你還記得上一次，走進電影院看的電影是什麼呢？
是《葉問4》？還是《誤殺》？或是《寵愛》？
3月來了，不少人在社交平臺上呼喊，“我想去電影院舒舒服服地坐著看場電影”。
如果說想念火鍋是單純的口舌之爽，那麼對電影院的念想，是一種精神的嚮往。
就像是蔡明亮的電影《不散》裡表現的，電影院雖然不見昔日的繁華，甚至難以和家相提並論，但是它卻包含了比家還厚重的意味。
當演員石雋坐在影院裡看著自己的舊作《龍門客棧》，走進走出的放映員小康和售票員各自懷揣的小心思，那是光影和時間的互文，天下沒有不散的宴席。
電影《不散》劇照
走進電影院，享受一場夢
電影院是放映電影的地方，對於不少人而言，那就是一個造夢盒子。放映機把這個夢投射到銀幕上，近百人在這個盒子裡面，享受著同一場夢，但是大家對這個夢的理解又不盡相同。正因如此，電影院增添了不少魅力。
朱塞佩·託納多雷的《天堂電影院》圍繞一家電影院的興盛衰敗展開。從後臺至觀影，從放映至返場，男主角多多從小混跡在電影院，他不止是一個觀看電影的人，因為熟識放映員，成為了那個為觀眾投射夢境的人。他自己也在當初的那些膠片中，體悟出了生活的奧秘。
《天堂電影院》劇照
因為放映員的一句話，“生活與電影不一樣”，他背起行囊，離開小鎮去追逐屬於自己的夢想。等他回來時，已成為功成名就的電影導演。人生就是要靠自己去演繹，“生活要難多了”，可是還好，我們能在電影裡窺探整個世界，為未來埋下伏筆。
如果《天堂電影院》是製造出生活和夢的間離感，那麼馬丁·斯科塞斯執導的《雨果》則是直接讓觀眾沉浸在這場夢裡，去找到造夢的根源。
作為影迷，他是虔誠的。如今，當漫威電影衝擊了更有原創力和藝術性的電影時，他提出了漫威電影如同“主題公園”的批判言論。2011年，當大家口口聲聲喊著膠片時代已過，電影已死的時候，他交出了這部《雨果》。
《雨果》劇照
這部電影是馬丁向電影大師喬治·梅里愛等電影人致敬的作品，同時他也展現了自己的迷影情懷。他想告訴大家，從一百多年前的《月球旅行記》到如今豐富多樣的各類電影，電影就是一個造夢機。
電影和觀眾的關係顯然是充滿了曖昧的關係。到底是影片去定義觀眾，還是觀眾選擇電影，這種哲學性問題就交給阿巴斯的
《希林公主》來解答吧。在電影裡，當大銀幕被抹去，觀眾成為主角。這種互文反而成為了最美妙的答案，觀眾才是電影的最後一環。
《希林公主》劇照
大家坐在影院裡，因為劇情而笑，或是流淚，都是一種對創作者的反饋。這種共情背後，可能蘊含著觀眾自己的一則故事，打開之後可能又是一個新的電影。
正如同蔡明亮拍的短片《是夢》，主角坐在紅色沙發上看到的影像內容，正是幼年時代的蔡明亮在故鄉馬來西亞的一間殘破老影院裡，觀看電影的經歷。
影片裡用了一首龔秋霞的老歌《是夢是真》，對於觀眾而言，這場體驗似乎也是如此。
想念一起去電影院的那個Ta
去看電影，成了大家工作之餘能多多聚在一起的理由。凳子之間的距離，也拉近了人與人之間的距離，此刻，不會有人在乎是不是和對方超過交際裡的安全距離，去學會享受這一切就好了。
家人一定是最早帶我們走進電影院的人。電影《歲月神偷》裡，這對生活在底層的夫妻，帶著兩個孩子，天天在意這“一步難，一步佳”的生活。最溫馨的時刻，正是一家四口去看電影院的時候。甚至為了省下一張票錢，羅太太還想盡辦法忽悠檢票員。
《歲月神偷》劇照
如今想來，這些被偷走的時光顯得格外珍貴。只是隨著時間的推移，工作和距離讓大部分人只能在春節期間陪父母走進電影院。
不管是怎麼樣的觀影狀態，對於每個觀眾而言，電影院都是讓他們能擁有安全感，體驗到幸福感的地方。不過現在，我們只想說一聲，“嘿，電影院，我想你了。”
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