飛龍在天9783
包含戲腔的歌曲走紅，滿足了人們對中國雄厚的文化底蘊的好奇心理，這對傳統戲劇（戲曲）的進一步傳播是有一定的推動作用的。
但是，由於戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，將文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術等眾多藝術形式以一種標準綜合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性，戲曲表演的某些片段可能會吸引到人們的注意，但也有一些訊息或情感無法很好地傳遞給觀眾，戲曲欣賞的門檻相對較高，並且與現代人的生活有一定的距離。
再加上在快節奏時代，忙碌的人們無暇對自己的興趣如戲曲進行深入地探究，只能零碎地瞭解戲曲的某些方面，戲曲劇種繁多，各個地方、各個劇種的唱腔、動作、語言、配樂、服飾以及“絕活”等均有不同，這無疑需要耗費不少的精力去辨析，等人們的激情退潮，戲曲便又重新成為“只可遠觀不可褻玩”的藝術，傳統戲曲因而很難普及推廣。
大眾傳媒的出現是一把雙刃劍，一方面，大眾傳媒使人們不出門方知天下事，人們盲目地接受著各種碎片化的訊息而不加以整理，各種傳播媒體所傳遞的消息五花八門，所涉及的知識琳琅滿目，使人產生興趣廣泛的錯覺，實際對其自認為的興趣卻是一知半解，甚至一竅不通。另一方面，大眾傳媒為戲曲的普及提供了平臺，有心人可通過大眾傳媒展現鏗鏘有力的唱腔、方正圓活的臺步、沉穩明瞭的武戲、情真意切的劇情等，提高了戲曲有了復興的可能性，但值得注意的是，戲曲推廣不能只依靠賣文化底蘊和歷史情懷，戲曲的全方位展示需要塑造出特色風格，即使是碎片化地展現戲曲風貌，也要達到令人驚豔的效果，保證戲曲演出片段的質量。
如今的戲曲劇團演出大部分都是依靠國家政府的扶持，國家以保護中國傳統文化遺產的態度給予劇團表演人員補貼，觀眾也更樂意來劇團所組織的公益活動捧場，劇場一旦收費便會造成觀眾的大量流失，沒有消費市場和票房支持，劇團的工資基本依靠政府出資，演員的工資也就不會很高，社會主義市場經濟體制導向下，沒有高收入的鼓勵，只有興趣支撐，無疑會打擊現役演員和想要參演的年輕人的積極性，年輕人不想演也沒有嫻熟的技巧獲得觀眾的親睞，所以人才流失勢不可擋。戲曲表演人才流失嚴重，觀眾無意向觀看戲曲表演活動消費，戲曲的社會價值的實現依賴政府出臺相關扶持政策，再經過公益演出造成飽受喜愛的假象，戲劇市場發育畸形，亟需改制。根據相聲明星火爆的案例，或許可以將技藝嫻熟的、或者其他方面極具特色的戲曲演員運營成為“明星”，吸引更多的人關注並追捧，戲曲明星亦可帶“貨”，使其粉絲對戲曲表演和其他戲曲演員愛屋及烏。
還是希望大家多多支持戲曲，它可是從宋朝開始就風靡的娛樂項目，其中不僅能瞭解到中國優秀歷史文化，還能歡愉身心，舒緩焦躁的心情。
蒲公英壹號
我覺得作者的觀察是對的，近幾年確實是一些帶有戲腔的作品受到了很多人的喜愛，而傳統的戲曲、戲劇作品卻不斷的沒落，比如說《唱臉譜》等作品都受到了很多朋友的喜愛。展現出的這個問題，可以說明兩個方面的問題:其一是戲曲是有市場的，只是還沒有正確的發掘出來；其二是戲曲需要創新，符合時代的特徵。
現如今戲曲發展到這個樣子，是有原因的，歸納出來可以分為以下幾點:
⑴戲曲文化的宣傳力度不夠。
⑵戲曲作品陳舊，或者說好的戲曲作品較少。
⑶其他娛樂方式的衝擊。
精選曲藝
人不會平白無故喜歡一個東西，喜歡的底線是興趣，再接著就是心理需求了。
一、興趣決定了欣賞的下限，文化底蘊決定欣賞的上限
拿我自己來說，小時候爺爺很愛聽戲劇，每週六必看戲曲類的節目，隔三差五還要聽錄音機裡的戲曲。
我呢，小時候和爺爺奶奶住，每週六晚只能和他們一起聽戲曲。那時候，聽著戲曲很想睡覺。
為什麼呢？因為我們這邊的戲劇是秦腔，唱的時候主要靠吼，聽起來很粗野，即使不吼，音有時拉得很長，沒律動感，實在激發不了我的興趣。
還有，我記得電視裡唱秦腔的人裝扮很精緻，可我也不懂為什麼這樣打扮。至於唱的內容，聽爺爺說是講故事的，很有內涵。可自己要是看電視，不懂他們的身段、唱腔，不看字幕，根本摸不著頭腦，沒法欣賞。
到了今天，我也就記了幾個戲曲名稱，比如《周仁回府》《屠夫狀元》《三滴血》等。可其中的表演技巧、裝扮特色等還是一竅不通。
所以，像這樣沒律動感的藝術，很難吸引一大波青少年，更別說它還需要了解些文化知識才能欣賞。
二、雅俗共賞的東西根據更符合大眾心理
作為普通人，我們一般都看不上低端產品，但也很難高攀高端產品。所以呢，正是那種高不成、低不就的東西，才更能滿足我們的心理需求。這既不顯得自己品味低俗，也顯得自己不是附庸風雅，反而顯得自己品味獨特，與眾不同。
最近的熱播劇《鬢邊不是海棠紅》裡的歌，名字就叫《鬢邊不是海棠紅》。裡面百分之七八十是白話歌詞，還有一部分引用了湯顯祖寫的《牡丹亭》裡的散曲。所以，歌手在唱的時候，就得加入戲腔。聽眾在聽的時候，開始聽的是流行曲，突然出現了一段迷人的戲腔。通俗易懂，風格獨特，更容易吸引人。
還有，有些歌曲都是戲腔調，比如《關山酒》。這種唱法往往加入了戲腔的元素，音調上稍有變化，抑揚頓挫更強烈，發音向字正腔圓靠攏，但主要的唱法還是流行的唱法。
所以，聽眾覺得耳目一新的同時，還能聽懂其中的內容，給別人介紹時也更顯得自己的品味獨特，你說能不喜歡這種歌曲嗎？
歸根結底來說，興趣、文化底蘊和大眾心理是使得傳統戲劇沒落，戲腔歌曲盛行的主要原因。
以上就是我的作答，希望對你有幫助哈！
言詩雨
大家好提問者好！
很高興有幸回答提問者的問題，現在就來解答提問者的問題！
只要和古風沾邊都會讓人想到唯美，戲曲是中國的文化瑰寶，種類繁多，在明清時期最為繁盛，古代人在閒暇之時最喜歡聽戲。到了現在，愛聽戲的也只有老人了，年輕人都在追尋流行歌曲。
有多少人還記得那優美的戲腔？我們老祖宗傳承下來的東西正在被遺忘，這是絕對不行的。這不，就有人想到了將戲曲中的戲腔融入到時下流行的古風歌曲當中。之前火過一段時間，但這個新鮮勁過了後也就淡下去了，最近戲腔又在網絡上火了，下面5首古風戲腔歌曲，好聽到令人窒息！
第一首是《赤伶》是由古風歌手HITA在去年發行的歌，這首歌最為驚豔的就是它的戲腔部分，聽了直接就被洗腦了，嘴裡還會不自覺地將歌中的戲腔部分唱出來。這首歌的創作背景很悽慘，但是卻展現了家國情懷，抗日民國時期，日本人聽著我國的國粹，這是何種的欺辱！戲還沒唱完，戲子少了戲樓與臺下的惡人同歸於盡。這首歌想來是祭奠那位戲子，不僅好聽，而且其中包含的意義還非凡。
接來的一首是根據大名鼎鼎的南派三叔的作品《老九門》中的短篇《二月紅篇》作為創作背景，製作的一首《辭·九門回憶》，歌中的戲腔部分讓人驚豔，曲中，雖然妻子已逝去兩年，但是對她思念如初。第三首是《琵琶行》，相信我們在課本上都學過這篇古文，在當時這篇文章可是要背的。這首歌將古文中對琵琶彈奏的描寫那一段融入其中，在搭配上戲腔唱出來，特別地有韻味，很容易讓人記住歌詞，讓人不禁感慨，現在的學生真幸福，背這篇古文簡單了不少。
花粥可以說是現在有名的古風歌手，一首《歸去來兮》更是征服了大眾的心，就只是簡單地聽歌，戲腔沒得說是吸引人的亮點。最後一首《牽絲戲》，由銀臨、Aki阿杰演唱，戲腔一出，我想沒有誰能夠不愛這首歌。牽絲戲就是木偶戲，木偶在操縱者手裡很聽話，但卻是死物。
這首歌演繹得是一個奇幻的故事，木偶和木偶師都是孤獨的，他們做了一場又一場的表演，後來那名藝人老了，木偶本無生命，但入了火堆彷彿活了過來，老藝人笑了，可能很多人窮其一生都無法明白老人為何笑。
回答完畢！以上回答供大家和提問者參考，希望能幫助到您，感謝關注支持！
金楓葉娛樂圈
採用戲曲音樂元素創作的歌曲，或利用戲曲演員演唱的戲歌，受到聽眾的喜愛，早年有歌曲《前門情思大碗茶》《故鄉是北京》《說唱臉譜》《江山無限》等。近年有京歌《梨花頌》《花好月圓》《中國京劇》等。這些作品，均契合當代年輕人的審美，即戲曲聲腔歌曲化。曲作者創造性的從戲曲音樂中提煉出抒情、流暢、易入耳入心的主題樂句，發展成優美動人的旋律，加上現代配器和中西樂隊伴奏，通過無論是民族歌唱家還是專業戲曲演員演唱時歌化戲揉的處理，既保持戲曲唱腔的韻味，又強化了歌唱性的審美優勢，受眾熱捧乃為必然。而純粹傳統的戲曲唱段，唱詞及旋律均數百年不變，思想陳舊，節奏遲緩，太講究其派別的傳承性、正宗性，原封不動，守持保真，如此失去大量當代年輕聽眾，寂然落寞理所當然。作為中國戲曲非物質文化遺產，保真封味承傳是一種責任。而欲其興興向榮，必另闢蹊徑，這就是像那些經過改造創新的戲歌京歌，從旋律到演唱得有一個新的面貌。
劉世平論
現在很多的年輕人不喜歡傳統文化，導致越來越多的技藝面臨後繼無人的局面，這是一件令人痛心的事，也值得我們好好的反思。
近些年為什麼戲腔的歌曲火了，而傳統戲曲卻在沒落，我總結的主要原因有以下幾點：
1、戲曲難學，需要在很小的時候就打基本功，現在的人沒以前的人那麼能吃苦，而且也沒有時間去學習，沉不下心；戲腔的音樂則不同，裡面關於戲腔的唱詞只有短短的幾句，容易學習。
2、戲曲需要有師傅的指點和引導，而且很多想學的人沒有資源、沒有人引薦去拜師學習；戲腔音樂的起點低，只要懂旋律，就能唱出來。
3、戲曲含有濃濃的地方方言的元素，導致很多人，特別是外地的人聽不懂，尤其是蘇州評彈和粵劇，所以沒有群眾基礎；戲腔音樂是普通話，只要是中國人都能聽懂，而且融入了現代元素，旋律動聽，歌詞長短句交錯，朗朗上口。
4、戲曲的圈子很小，目前大部分的唱戲人都是中年或者是老年人，在這個看臉的時代，他們自然不出眾，而且很多人都是普通人，沒有什麼名聲；音樂的圈子很廣，而且戲腔音樂的歌手，大部分都是圈子裡知名的人，還有就是歌手一般都比較年輕，有顏值，自然是受年輕人追捧。
傳統戲曲的沒落，有其自身的原因，也有外部的原因。不過還是希望老祖宗留下來的文化，能夠有人去傳承。
若憶閣
我認為戲腔的歌曲火了，但是戲曲卻無人問津，最主要的原因有兩點：
一：戲腔的歌曲說到底，還是以普通話的形式來演唱的，聽眾更容易聽懂其中的意思，而戲曲卻基本上都是各地方特色語言來演唱，如果不是老戲迷，首次聽到這樣的唱腔，很難聽懂也很難理解其中的韻味。
二：當今時代，是個信息爆炸的時代，人們能夠很容易的獲得自己感興趣的信息，而不像過去，戲曲作為人們閒暇之餘用以消遣的主流工具，被很多人瞭解、認可，直到喜歡。
紅兒秦腔
說到看戲，在舊社會，都是有錢人，闊太太的事情，後來到了文革之後，那是革命樣板戲，看戲的人，最熱情的，就是年輕人在談戀愛，到現在，只有退休老人在看，那你也必須要是一個戲曲愛好者，我也喜歡看戲，目的是，色彩斑斕，畫面美觀，對什麼派？什麼內容？還不是很感興趣，都在玩，全民。
老徐166634701
主要這還是流量明星的力量，帶戲腔的歌曲走紅，一來滿足了人們對中國雄厚的文化底蘊的好奇心理，二來又可以看到自己喜歡的愛豆演出與唱腔。
什麼是戲腔，簡單的說指戲曲的曲調和唱段，因戲曲的不同、地域的不同而千變萬化、千差萬別。現在的戲腔的歌還是偏向于越劇
戲曲表演的某些片段可能會吸引到人們的注意，但也有一些訊息或情感無法很好地傳遞給觀眾，戲曲欣賞的門檻相對較高，並且與現代人的生活有一定的距離。
在這個快節奏時代，忙碌的人們無暇對自己的興趣如戲曲進行深入地探究，只能零碎地瞭解戲曲的某些方面，戲曲劇種繁多，各個地方、各個劇種的唱腔、動作、語言、配樂、服飾以及“絕活”等均有不同，這無疑需要耗費不少的精力去辨析，等人們的激情退潮，戲曲便又重新成為“只可遠觀不可褻玩”的藝術，傳統戲曲因而很難普及推廣。
如今的戲曲劇團演出大部分都是依靠國家政府的扶持，國家以保護中國傳統文化遺產的態度給予劇團表演人員補貼，觀眾也更樂意來劇團所組織的公益活動捧場，劇場一旦收費便會造成觀眾的大量流失，沒有消費市場和票房支持，劇團的工資基本依靠政府出資，演員的工資也就不會很高，社會主義市場經濟體制導向下，沒有高收入的鼓勵，只有興趣支撐，無疑會打擊現役演員和想要參演的年輕人的積極性，年輕人不想演也沒有嫻熟的技巧獲得觀眾的親睞，所以人才流失勢不可擋。戲曲表演人才流失嚴重，觀眾無意向觀看戲曲表演活動消費，戲曲的社會價值的實現依賴政府出臺相關扶持政策，再經過公益演出造成飽受喜愛的假象，戲劇市場發育畸形，亟需改制。根據相聲明星火爆的案例，或許可以將技藝嫻熟的、或者其他方面極具特色的戲曲演員運營成為“明星”，吸引更多的人關注並追捧，戲曲明星亦可帶“貨”，使其粉絲對戲曲表演和其他戲曲演員愛屋及烏。
最後還是希望大家多多支持戲曲，它可是從宋朝開其中不僅能瞭解到中國優秀歷史文化，還能歡愉身心，舒緩焦躁的心情。戲中有文，文中有戲，識文者看文，不識文者看戲。音中有調，調中有音，懂調的聽調，不懂調的聽音。
剡越堂
頭條的戲劇問題多奇葩。戲歌火了跟傳統戲劇衰落有啥必然聯繫呢？在有戲歌之前，傳統戲劇早就在衰落了。上世紀九十年代我就說過，退出流行行列是傳統戲曲的歷史命運。退出流行並不等於傳統戲曲在現代社會沒有價值。許多傳統文化都在現代社會逐漸邊緣化了，但是這並不妨礙她們為現代文化提供資源。戲歌的出現，正是傳統藝術資源在流行文化中發揮作用。
