，中国在当时才一直停滞不前。
相比于旧版本，李连杰版的陈真更具有感情色彩，他完全没有人世间常有的圆滑强调，为了调查师傅霍元甲的死因，他亲自去道场与日本人打斗，一拳一脚尽显男儿本色。李连杰打斗速度非常快，而且相当的精彩，完全没有花架子，直观的展现武术的暴力，这是在愤怒积压下的释放，所以完全不留后手。再看李连杰的装扮，寸头，中山装，坚定地眼神和稳重的步伐，都完全体现了中国人的自信与魅力，在与武术相结合时，燃点十足。
然而陈真在与船越文夫打斗时，武德成为了比斗的宗旨。船越文夫还算是比较善良的人，他虽然是日本黑龙会教头，但他并不喜欢欺压中国人，而与陈真的那场打斗也是适可而止。船越文夫算是高手，而他并不强调斗狠，而是武学修为。习武之道，为的是健体，而不是逞能欺压。这是智者的思想，同时这也是唯一的答案，人在不断练习武术后，人体体能会慢慢的提升，这才是练武的根本。武术并非为了杀人而练，船越文夫所说也特别有意思，别人武功再高，一只手枪其实就够了。
这是一句大实话，同时又具有一定的哲学意义，练武分高低又有什么意义呢？倘若对方手里拿着枪，你再厉害也会被他杀死，再过极致也无法与枪炮对抗。与此同时，打斗最忌讳的是浮躁，越是浮躁越是容易漏出破绽，其实其他事情也是一样，无论做什么都应该笃定一些，沉稳一些。陈真与船越文夫两个人在打斗中互相猛攻，同时又恰当的停止，显然两个人都是站在武者的立场，而非生死立场，这一桥段让电影得到了升华，真正的武斗，并非生死之斗，而是重于切磋。
而在最后的打斗中，陈真与藤田刚相互搏击完全是教科书式的动作画面，招招都是狠手，这是一场生死决斗，陈真代表的不仅仅是个人，而是代表着国家。所以在受到欺压后，陈真开始了誓死反抗，不断的攻击藤田刚身体最薄弱的地方。在双方作战中，拳拳到肉看的观众内心狂燃，特别是陈真在打斗中胳膊脱臼，结果硬生生的接上关节继续攻击，突感陈真的强大，同时也为电影加了不少分数。其实周比利真的很强，如果现实中跟李连杰打斗，估计李连杰是根本赢不了的，毕竟周比利确实是练过的人，而且作战经验很丰富，所以我们丝毫看不出打斗的虚假，两个人都有很强的武术功底，所以呈现给大家的，也是最好的表现。
此外，陈真不单单是一个大英雄，而且还有着自己的儿女情长，然而也让人叹息，在那个动乱的年代里，很多事情是无法控住的，所以山田光子与陈真的爱情成为了一段遗憾。那样的爱情太遥远了，至少在那个年代，是一件特别奢侈的事情。电影在中日对抗的各类桥段中，把陈真的大气形象完全突出，而不是一味的打打杀杀，这也是这部作品最特别的地方。李连杰如今虽然已经衰老，但他曾经的经典仍然存在胶卷里，让人难忘。
閱讀更多 磊哥聊影視 的文章
