鵲華秋色圖
前言：
“貳臣”趙孟頫的別樣人生，另闢蹊徑，打開中國千年文人畫的大門。1296年，42歲的趙孟頫辭官南歸，應家鄉吳興的書畫摯友周密的要求，畫一幅濟南地區的鵲山與華不注山的景色，以解周密的思鄉之愁，趙孟頫曾在這裡當過地方官，所以對當地的景色十分熟悉。便以畫的形式把景物表現出來，畫出這兩個山周圍秋高氣爽的迷人景色。並命名《鵲華秋色圖》，時間飛逝，估計趙孟頫自己都沒有想到，當年自己畫給好友周密畫的濟南的這兩座平常的山，如今畫作身價堪比國寶，也成了無價之寶。
元朝的建立，結束唐末以來幾個政權對峙的局面，政治上實現了空前的統一，外族的統治，被壓制的文人士大夫，由於仕途無望，元代知識分子把全部精力投身書畫，由於這一特殊的社會環境，元朝的山水畫走向又一個輝煌。
元代士大夫文人繪畫在兩宋基礎上有明顯的發展，成為令人矚目的現象。元代前期具有一定社會地位的館閣士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭等，有很大的影響。宋朝遺民錢選，鄭所南等，在繪畫中寄託對先朝的懷念。
八花圖
元代中後期在畫壇上顯露才華的多是遭遇落魄，經歷坎坷的文人，創作上以山水花鳥及墨竹，墨梅最為盛行，在動盪的時代，用畫筆表現隱逸遁世或遊樂閒適的生活態度，在藝術上受趙孟頫影響，多強調文人的藝術趣味，重視筆墨性能的發揮，詩文題畫成為了作品的重要組成部分，使書法，文學與繪畫合為一體，對刻意寫實和追求工緻豔麗不感興趣，而著重主觀的抒發，標榜“不求形似”，作畫是“聊以自娛”，“寫胸中逸氣”不言“畫”而名“寫”，表現他們特殊的追求，江浙一帶是活躍地區，對明清文人畫發展具有重大的影響。
山水畫是元代繪畫的主流，文人畫家多以山水自適，董巨畫派得到發揚光大，趙孟頫在繪畫中提倡“古意”。摒棄南宋畫風而託古改制，以五代，北宋山水畫風為基礎，以簡率的筆墨，寫出江南景色和士大夫文人理想的生活環境，排遣胸中之抑鬱之氣。
宋畫重寫實，明清畫重寫意，元代繪畫成為承上啟下的重要轉折時期。
元初遺民畫家，以鄭思肖，錢選為代表。
鄭思肖，字所南，福建人，坐臥必向南，表示不忘宋朝，他擅畫蘭竹。常藉此表示對宋朝的忠心和懷念。寫蘭時，疏花簡葉，根不著土。鄭所南畫蘭純是借物言志，所畫蘭花，不求工甚，自由揮灑，更覺天真爛漫，清氣襲人。畫家在詩畫中表現耿介的個性和潔身自好的態度。
錢選，字舜舉。吳興地區著名畫家。“隱於繪事而終其身”，靠賣畫維持生計，是一位遺民畫家，不激進，“不管六朝興廢事，一樽且向畫面開“。其生活理想是“煙雲出沒有無間，半在虛空半在山。我亦閒中消日月，幽林深處聽潺湲”，對世事表達出一種超然的態度，于山水，花鳥，人物無所不能，常題詩其上。山水師趙伯駒，雖工而雅，花卉精緻工細而帶生拙之感，尤擅畫折枝花，人物中愛畫高士像及歷史故事，錢選作為名流，與趙孟頫同列為“吳興八俊”，錢選主張的“無求於世”，不要介意社會的贊毀，以保持自己獨特的面貌，這在人品卓越，藝術超越的畫家追求獨立的藝術風格探求是可取，但後世很多文人常把此做為脫離社會欣賞趣味，隨意塗抹藏拙欺人的藉口，則是錯誤的。
山居圖
錢選的山水畫基本上取法於宋趙伯駒的青綠山水，但去其富麗而為清雅的格調，常以表現湖上隱居的景色。錢選人物畫多取材古代高士逸事，也表現歷史故事，尤喜作陶淵明像。錢選花鳥師法趙昌，傳世作品極為精麗者，如《八花圖》《桃枝松鼠圖》，山水畫傳世有《山居圖》《浮玉山居圖》等。
八花圖
八花圖
趙孟頫等館閣士大夫畫家
趙孟頫，字子昂，號松雪道人，湖州人，宋代宗室。元代畫壇最燦爛的一顆明珠。
畫壇領袖。能詩文，通音律，善書法，擅畫山水，鞍馬，人物，竹石，翰林學士承旨，魏國公，謚文敏。“榮際五朝，名滿四海”，由於詩文書畫的才華，在藝術上影響深遠。
鵲華秋色圖
文人畫的觀念由王維，蘇東坡提出，趙孟頫是文人畫的真正踐行者。趙孟頫取法唐及北宋，工，意，重彩，水墨無所不能。人物，山水，鞍馬，花鳥，竹石無所不精。在繪畫上，他主張“古意”和”書畫同源“。“古意”指筆墨風格和藝術趣味。趙孟頫主張書畫用筆同法，追求筆墨的形式美感。借鑑書法用筆以豐富繪畫的表現方法。
重江疊嶂圖
結合形象特點運用書法的行筆規律，使其達到更美更生動的效果，趙孟頫的主張對文人畫的藝術理論和實踐都具有深遠的意義，對元代後期文人畫的發展予以理論上的指導，對明清繪畫也有著深遠的影響。
趙孟頫繪畫有工整和寫意兩種風格。工整者主要繼承晉唐古雅的畫風及李公麟白描技巧而又自出新意，在人物畫和山水畫等方面均有重要的建樹。
秋郊飲馬圖
趙氏對後世影響最大的是他所作枯筆水墨一體的山水畫。代表作有《水村圖》最著名的是《鵲華秋色圖》《雙松平遠圖》《重江疊嶂圖》。
水村圖
趙孟頫還以畫鞍馬著稱，《秋郊飲馬圖》《浴馬圖》，造型準確，畫風精密不苟，帶有很強的寫實水平，又有追求儒雅的韻致，充分顯示出他的藝術特色和功力。
趙孟頫畫過不少墨竹，著力融入書法筆墨，將造型特點和書法運筆規律完美地結合起來，在藝術造型中加強了筆墨審美的因素，對後世有重大影響。趙孟頫還畫了不少工緻的佛像，經史故事等作品，其中也有白描人物畫卷傳世。
趙孟頫在元代文壇上亦佔一席之地，平生作詩詞最多，他一生處於時官時隱的狀態之中，不少詩歌流露出矛盾的心情，他的題畫詩筆調清新，情景交融，在其繪畫作品中構成詩，書，畫渾然一體，相得益彰的效果。
趙孟頫的書法有相當高的造詣和功力。在書法史上佔極高的地位。他的書法超唐越宋直追晉人，晚年作大字兼取李北海，柳公權，形成圓活醇雅典麗的行楷書風，世稱“趙體”。世間將他與顏真卿，柳公權，歐陽詢並列為古代楷書“四大家”。
趙孟頫書法上力倡平正通達，書風雅俗共賞，開創一代新風，在當時頗負盛名，對當時和後世都有很大的影響，日寫萬字，精進不已，能融匯諸家之長，雖簡率而嚴謹。趙孟頫作畫注意學習古人，也不忽視觀察生活。“久知書畫非兒戲，到處雲山是吾師”。特別是工整一體的繪畫中可見他對法度造型的重視。趙孟頫在開拓文人畫風格有所貢獻，對山水竹石頗有創造。
高克恭，李衎等館閣士大夫畫家
高克恭，27歲步入仕途，官至刑部尚書，能書善畫，元初與趙孟頫齊名。高克恭專長於山水與墨竹，其山水融合董源二米而為雲山之景，在米氏山水傳派中頗有創造性。傳世作品有《春山晴雨圖》《雲橫秀嶺圖》《春山欲雨圖》，高克恭是繼米芾父子後，畫水墨雲山的另一位重要畫家。
李衎，官至吏部尚書。畫風平淡恬靜。他的繪畫得到帝王的賞識。李衎獨以畫竹著名，初學王庭筠，後上追文同，又深入南方竹鄉進行觀察，善畫墨竹，筆法精謹，意態生動，筆墨瀟灑清潤，抒寫出高雅的情懷，他畫竹注重寫實，早期畫風精謹，帶有鮮明的文人畫意薀，充分顯示出畫家的功力。
李衎致力於畫竹，強調畫竹需深入觀察，初學必守法度，久之可達於規矩繩墨之外，切忌信筆塗抹。他畫出的竹既符合生活形象真實，又要具有藝術美，既畫出竹的老嫩榮枯，又能畫出風雨明晦。李衎之子李士行，能得家傳，除畫古木竹石外，兼畫山水，也是元代卓有成就的畫竹名家。
商琦，擅畫山水，以李成為法，足跡歷及四川江南諸地，有豐富的閱歷，又有很好的文化修養，所作山水意境優美，韻致高雅，筆下既有巴山蜀水與江南景物，又有北方雄峻的山川。他也能畫水墨竹石。傳世作品《春山圖》，既看到李成，郭熙的影響，又帶有儒雅的氣質，應是收到趙孟頫藝術趣味的薰染和影響。
春山圖
仼仁發，一位卓有貢獻的水利專家。繪畫上他有全面的才能，尤擅畫鞍馬，力追唐代韓幹及李公麟，與趙孟頫齊名，以工筆設色畫人物亦得傳神之妙，兼善畫馬，是一位多才多藝的畫家，傳世作品有《二馬圖》《張果見眀皇圖》等。
二馬圖
張果見眀皇圖
結語：
終身揹負“貳臣”罵名的趙孟頫，雖實現功成名就的人生夢想，但一生沒有機會施展抱負。就只能寄情於書畫中去，上帝關了一扇門，同時也打開了另一扇門，趙孟頫另闢蹊徑，以簡約為上，以神似為基，形成了一種適合文人研習的“文人畫”，這也是元代山水畫，“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門”，人生的“無奈”和“莫測”使繪畫書法成了他人生的最後救贖和寄情。依託墨色的濃淡轉換，巨匠趙孟頫也許才真正獲得一絲自由。
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