Kawita來自泰國，
是一名行為視覺藝術家。
她的父親是泰國人盡皆知的電影業大亨，
家庭成員裡大多是律師、法官，
Kawita從小就過著養尊處優的富家女生活。
但她的作品卻滿是苦澀和折磨，像一顆糖衣炮彈！
在色彩繽紛的背景前，她將自己的身體變成一個又一個勞動工具，掃把、扁擔、秤……，並用自虐般扭曲的姿勢，不斷地在鏡頭前重複勞動工作，並且讓母親為她拍攝記錄全過程。Kawita的青少年時期是在澳大利亞度過的，大學畢業之後她回到泰國，發現在亞洲國家，女性的地位仍然如此低下——她們被強迫去做很多社會認為女性應該承擔的工作，比如洗衣服、買菜做飯、照顧男性等。從2012年開始，花了6年時間用這種方式質疑這個依然把女性當做廉價勞動力的社會，並引發我們思考，凡是女性，就必須逆來順受嗎？
自述 Kawita Vatanajyankur 編輯 阿尼塔
Kawita與媽媽、弟弟
空格我是一名泰國女性，小時候在曼谷長大，但青少年時期是在澳大利亞度過的。18歲的時候我的父親去世了，那時候我正在墨爾本皇家理工大學學習藝術。我決定大學一畢業就回到泰國，陪伴我的母親和家人。
2011年我回到泰國，沒想到受到了很強烈的文化衝擊，我竟然無法作為一名泰國女性融入社會了。
經濟和科技的發展，並沒有能讓女性從家庭關係中的從屬地位中解脫出一絲一毫，有很多條條框框在定義著泰國女人，家務活就是其一，在無盡地消耗我們的時間和精力。
很多勞動是社會認為必須由女性來做的——打掃衛生、洗衣做飯、照顧男性等等。我們被當做工具一樣，使喚來使喚去。
於是從2011年起，我開始了《工具》系列的創作。我把自己的身體變成工具，一遍遍重複勞動，並請母親用攝影機記錄下來。
《拖把》
《漏斗》
《貨架》
《洗衣筐》
我可以是一隻掃把、一塊溼抹布、一個簸箕，任何你能想到的家務活裡的工具。在《洗衣筐》裡，我是“髒衣服”，不停地往筐子裡掉，這種黑色幽默是我的表現性質。空格
在《正義之秤》裡，我用單槓支撐著腹部，脖子和腳踝各吊著一個菜籃，不停地被投入蔬菜，而我要努力保持平衡，雙腳被勒得生疼。
拍攝幕後
母親其實是我的助手，她負責所有視頻和平面的拍攝。每次拍攝過程中，我都希望能夠突破自己的生理極限，但她眼睜睜看著我受苦，有時候也不得不叫停。
在《削冰器》裡，我需要把整張臉嵌入冰塊裡，刀片離我的臉很近，恐懼感是直面而來的。十秒鐘後，我的嘴唇和下巴已經開始麻木了，我媽媽說：“可以了，我拍到畫面了，停止吧！”
我沒聽她的，我開始說服自己真正地成為一件物品、一個工具，有趣的是，痛苦只在第一分鐘內，四五分鐘過去了，我的恐懼感和生理疼痛逐漸消失，我不再是我自己，我變成了作品裡的工具。這是一個冥想的過程，我通過挑戰身體的忍耐極限來放空頭腦。
有一次我在身上懸掛的東西太重了，一沒控制好平衡，我從二樓平臺摔了下去，自那以後我的腦袋就時常會暈眩。
我作為一個女人在作品裡完全被物化了，失去了鮮活的生命，變成了冷冰冰的工具。我的曾祖父是個有權有勢的人，有四位太太，每一位太太都為他承擔了不同的角色和任務。雖然泰國早已不是一夫多妻制，但這種“物化女性”的思想仍然在社會每一個角落蔓延。
Kawita一家四口
我還想通過我的作品，表現人們對於勞動的態度。
我的父親是位德高望重的電影產業工作者，舉辦了多次曼谷電影節。他對家人疼愛有加，對自己卻無比嚴苛。24小時裡，他可以說23小時都在工作。在我18歲的時候，他就因為過度勞累而去世了。
他去世前拉著我的手說：“這棵樹一直在我們家嗎？我怎麼從來沒發現它這麼美！”他的一生都在尋找快樂，但快樂對於他意味著成功、金錢、地位和名望。所以他要無止境地勞動，但慾望是沒有盡頭的，卻能讓他對身邊美好的事物視而不見。
我將人們這種不知停歇的勞動狀態，一五一十地反映在我的作品裡。
在泰國，漁業和紡織業是兩大很重要的產業。我跑了好幾個魚市場和紡織工廠，與工人們聊天，觀察他們的勞動現狀和機器是如何運轉。
在創作《織布機》的時候，我在工廠裡觀察到80%都是女工，她們雖然在操作機器，本人卻一樣機械、僵硬、面無表情。人變成了機器，我覺得這太矛盾太可笑了。
在《吊鉤》裡，我扮演一名受害者。我把自己捆綁起來，掉在魚鉤上，你可以說我是一條待宰的魚，也可以是一名疲憊不堪的工人。
說起來慚愧，泰國是非法人口販賣位列全球前十的國家，大部分的勞工都被送到了港口。他們的四肢每天在海里浸泡八小時，不工作時就被鎖在船上，過得如奴隸一般。
如果我的作品能引發人們思考甚至改變工作的態度，更尊重彼此，我就心滿意足了。
Q：一條 A：Kawita
Q: 為什麼特別關注社會底層的人？
A: 雖然我出生於一個富足的家庭，但我們都是勞動者。家裡的女僕阿姨是我的靈感繆斯。她在我們家工作了20年，曾經是個農民，種田為生。她會跟我講很多農民和工人的的勞動故事，漸漸地變成了我許多作品的原型。
Q: 為什麼要拍成視頻？
A：我的專業是繪畫，但因為爸爸的事業，看電影是我的一大愛好。很小的時候，我就喜歡和他一起討論電影場景、分析人物，電影是非常有趣的理解人性的方式。所以當我開始創作的時候，我就把視頻影像作為我的媒介，但同時要具有繪畫的審美，比如構圖、顏色等。
Q：每件作品的創作週期有多長？
A：戰線都拉得很長。特別是關於紡織工廠和漁業的作品中，我從瞭解這個行業、採訪從業者，到回家構思如何將自己的身體還原成工具，再到一遍遍彩排，是一個很長的過程。思考如何把自己變成工具，這是最需要想象力同時最有趣的環節。
Q：為什麼作品的顏色都很鮮豔亮麗？
A：鮮豔的色彩就像你看到的街上的廣告牌、商品的包裝袋，是一種美好的表象。我希望人們看到我的作品，第一眼覺得是吸引人的、愉悅的，就像能激起購買慾的商品。但其實，我在表達很殘酷的現象。這種衝突很有趣。
Q：每個國家的人對你的作品看法不同嗎？
A：每個國家的人關注點千差萬別。在泰國，大家特別關心廉價的勞動力和被壓榨的工人。在日本，常常有觀眾向我傾訴和反思，他們有多麼不珍惜自己的生活，以及抱怨社會壓力。在南美，觀眾便更關注男女不平等的問題。
Q：你認為新時代女性該是怎樣的？
A：每一位女性都是屬於自己的，不從屬任何人，也不為任何人勞動。多為自己考慮一下，所有這些不平等的事情就能不再發生了。
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