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有人的地方就有江湖，我們都在江湖之中。
上世紀八九十年代曾是華語武俠的黃金時期，《黃飛鴻》、《笑傲江湖》、《東邪西毒》、《新龍門客棧》等大量堪稱經典的武俠片當年風靡全球，作為中國文化輸出，讓世界認識了中國功夫，至今依然膾炙人口。
好萊塢科幻大片的野蠻入侵改寫了中國乃至世界的觀影格局，面對多樣的類型電影，觀眾很難再為單一不變的電影買單，傳統武俠片改革勢在必行。以2000年為分水嶺，2000年之前20年的電影行業是武俠片的天下；後20年裡電影市場蓬勃發展，各類型影片百花齊放，而傳統港風武俠片讓觀眾買賬的導演無非王家衛和徐克兩位。2015年，《師父》面世，徐浩峰成為這個名單中的第三人。
可以說他是個作家，寫作時他是“徐皓峰”，年輕時曾肄業在家，與兩位老人朝昔相處八年，為日後的武俠文學創作積澱了寶貴的財富。一位是他的二姥爺，形意拳大師李仲軒，通過李仲軒口述，徐皓峰整理而作的《逝去的武林》轟動一時，開創中國武俠紀實文學風氣。另一位是胡海牙，以這位老人為原型創作的《道士下山》更是被譽為硬派武俠接脈之作。
他還有一個身份——北京電影學院教授，在作為《一代宗師》編劇進入公眾視野之前，他早已以“為人低調，授課含金量高”備受電影學院學生的歡迎，慕名而來的學生常常在開課半小時前就擠滿了整個大型階梯教室。
而他最廣為人知的身份則是編劇及導演，這時他又成了“徐浩峰”。向來被稱作“成人的童話”的武俠，到了徐浩峰這裡突然變了味兒，沒有熟悉的英雄美人和江湖兒女，只有近乎寫實的表達。他鏡頭下的武林世界不同於任何武林，不是花拳繡腿的賣弄，也不是剎那刀光劍影決勝負，是真功夫的較量，是告別特技、舞蹈、吊威亞的真實武林。武打不再是戲曲和法術，要“打得有理，贏得漂亮”。
早年間，徐浩峰大多執導話劇，直到2011年處女作《倭寇的蹤跡》上映才正式進軍影視行業，得到業內一致好評，為武俠片愛好者打開了另一扇門。2014年憑藉《一代宗師》問鼎金像獎最佳編劇。隔年陳凱歌導演改編自陳浩峰同名小說《道士下山》的大製作電影不盡人意，讀者普遍認為電影沒有拍出小說的精髓。同年年底，徐浩峰獻上自編自導的作品《師父》，告訴觀眾，這才是徐浩峰的武林。
《師父》入圍當年金馬獎三大獎項，最終拿下了最佳動作設計大獎，徐浩峰作為導演兼武術指導幾乎逆襲了一眾香港老派動作指導。
金馬獎給予徐浩峰的評價是，“身兼作家、導演、編劇、武術指導等多重身份，對於武俠文學和傳統武術的深刻理解，讓他的作品獨樹一幟，《師父》對於拳法與兵器的巧妙詮釋，即使是熟悉武俠功夫片的影迷也會大開眼界。”
成龍在一次訪談中曾經提到，中國電影如果想要走出去，就必須拍外國人拍不了的東西，這種中國獨有而外國人只能目瞪口呆的電影，就是武俠片。自上世紀二十年代，武俠片開始形成氣候，經歷了鼎盛時期。如李安所言，武俠片不但是中國電影獨有的特殊類型，且是個不死的類型。近年來對國產電影的逐漸重視，以及《葉問》、《一代宗師》等優質武俠電影的出現，預示著華語武俠片的盛世即將捲土重來。
徐浩峰被譽為中國武俠電影的希望由來已久，他的“新派紀實武俠”為沉寂已久的武俠電影注入新鮮的血液，也為華語武俠片的改革找到了新方向。正如婁燁所言，徐浩峰已然開創了一個電影的神秘門派。徐氏武俠必將成為中國影壇的有生力量，在未來國際電影市場的票房競爭中殺出一片自己的天地。
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