電影《縱橫四海》
有人說：“男人要看一遍《縱橫四海》，女人要看兩遍。”
《縱橫四海》也是我最喜歡的電影之一。
只是，吳宇森拍這部電影的時候，並不得意。
那時，他的《喋血街頭》剛剛遭遇滑鐵盧，不管是票房，還是影評，都一片慘淡，可謂不叫好也不賣座。
電影《喋血街頭》
在這種情況下，吳宇森很失落。
因為，他為這部電影傾注了很多自身的經歷和情感，是他生命中第一部最具個人特色的電影。
與他以往的電影風格不同，這部電影在義薄雲天的“兄弟情”之外，還有物是人非的“反目成仇”。
正如電影的英文名《Bullet in the Head》（腦袋中的子彈），令人疼痛、癲狂又無奈、無助。
因為太過悲傷，觀眾們覺得看不到希望，所以並不喜歡，甚至覺得吳宇森骨子裡是個抑鬱的人。
這個評價，令吳宇森很沮喪。
此前，吳宇森因與徐克意見不合，離開了徐克電影工作室。
這是他離開後，執導的第一部作品。
他迫切希望證明自己的創作理念，為此花費無數的精力和時間，卻只換來更大的質疑。
因此，吳宇森急需拍一部電影，來轉變這種看法，證明自己對生活、友情、家庭，一直是充滿激情的。
當然，也是為了安慰萬分失意的自己。
這時候，還有比拍一部喜劇更合適的嗎？
一部電影要想成功，三個要素必不可少：導演、編劇、演員。
導演吳宇森，暴力美學的奠基人，他的槍戰片帶著一種無可言喻的浪漫。
曾追隨大導演張徹左右，吳宇森深受其剛猛強硬的電影風格影響，在他的電影中，“英雄主義”和“兄弟情”，一直是必備要素。
張徹的作品
吳宇森曾說， “把張徹電影中的刀換成槍，就會很像我的《英雄本色》了。”
但事實上，當然沒有那麼簡單，因為吳宇森的電影有著鮮明的“吳氏標籤”。
其他導演的御用演員是俊男美女，他的御用演員是小白鴿，因此江湖人稱“吳白鴿”。
所以，暴力不是良藥，美學才是殺手鐧。
周潤發和張國榮，一直是吳宇森的好友。
從《英雄本色》起，三人的合作就很愉快。
吳宇森少年時期的夢想，是當一名演員。
但是，他覺得自己不夠高大英俊，所以在做導演後，他就將自己對演員的幻想，集中在了周潤發的身上。
作為一個崇拜英雄的男孩子，吳宇森少時的偶像，與大多數人並無不同：阿蘭·德龍和高倉健。
他將阿蘭德隆飾演獨行殺手時的風衣和高倉健的墨鏡，給了周潤發，讓他代替自己，成為了小馬哥。
而張國榮，這個在吳宇森境遇落魄、經濟拮据時，時常幫助他的善良友人，吳宇森待他如弟弟一般。
吳宇森遭遇失敗後，周潤發和張國榮找到他，希望幫助他一起拍一部快樂的電影。
同時，吳宇森也希望向自己崇拜的電影大師弗朗索瓦·特呂弗致敬。
於是，他選擇了這位法國新浪潮電影的代表人物的作品《朱爾與吉姆》，一部講述兩男一女之間感情糾葛的故事。
電影《朱爾與吉姆》
兩男，即周潤發和張國榮。一女，則是二人的老搭檔鐘楚紅。
《英雄本色》中，小馬哥才是主場，吳宇森並未將過多的精力放在張國榮飾演的“弟弟”身上。
為此，他一直很遺憾。
而《縱橫四海》，則是三個人之間的舞蹈，周潤發和張國榮的魅力，勢均力敵。
阿祖、阿佔和紅豆，他們是朋友、搭檔和情人。
吳宇森希望它有著《朱爾與吉姆》的感情，《偷龍轉鳳》、《捉賊記》的喜劇和浪漫，《喋血雙雄》的場景，他想拍攝一部歐洲風格的電影。
瞭解吳宇森的都知道，他本身就是拍喜劇片起家。
而且，他找來了喜劇天才高志森，擔任《縱橫四海》的編劇。
高志森的代表作品有《家有喜事》、《花田喜事》、以及《開心鬼》系列等，是香港賀歲片的票房保證。
於是，《縱橫四海》的槍林彈雨中，被注入了輕鬆隨意和喜劇浪漫。
吳宇森將拍攝地點選在了法國，因為他覺得電影的拍攝地，會決定一部電影的氣氛。
為了趕賀歲檔，時間很緊張，且成本不多，只有100萬左右。
影片並沒有全程在法國拍攝，在法國一個月後，劇組回到香港，繼續拍攝。
於是，在電影的前半段，我們看到了高雅、迷人、浪漫，後半部分，則完全轉變為典型的香港電影，節奏變得快速，動作場面增多。
吳宇森對這種前後風格的不一致，耿耿於懷，他也沒想到《縱橫四海》會在國內這麼受歡迎。
我想，大概就是這種風格的多變，才會讓影片既細膩動人，又緊張刺激，給人流光溢彩之感。
導演黑澤明曾經說過：如果動作場面沒有人性，就是不好看的動作場面。
吳宇森的電影，動作從來都是為人物設計的，而不是取悅觀眾。
不管是看似放蕩不羈實則有情有義的江湖浪子阿祖（周潤發飾演），還是看似瀟灑實則內心孤獨，深愛紅豆的阿佔（張國榮飾演），吳宇森都為他們量身定做了自己的一舉一動、一言一行。
所以，這些動作場面不僅塑造了人物，豐富了劇情，也富有感情內涵，其傳遞的信息遠比動作本身更吸引人。
但正如吳宇森所說，這部電影的元素很多，但主題很簡單，就是“互相關愛”。
周潤發、張國榮、鐘楚紅之間的友情、愛情、親情，才是電影最打動人心的地方。
每當聽張國榮的《風繼續吹》，我總會想起這三位可愛的演員，在影片中肆意揮灑的笑容。
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