文藝城堡
荷馬時期（公元前12世紀—公元前8世紀）：
這一時期是根據荷馬史詩來命名的，又被稱為幾何風格時期。
滅亡了愛琴文明的多利亞人發動了著名的特洛伊戰爭。
因為忙著打仗搶地盤，多利亞人將希臘領土佔領後沒空管理，並未建立國家。
希臘文明由此斷裂，社會像一盤散沙。
多利亞人是野蠻民族，哪會搞文化藝術發展啊，所以導致希臘文明逐漸退回到原始時期。
克里特文明和邁錫尼文明就此消亡。這段時期簡直是希臘人的噩夢，被稱為“黑暗時代”。
這時期一位偉人橫空出世--盲人詩人荷馬。
荷馬大大開始將之前口口相傳的愛琴海文明的故事，並將它們整理成《伊利亞特》和《奧德賽》兩部史詩。
這為我們提供了更多研究愛琴海文明的史料。
“酒取走醉智者的智慧，使聖賢之士嬉戲，使不拘言之人微笑”——荷馬《奧德賽》
這是古希臘最偉大的作品，反映了這一時期希臘文明的歷史情況。
為了紀念提供珍貴史料的荷馬大大，所以這段時期被後人稱為“荷馬時期”。
由於南下的多利亞人沒能夠直接繼承邁錫尼文化，因此這個階段的美術作品顯得得十分貧乏。
僅僅侷限於一些人物小雕像和陶器，製作都比較粗糙。
造型多為幾何形的，裝飾圖案也是簡單幾何形式，因此，這一時期又被稱為"幾何風格時期"。
在題材上，陶器多為生活用品，雕塑多用於聖壇或者墓葬。
同時，荷馬時期的希臘藝術一直模仿埃及的藝術設計。
直到約前6世紀的古風時期，希臘藝術家才開始探索自己的風格。
到荷馬時代後期，希臘終於慢慢恢復生機。
經濟發展與人口增長皆呈上升趨勢，而且速度加快;
到荷馬時代結束時，希臘便能夠在各地普遍建立古典城邦了。
周朝文DMU
荷馬時期造型藝術最早的作品是幾何形體風格的陶瓶
在希臘本土各地、愛琴海請島嶼和小亞細亞沿岸，都有這種風格的陶瓶出土，其中以在雅典城郊基比隆門附近發現的公元前9世紀至公元前8世紀的陶瓶最有代表意義。
幾何形體風格陶瓶形狀多樣(有兩耳細頸、兩耳張口、扁圓形瓶等)，大小不一(最大的同人的身材一般高)，具有敬神和隨葬的用途。在淡黃色的陶瓶表面飾以各種幾何形體的紋樣，花紋是單一的精色，但在燒陶的過程中，也產生了一些接近黑和紅的顏色。
環形、並行線、波浪線、交叉線萬字形、三角形等幾何形體的紋樣雖很簡單，但是陶器匠人卻依照陶瓶形體本身的特點把它們組織起來，佈滿整個瓶身或瓶身的主要部分，並注意花紋的相互呼應和變化，造成嚴整的有系統的圖案構圖。
在幾何形風格的陶瓶裝飾圖案中，還出現鳥獸紋和人形紋，以後又出現描繪生活的如哭悼死者、送葬行列、騎士出征、陸戰、海戰、比武、歌詠等含有宗教意義的場面。這些描繪作為幾何形圖案的組成部分，具有裝飾意味。
荷馬時期遺存下來的只是作為圖騰和隨葬用的人像和動物小雕刻。它們是用陶土、銅、象牙塑造的，和陶瓶上的人體描寫一樣，幾乎是幾何形的，沒有細節的具體刻畫，不過在稚樸的形象中，不失新鮮生動之感。有關這一時期的大型雕刻，只能從傳說中得知。據說在昔加拉第島上曾立有巨大的雲石“島神”雕像。
在《奧德賽》中，有關於荷馬時代富人的住宅的描寫：類似“主室”的長方形廳堂，中間是有圍柱的爐灶，前面有門道和門廊。這種建築形式為神廟的雛形。從斯巴達奧爾非的狩獵神廟和其他地方的神廟遺蹟來看，荷馬時代的建築，顯然採用了邁錫尼的傳統(如它的總體構圖、廟內祭臺、門前的雙立柱等因素)，對希臘廟宇型制的形成起了很大的作用。
希臘人在荷馬時期播下的文化種子，在以後數百年中孕育成長，開出了光輝燦爛的花朵。
另外，我想補充一下荷馬時期相關的知識：
希臘藝術發展的最古階段稱為“荷馬時期”(公元前12前8世紀)。因為這個時期的歷史資料匱乏，大多靠《荷馬史詩》來推測當時的情況，故稱“荷馬時期”。
這個時代的情況在《伊利亞特》和《奧德賽》裡得到了藝術的反映。當時存在著原始氏族公社制，氏族的基本成員是自由農民和牧民，稍後一些時期，隨著鐵器的使用，農耕技術有了進一步的改善，勞動生產力的提高促進了財富的積累，出現了財產的不均等和最原始的奴隸勞動。
公元前12世紀左右，遷居巴爾幹半島的希臘部族處於原始社會發展的末期。它的文化繼承和發展了原始人所積累的習俗和對世界的想象，遠不及愛琴文化成熟。由於它們還不能理解愛琴文化的意義，只在有限程度上吸取了愛琴文化的傳統。
克里特一邁錫尼傳統保存得最持久的是希臘世界的東部小亞細亞及其鄰近的島嶼，被多利亞“蠻族”壓迫的、有文化傳統的阿契亞(亞該亞)先民聚集在這裡。在這幾百年間，東邊這一帶是地中海世界最進步最文明的地方。
可惜公元前1200年至公元前800年間保存下來的資料非常貧乏，而且相互矛盾只有神話傳說多少彌補了這方面的不足。但是，荷馬時期的造型藝術還是非常值得稱讚的！
青梔姑娘
你好很高興回答你的問題：
荷馬，是生活在公元前9世紀——公元前8世紀的一位盲人，他將流傳於公元前12世紀——公元前8世紀幾百年間的希臘民間神話傳說，整理成兩部著作：《伊里亞特》和《奧德賽》。
伊里亞特
這時，希臘半島的人民繼承和發展了原始人積累的習俗及對世界的想象，他們的文化遠不及深受古埃及和兩河流域影響的海島上的愛琴文化成熟。盲人詩人荷馬把幾百年以至上千年來廣泛流傳的民間傳說、歌謠、關於對天地起源、歷史未來、人生嚮往等神話整理出兩部不朽的文藝作品，也就是這兩部作品為後來希臘美術的發展方向奠定了基調，成了希臘美術取之不盡的素材和源泉。
荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何風格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，多用於敬神和陪葬。即使是雕刻作品，也多為幾何形的，沒有細節刻畫。因此，這一時期又被稱為“幾何風格時期”。
