《锦衣之下》改编自蓝色狮的同名小说。故事讲述的是锦衣卫官二代陆绎和六扇门小捕快袁今夏，两人在一起办案的过程中，一边瓦解奸佞的黑暗势力，一边谈情说爱发狗粮。
原著节奏紧凑、情感细腻、情节跌宕，探案过程不拖泥带水，抛去结尾有些仓促之外，算得上是一部上乘之作，所以影视化之后受到了一定的期待。
电视剧版目前已经收官，豆瓣目前评分7.5，这个分数在国产剧中还是不错的，一度让人以为是一部高质量的改编剧。
但剧情注水、特效五毛、道具简陋等等一系列问题，让原本期待很高的剧质感尽毁。改编之后扩充的原创情节，彻底暴露了剧情逻辑漏洞。
比如陆绎和袁今夏在船上时，丢失了送给达官的生辰礼物，小说中对这一事件的描述非常简短，可电视剧为了凑时间，将半集就能讲完的内容活生生扩充成了两集，剧情拖沓冗长。
编剧还开了条原创支线情节，就是在乌漆墨黑的海上，碰到了一艘幽灵船。幽灵船？14年前《加勒比海盗》系列开始，被翻来覆去玩烂了的梗，老梗新写不是不可以，但是至少有改头换面的创新能力，或后期特效是否能够达到惊艳的程度。
在追查倭寇的过程中，发现这些人正在研制一种药，可以令人丧失理智变成狂人。这些狂人不攻击彼此，他们只攻击未感染者，躲避的方法竟然是在身上抹狂人们彼此熟悉的味道，这个脑洞确实匪夷所思。
这是什么梗？生化危机的僵尸梗，如果不能超过《温暖的尸体》对爱情的描述，达不到《行尸走肉》对人性的剖析，还不如老老实实多发点狗粮。
在人设上，除了主CP讨喜以外，其他配角并没有多大出彩之处。为了给男女主的情感创造波折，烘托出男主人设的高大可爱，非要把男二写的和没有智商的巨婴一样，各种无理取闹且情商为零，这样的男二有竞争资格么？
此外剧中的特效也是一大槽点，说是五毛钱特效可能还有些多了，也就一毛的程度。
男主在皇宫内陪皇上打捶丸时，身后的城墙背景简直和照相馆里面拉出来的幕布一样，也太假了点，旁边站着的两个守卫NPC目光呆滞，在画面中显得异常突兀，如果不是他们的衣摆被风吹动的话，观众可能会怀疑这俩人也是P上去的，传说中皇城的威严呢？群演的职业素养呢？
船上的场景也是抠图感强烈到让人窒息，整个船看起来就像是二次元中的一样。狂风暴雨时，船身连一点晃动的迹象都没有，只能靠演员在船上自行摇摆，不知道是该夸赞这艘船的质量过硬，还是该表扬演员的演技撑起了剧情。
情节也不行，特效也不行，在副线剧情拖沓注水，主线故事也略微狗血的情况下，为什么观众还能看得津津有味？我想，唯一能够撑起这部剧的也就剩下两位主演了。
男主陆绎，大明锦衣卫，狂拽酷炫屌炸天，口嫌体正直。
女主袁今夏，六扇门小捕快，活泼可爱，喜欢碎碎念。
两个人一边办案一边彼此了解互相倾心，其实就是古代版的办公室恋情，刑警大队长 vs 派出所片警。
女主的人设很有新意，有灵气少女感十足。
表面上一副贪财好色的嘴甜，还是经常抱大腿的马屁精。实际上遇事绝不拖后腿，有脑子，有谋略，有胆识，从来不与其他男人搞暧昧，对男配角有多远躲多远，这样的人设确实很讨喜。
谭松韵饰演的袁今夏古灵精怪是比较难驾驭的，演不好就会觉得尴尬，她的表演简直就是最好的教科书，自然而不做作，各种小表情、小动作活灵活现。无论什么时候都会由衷地散发出真正的可爱，而不是所谓的装可爱。
而任嘉伦饰演的男主陆绎，估计是很多人追剧的唯一动力吧？
原著中是这样描述男主陆绎的：陆绎应该是肖似其母，威武不足而俊秀有余，唯独那双眸子酷似其父，神色间波澜不惊，与年纪不大相称的沉稳，又多了几分清冷。
换句简单的话来说，就是长得漂亮，任嘉伦在气质和外形上恰恰就是最合适的人选。
都说外看“演技”，内看“眼技”。看一个演员的演技如何？主要在于眼神的诠释。
眼神的演技是最考验演员演技的，俗话说眼睛是心灵的窗口，很多时候我们在没有语言和肢体外在的表现时，眼神就是最直接的情感表达。
任嘉伦将人物的冷酷、悲伤、愤怒、惊讶、高兴等各种情绪表现的淋漓尽致，靠眼神就能演绎出无数情绪变化。
早期的陆绎霸道高冷，不近人情。这种角色其实特别难演，演的太“过分”，就会显得油腻，演的太“收敛”，会直接演成了面瘫。而任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化，演活了陆绎这个角色。
在短短1个小时之内可以看到陆绎从22岁、到15岁，到13岁，到8岁的一个逐步变化的过程。通过不同的眼神转换，每一个时期都很有辨识度。
15岁时的少年，防备心很强，有心事话不多，手中的绣春刀是他最重要的物品；
13岁的小少爷，虽稚气未脱，但已经历丧母之痛，对有关于有着母亲记忆的手链格外重视；
8岁时的小孩子，生活无忧无虑，撒娇卖萌、噘嘴、搓手手等小动作，害怕打雷时会求助别人。
任嘉伦的微表情控制真的很到位，他的脸部特写是一种资本。霸总人设年少有为的锦衣卫就应该是这样沉稳中有一点狂拽，正义中有一点阴狠，嚣张中有一点恶趣味，淡漠中又有一点温柔。
对于古偶剧来说，男女主之间是否有CP感格外重要。
很多言情剧中都喜欢用霸道总裁人设，或是男女主身份相差悬殊，但只要谈起恋爱就可以完全抛弃自己的身份，完全脱离了正常逻辑。
《锦衣之下》的男女主，虽然也有霸总人设，但剧中的上司就是上司，下属就是下属，他们之间的身份一直很明确，这一点很符合逻辑。
女主就像是万千社畜中的一员，对老板的彩虹屁随时输出，但工作时也绝不马虎。她从没想过要靠男人上位，也不会放过任何升职加薪的机会，该要的一定不会放弃，不该要的也绝不多想。
而男主对女主动心后，也没有立刻抛弃自己的身份和骄傲，而是默默的关心和暗示女主，尽量多的制造两人的相处机会。
男女主气场相投，同框即是撒糖，随便一句对话、一个对视，就能碰撞出各种粉红色的小火花。剧中没有壁咚、没有强吻，却能通过他们之间的各种细节、动作、眼神，撩拨的人心神荡漾，有着溢出屏幕的浓厚CP感。
再尴尬的台词，再注水的剧情，在他们出色的演技中都成了浮云。扭转了剧本的局限，使人物能够独立闪光。演员凭自己的能力和素质力挽狂澜，才令人物有了犹抱琵琶半遮面的美感，让观众将注意力不用再放到稀烂的情节中。
一部剧是否优秀，骨在剧本，魂在演员，演员演技是是整部剧的灵魂，服道化决定了皮相美丑，后期特效则是锦上添花，有时候即使剧情、特效等都不合格，选对了演员可能也会扛起半边天。
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