完了，完了，好萊塢快完了
記憶中的小哪吒是這樣的：
他粉面朱唇、明眸皓齒，圓臉大眼，活潑善良，與陳塘關的百姓水乳交融，親如一家。他是個英雄，而且是個悲情的小英雄。
他被迫自刎的那一段是一枚永不過時的催淚彈，每每為此豪情洶湧，淚如泉湧。為百姓請命、為忠義獻身，這是生命最崇高的價值。死得悲壯！
更神奇的是，他的魂魄被太乙真人收走，放在蓮花化身內，從此永生，容顏永駐。所以，在封神演義眾神中，哪吒始終是孩童形象。這就是因為蓮花化身不再生長的緣故。
這個故事當年的改編是成功的，也符合當時社會對英雄的塑造和崇拜，符合時人的價值審美。
這是七八十年代，中國動畫電影的巔峰。從此，就逐漸衰落，銷聲匿跡。我們的傳統文化不見了，我們的優秀的電影人也不見了。滿屏幕只能看見美國的《星球大戰》《忍者神龜》以及日本的《一休》《恐龍特級克塞號》，以及後面的種種……
大概在上世紀九十年代，好萊塢電影獲得了每年十部的進口份額，一時間美國大片來勢洶洶、勢如破竹，將國內觀眾看得神魂顛倒、不知所以。
《真實的謊言》被認為是內地進口好萊塢大片的開始。1997年，我第一次在電影院看到，勁爆有力的場面，扣人心絃的劇情，驚險緊張的動作設計讓人尿溼了褲子。尤其是飛機上的那場打鬥，看得人腳下發虛，心裡發空，手心出汗。
從此，我們知道了另一種西方傳奇，那就是美國大片。
再沒有什麼比欣賞一部意落天外、無所不能的好萊塢電影更讓人忘憂的了。相比之下，國產電影蒼白無力，嬌柔做作。在很長一段時間裡，觀眾被幾個豬油蒙了心的導演任意玩耍，不在乎劇情，不在乎邏輯，不在乎文化，只要我做好宣傳，只要我用大牌明星、流量明星，就算你罵成渣，可電影就是掙錢。
似乎，觀眾也吃那一套，就願意上那個當似的。一邊罵著，一邊買票走進電影院。
所謂的第五代導演覺得自己是大腕，始終都是大腕，他們想進軍好萊塢的心不死，妄想通吃中西文化，為西方人打造他們想看到的東方文化。用力太過，無法調和，拍出諸如《長城》之類的尷尬作品。
他們的大腦還停留在上個世紀，既守不得傳統，更無法創新，更看不到時代如何進步，對年青一代還嗤之以鼻。還常常喟嘆，電影界無人啊。
橫掃宇內的香港電影也在不知不覺中黯然淡出，風光不再。許多人開始擔心，我們的文化被外族侵略，我們的價值觀被西方人重塑，我們的電影再難以站起。
許多人唯外國片為尊，把國產電影罵個狗血淋頭。就連國家廣電總局也設立國產影片保護月，仔細呵護著國產電影這顆嫩芽……
——國勢的興衰，民族間的競爭體現在方方面面，然而，能夠凝聚同胞、煥發力量，推動這個民族發展的歸根結底是文化，綿延千年、雖不斷變化卻得以傳承下來的文化。
那些想進軍好萊塢東西通吃的，想洋為中用，或者中為洋用，無論怎樣，只要處理不好中國傳統文化的本土特性的電影，就容易陷入不倫不類的頑疾中。好像一隻狗，卻戴著羊頭一般，不相協調。
拍《西遊記》，拍《鍾馗》，用《魔戒》的設計團隊，設計出歐美風格的神魔世界，就像穿著戲服卻唱洋文一樣彆扭。
值得慶幸的是，這樣的片子越來越沒有市場。隨著國人對傳統的召喚，對文化的自信，我們越來越清楚地分辨東西兩種文化的差異。我們不要那些不倫不類的東西，不要沒有誠意的偷巧投機的工業化改變。
另一方面，物極必反、盛極而衰，當我們看多了美國大片的時候，我們對他們的套路開始不過敏，開始麻木沒有感覺。美國大片的吸引力再也沒有那麼大了。他們的英雄也不再頂天立地，絢爛的畫面也逐漸讓人昏昏欲睡。
這隻拉風的猴子石破天驚，讓無數人變成了“自來水”，自覺為他搖旗吶喊，為這部極具電影人良心、誠意滿滿的電影呼朋引伴，一刷再刷。
它成為2015年現象級電影，也必將成為中國電影史上的里程碑。這部電影觸發了國人隱忍許久的怨氣，對爛片的不可容忍報復性地變成對這部電影的大力支持。自來水們似乎用自己的行動宣佈：
這才是我們要的中國電影！
《大聖歸來》樹立了兩個需要重視的典範：一，創作者必須甘於寂寞，沉心靜氣，反覆打磨才能創作出優秀的作品。靠投機取巧不好用了。二，立足中國文化，發揚中國發揮，挖掘中國故事，這裡面有被電影人忽略很久的東方魅力。而且，可能遠勝西方神話。
如今，《哪吒之魔童降世》又以長江後浪推前浪的架勢衝殺上來，各種對比中都似乎勝過《大聖歸來》。更更更可怕可喜的是，它可能要開啟漫威宇宙那樣的“封神”宇宙了。
突然間，許多人才知道中國還有《封神演義》這本神話小說。
有好事者，列出了像漫威宇宙那樣的電影順序表。從這本小說中，我們發現了太多可待發掘的故事。不用我們這些後人改變，也不用我們二次加工，糅合人物和故事，但這一本書中的故事就夠拍十幾部，幾十部電影。
而且，還有《西遊記》這個大IP呢。
中國人的想象力在技術的支持下也盡情得以展示。《山河社稷圖》中的奇幻世界，方寸與自由，廣闊與渺小，陰森與唯美，讓人心嚮往之，亦回味之。
我們對這個顛覆舊形象的小哪吒真是又愛又喜，情難自禁。
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