鹊华秋色图
前言：
“贰臣”赵孟頫的别样人生，另辟蹊径，打开中国千年文人画的大门。1296年，42岁的赵孟頫辞官南归，应家乡吴兴的书画挚友周密的要求，画一幅济南地区的鹊山与华不注山的景色，以解周密的思乡之愁，赵孟頫曾在这里当过地方官，所以对当地的景色十分熟悉。便以画的形式把景物表现出来，画出这两个山周围秋高气爽的迷人景色。并命名《鹊华秋色图》，时间飞逝，估计赵孟頫自己都没有想到，当年自己画给好友周密画的济南的这两座平常的山，如今画作身价堪比国宝，也成了无价之宝。
元朝的建立，结束唐末以来几个政权对峙的局面，政治上实现了空前的统一，外族的统治，被压制的文人士大夫，由于仕途无望，元代知识分子把全部精力投身书画，由于这一特殊的社会环境，元朝的山水画走向又一个辉煌。
元代士大夫文人绘画在两宋基础上有明显的发展，成为令人瞩目的现象。元代前期具有一定社会地位的馆阁士大夫画家，如赵孟頫，高克恭等，有很大的影响。宋朝遗民钱选，郑所南等，在绘画中寄托对先朝的怀念。
八花图
元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄，经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹，墨梅最为盛行，在动荡的时代，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度，在艺术上受赵孟頫影响，多强调文人的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，诗文题画成为了作品的重要组成部分，使书法，文学与绘画合为一体，对刻意写实和追求工致艳丽不感兴趣，而着重主观的抒发，标榜“不求形似”，作画是“聊以自娱”，“写胸中逸气”不言“画”而名“写”，表现他们特殊的追求，江浙一带是活跃地区，对明清文人画发展具有重大的影响。
山水画是元代绘画的主流，文人画家多以山水自适，董巨画派得到发扬光大，赵孟頫在绘画中提倡“古意”。摒弃南宋画风而托古改制，以五代，北宋山水画风为基础，以简率的笔墨，写出江南景色和士大夫文人理想的生活环境，排遣胸中之抑郁之气。
宋画重写实，明清画重写意，元代绘画成为承上启下的重要转折时期。
元初遗民画家，以郑思肖，钱选为代表。
郑思肖，字所南，福建人，坐卧必向南，表示不忘宋朝，他擅画兰竹。常借此表示对宋朝的忠心和怀念。写兰时，疏花简叶，根不着土。郑所南画兰纯是借物言志，所画兰花，不求工甚，自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。画家在诗画中表现耿介的个性和洁身自好的态度。
钱选，字舜举。吴兴地区著名画家。“隐于绘事而终其身”，靠卖画维持生计，是一位遗民画家，不激进，“不管六朝兴废事，一樽且向画面开“。其生活理想是“烟云出没有无间，半在虚空半在山。我亦闲中消日月，幽林深处听潺湲”，对世事表达出一种超然的态度，于山水，花鸟，人物无所不能，常题诗其上。山水师赵伯驹，虽工而雅，花卉精致工细而带生拙之感，尤擅画折枝花，人物中爱画高士像及历史故事，钱选作为名流，与赵孟頫同列为“吴兴八俊”，钱选主张的“无求于世”，不要介意社会的赞毁，以保持自己独特的面貌，这在人品卓越，艺术超越的画家追求独立的艺术风格探求是可取，但后世很多文人常把此做为脱离社会欣赏趣味，随意涂抹藏拙欺人的借口，则是错误的。
山居图
钱选的山水画基本上取法于宋赵伯驹的青绿山水，但去其富丽而为清雅的格调，常以表现湖上隐居的景色。钱选人物画多取材古代高士逸事，也表现历史故事，尤喜作陶渊明像。钱选花鸟师法赵昌，传世作品极为精丽者，如《八花图》《桃枝松鼠图》，山水画传世有《山居图》《浮玉山居图》等。
八花图
八花图
赵孟頫等馆阁士大夫画家
赵孟頫，字子昂，号松雪道人，湖州人，宋代宗室。元代画坛最灿烂的一颗明珠。
画坛领袖。能诗文，通音律，善书法，擅画山水，鞍马，人物，竹石，翰林学士承旨，魏国公，謚文敏。“荣际五朝，名满四海”，由于诗文书画的才华，在艺术上影响深远。
鹊华秋色图
文人画的观念由王维，苏东坡提出，赵孟頫是文人画的真正践行者。赵孟頫取法唐及北宋，工，意，重彩，水墨无所不能。人物，山水，鞍马，花鸟，竹石无所不精。在绘画上，他主张“古意”和”书画同源“。“古意”指笔墨风格和艺术趣味。赵孟頫主张书画用笔同法，追求笔墨的形式美感。借鉴书法用笔以丰富绘画的表现方法。
重江叠嶂图
结合形象特点运用书法的行笔规律，使其达到更美更生动的效果，赵孟頫的主张对文人画的艺术理论和实践都具有深远的意义，对元代后期文人画的发展予以理论上的指导，对明清绘画也有着深远的影响。
赵孟頫绘画有工整和写意两种风格。工整者主要继承晋唐古雅的画风及李公麟白描技巧而又自出新意，在人物画和山水画等方面均有重要的建树。
秋郊饮马图
赵氏对后世影响最大的是他所作枯笔水墨一体的山水画。代表作有《水村图》最著名的是《鹊华秋色图》《双松平远图》《重江叠嶂图》。
水村图
赵孟頫还以画鞍马著称，《秋郊饮马图》《浴马图》，造型准确，画风精密不苟，带有很强的写实水平，又有追求儒雅的韵致，充分显示出他的艺术特色和功力。
赵孟頫画过不少墨竹，着力融入书法笔墨，将造型特点和书法运笔规律完美地结合起来，在艺术造型中加强了笔墨审美的因素，对后世有重大影响。赵孟頫还画了不少工致的佛像，经史故事等作品，其中也有白描人物画卷传世。
赵孟頫在元代文坛上亦占一席之地，平生作诗词最多，他一生处于时官时隐的状态之中，不少诗歌流露出矛盾的心情，他的题画诗笔调清新，情景交融，在其绘画作品中构成诗，书，画浑然一体，相得益彰的效果。
赵孟頫的书法有相当高的造诣和功力。在书法史上占极高的地位。他的书法超唐越宋直追晋人，晚年作大字兼取李北海，柳公权，形成圆活醇雅典丽的行楷书风，世称“赵体”。世间将他与颜真卿，柳公权，欧阳询并列为古代楷书“四大家”。
赵孟頫书法上力倡平正通达，书风雅俗共赏，开创一代新风，在当时颇负盛名，对当时和后世都有很大的影响，日写万字，精进不已，能融汇诸家之长，虽简率而严谨。赵孟頫作画注意学习古人，也不忽视观察生活。“久知书画非儿戏，到处云山是吾师”。特别是工整一体的绘画中可见他对法度造型的重视。赵孟頫在开拓文人画风格有所贡献，对山水竹石颇有创造。
高克恭，李衎等馆阁士大夫画家
高克恭，27岁步入仕途，官至刑部尚书，能书善画，元初与赵孟頫齐名。高克恭专长于山水与墨竹，其山水融合董源二米而为云山之景，在米氏山水传派中颇有创造性。传世作品有《春山晴雨图》《云横秀岭图》《春山欲雨图》，高克恭是继米芾父子后，画水墨云山的另一位重要画家。
李衎，官至吏部尚书。画风平淡恬静。他的绘画得到帝王的赏识。李衎独以画竹著名，初学王庭筠，后上追文同，又深入南方竹乡进行观察，善画墨竹，笔法精谨，意态生动，笔墨潇洒清润，抒写出高雅的情怀，他画竹注重写实，早期画风精谨，带有鲜明的文人画意蕰，充分显示出画家的功力。
李衎致力于画竹，强调画竹需深入观察，初学必守法度，久之可达于规矩绳墨之外，切忌信笔涂抹。他画出的竹既符合生活形象真实，又要具有艺术美，既画出竹的老嫩荣枯，又能画出风雨明晦。李衎之子李士行，能得家传，除画古木竹石外，兼画山水，也是元代卓有成就的画竹名家。
商琦，擅画山水，以李成为法，足迹历及四川江南诸地，有丰富的阅历，又有很好的文化修养，所作山水意境优美，韵致高雅，笔下既有巴山蜀水与江南景物，又有北方雄峻的山川。他也能画水墨竹石。传世作品《春山图》，既看到李成，郭熙的影响，又带有儒雅的气质，应是收到赵孟頫艺术趣味的熏染和影响。
春山图
仼仁发，一位卓有贡献的水利专家。绘画上他有全面的才能，尤擅画鞍马，力追唐代韩幹及李公麟，与赵孟頫齐名，以工笔设色画人物亦得传神之妙，兼善画马，是一位多才多艺的画家，传世作品有《二马图》《张果见眀皇图》等。
二马图
张果见眀皇图
结语：
终身背负“贰臣”骂名的赵孟頫，虽实现功成名就的人生梦想，但一生没有机会施展抱负。就只能寄情于书画中去，上帝关了一扇门，同时也打开了另一扇门，赵孟頫另辟蹊径，以简约为上，以神似为基，形成了一种适合文人研习的“文人画”，这也是元代山水画，“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”，人生的“无奈”和“莫测”使绘画书法成了他人生的最后救赎和寄情。依托墨色的浓淡转换，巨匠赵孟頫也许才真正获得一丝自由。
閱讀更多 水木清楊 的文章
