八十年代初日本和歐美動畫開始大量流入中國，與同國產動畫在80、90、00的年代裡毫無疑問陪伴了眾多人的童年帶給我們無限美好的回憶，讓我們來梳理一些陪伴我們童年的優秀作品，同時我也會介紹一下我們兒時或許不知道的這些作品的故事。
歐美動畫
1.《變形金剛》
八十年代進入中國市場最成功的歐美動畫，陪伴無數人童年的作品。也是在八十年代給予國產動畫猛烈一擊的主要作品之一，在進入中國市場播放時《變形金剛》幾乎沒收錢，把盈利放在了播出後購買的周邊玩具上。這是八十年代國產動畫輸出主力上海美術電影製片廠沒見過套路，也可以說《變形金剛》和日本動漫的銷售策略讓國產動畫看到了在盈利上的差距。變形金剛直到現在影響力依舊，動畫、真人電影都沒落下，尤其是真人電影本身劇情不怎麼好，但情懷二字讓變形金剛在國內電影市場吃的蠻香的。
2.《貓和老鼠》
這是部能夠跨越年代代溝的作品，在Tom和Jerry面前不存在代溝這兩個字。無聲的版本充滿了對於對話的幻想，但國內各個地方甚至有自助配音《貓和老鼠》的例子，從臺詞到人物名字都是根據當地的口語進行了本土化改編。小破站唯一9.9分的歐美動畫，經久不衰的優秀作品。
3.《超級無敵掌門狗》
我們都愛吃加奶酪的餅乾
舉起手來！
我知道很多人都看過這部由英國廣播公司發行的黏土動畫，但是很可惜一定有和我一樣忘了這部作品名字的人。《超級無敵掌門狗》小時候的我從來沒看完全集，但作品卻是一部只要看過，童年一定會有深刻印象的作品。作品到現在來看依然精緻無比，而裡面的小羊簡直和肖恩一模一樣，考慮到都是英國廣播公司發行也能夠明白。而我個人印象最深的就是1994年《超級無敵掌門狗》獲得奧斯卡最佳短篇動畫獎哪一集“引鵝入室”，這一篇章小時候只是覺得企鵝很好笑，但現在回顧你會發現阿高跟蹤企鵝時的燈光設計、還有企鵝操控華萊士的時候因緊張而流汗的細節，同時欽佩那個時候導演對於黏土動畫的想象力。
4.《飛天小女警》
歐美動畫裡兒時最初讓我知道，原來歐美也有如此可愛的動畫。2017年《飛天小女警》甚至出了全新作，能夠感受到製作組盡力還原當年的味道，雖然我看了很多歐美電影和美劇，但我還是一時間不習慣說英語的小女警們。值得一提的是日本有一部叫《飛天小女警Z》的動畫，不要質疑就是改編翻拍美國的《飛天小女警》，說實話我接受不能。
5.《丁丁歷險記》
最後回憶一部歐美動畫經典作品我選擇了《丁丁歷險記》而不是《米老鼠》或者《鼴鼠的故事》亦或者《星際恐龍》甚至《猛獸俠》，其實我最糾結的是寫《丁丁歷險記》好了還是《幸運的盧克》好，不過我依然覺得《丁丁歷險記》更加經典。
我不知道各位兒時有沒有被父母禁止看某些動畫作品沒？反正小Z是有的，我被禁止看《城市獵人》甚至租碟行老闆都拒絕租給我，我印象非常深刻，其次是《蠟筆小新》我父親極度反感小新的“大象”之歌，甚至把還是小學我買的小新陶塑都扔了。但是父親在兒時除了國漫最推崇我看的作品就是《丁丁歷險記》，現在來看《丁丁歷險記》是當之無愧的隗寶級作品。《丁丁歷險記》是全世界漫畫圖書銷量排名前五的作品，《丁丁歷險記》蘊含了太多例如反戰提倡人道主義的信息，所以主角丁丁是一個充滿了正義、勇敢、善良聰明的男孩，當然還有非常可愛聰明的白雪；勇於探索的丁丁去過剛果、美國、埃及、蘇格蘭甚至還在《藍蓮花》中來過中國。
歐美動畫在90年代和00年代初對於國內衝擊力非常高，不同與日漫的可愛清晰的畫風，歐美動畫作品大多還是更加硬朗些，不管《星際恐龍》還是《幸運的盧克》還是《忍者神龜》以及早期的小蜘蛛動畫片，當然也有和《飛天小女警》一樣可愛的歐美動畫，如《星際寶貝》和《麻辣女孩》，但在當時國內歐美動畫周邊銷量上來說還是沒有日漫的影響大。
國產動畫
1.《西遊記》/《大鬧天宮》/《金猴降妖》
吳承恩的《西遊記》是國漫無法繞開的IP，兒時我印象最深是我要看動畫版的《西遊記》，全家人卻要看六小齡童的《西遊記》；當然不管六小齡童的《西遊記》還是動畫《西遊記》都是經典之一。
猴哥猴哥~~ 音猶在耳
而《大鬧天宮》則是上海美術電影製片廠的最高傑作之一，《金猴降妖》亦是上美廠製作，而TV《西遊記》的時候上美廠逐漸衰退前7集由上美廠製作，可效果不佳後改由中央電視臺動畫部製作其後45集。
其中上美廠的《大鬧天宮》是萬籟鳴老先生的夙願之一，時隔這麼多年《大鬧天宮》依然是國漫巔峰作品之一。《大鬧天宮》放到如今來看依然極富美感，締造桃臉、虎皮裙的孫悟空成了所有人心中的形象。《大鬧天宮》的美是屬於國人的美感，它區別了迪士尼的作品，做到了上美廠所提倡的“探民族之風”。或許正是因為作品本身的優秀，加上四大名著《西遊記》的故事非常適合改編動畫，以至於千禧年後國漫有句話叫：“國漫離不開吳承恩的《西遊記》”。
2.《哪吒鬧海》/《哪吒傳奇》
《哪吒鬧海》是上美廠唯一可以和《大鬧天宮》平起平坐的經典作品，《哪吒鬧海》時期的上美廠對於展示“民族之風”的國漫越發熟練；你可以看到《哪吒鬧海》裡的人物摒棄了最初的京劇臉譜，轉而注重對於人物造型，服裝上的設計，一素白衣、經典的紅肚兜、哪吒的頭髮則是以古時孩童的‘總角’。
而由央視動畫出品的《哪吒傳奇》你能明顯感受到人物造型上借鑑了《哪吒鬧海》的形象，但作品在劇情上更加完善，亦是央視動畫繼《西遊記》後全力打造的動畫。也成立國漫除《西遊記》以外第二個頂級IP《封神榜》以至於後來有關《封神榜》的動畫哪吒幾乎是主角。
3.《葫蘆娃》/《鷸蚌相爭》
胡進慶老先生
我把《葫蘆娃》和《鷸蚌相爭》放一起是因為他們締造者都是胡進慶老先生，但很遺憾的是胡進慶老先生於今年5月13日辭世了。胡老先生最大的功勞其實並不是《葫蘆娃》，他在上美廠的剪紙動畫中貢獻尤為重要，先後參與了《人參娃娃》、《漁童》、《驕傲的將軍》、《濟公斗蟋蟀》等作品製作。
鷸蚌相爭
但在這裡面我更加推崇由胡老先生自己導演的《鷸蚌相爭》，其實故事我想大家看名字都知道在講什麼，畢竟鷸蚌相爭、漁翁得利這句話誰都知道。但《鷸蚌相爭》這部作品最精彩的地方是它結合了剪紙動畫和水墨動畫，上美廠整個歷史上只有四部純水墨動畫分別《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》。為什麼水墨動畫幾十年時間只有四部，很大一部分理由是製作過程繁雜，在沒有電腦特效輔助拍攝的年代，做一部水墨動畫的時間基本可以做三部普通的動畫片了。這種吃力不討好的事情，即使再怎麼廣受世界動畫界的讚揚，上美廠也沒敢年年出水墨動畫。而《鷸蚌相爭》則採取背景的靜態使用水墨畫，而人物、動作都是用的剪紙動畫，減輕了製作週期和成本，同時讓剪紙動畫和水墨動畫完美契合，讓《鷸蚌相爭》一個世人皆知的故事活靈活現的展示在眾多人的童年回憶裡。
《葫蘆娃》則是參照了我國神話故事《十兄弟》改編而來，說實話真沒什麼可以說的，到如今《葫蘆娃》依然是國漫久經不衰的IP之一，很多人都會拿《葫蘆娃》來當調侃等等，包括《十萬個冷笑話》裡惡搞《葫蘆娃》等等。
- 《阿凡提》
“西域戰神”《阿凡提》是上美廠締造的最經典的形象之一，總是騎著他的小毛驢用自己的智慧為人打抱不平。《阿凡提》採用的是木偶動畫，《阿凡提》其中一位導演靳夕更是整個國產木偶動畫的奠基者，1955年他締造了國產第一部木偶動畫《神筆馬良》，其後《東郭先生》、《曹衝稱象》等等作品。而編劇則上美廠的好手之一凌紓，他的編劇過的作品也非常出名如《邋遢大王歷險記》、《女媧補天》、《十二生肖》等等。
5.《邋遢大王奇遇記》
《邋遢大王奇遇記》可以說是第一位國產主角擁有了顛覆的形象，不同與推崇的聰明、智慧的形象，而是邋遢、自傲的形象。經過在老鼠國的經歷等到成長，最後用爆竹替代禮花炸了老鼠王國，最終與患難與共的小貓小狗逃出了老鼠國，從此改掉了亂扔垃圾和邋遢的習慣，說實話很多鏡頭是兒時的陰影，整體拍攝有些驚悚。
國漫還有許多陪伴我們的動畫《黑貓警長》、《天書奇譚》、《舒克貝塔》、《魔方大廈》、等等千禧年後依然有央視動畫在支持佳作如《小鯉魚歷險記》、《三毛流浪記》、《三國演義》等等作品。國漫尤其是千禧年前的國產動畫作品都是育人育教，以教導孩子正確的三觀和道理為主，面向大部分都是低幼年齡段；不過不得不說上美廠的作品更多是一種“匠人精神”，在國營階段那時候的上美廠不斷鑽研拍攝動畫的模式，才有剪紙、木偶、以及我國自創的水墨動畫，陪伴我們度過童年也教導我們何為善、何為德。
日漫
1.《數碼寶貝》
和田光司的《Butter-fly》中一句“無限大な夢のあとの”是多少人的回憶，又是多少人放學後坐在家裡等待的一首歌。《數碼寶貝》可以說是90後必看的動畫，作為遊戲改編的動畫，在動畫播出後有多少人鬧著要買鋼鐵加魯魯獸和戰鬥暴龍獸的玩具。直到如今萬代還在出新的戰鬥暴龍獸的拼裝玩具。
2.《哆啦A夢》/《小叮噹》
我的童年裡哆啦A夢不叫哆啦A夢，叫小叮噹。這個藍色且沒有耳朵的貓給我們童年帶來了無數幻想道具，竹蜻蜓、任意門、記憶麵包。裡面的道具讓我們記憶猶新，以至於國產真人孩童劇《快樂星球》裡直接用了《哆啦A夢》裡記憶麵包這樣的道具設定。可以看出那個時候的的創作者也不斷在日漫裡吸取設定。
小時候我想很多和我一樣羨慕大雄，他有哆啦A夢守護他，但是到現如今在《哆啦A夢：伴我同行》在國內上映我們看見了大雄的成長，也感受到他和哆啦A夢誠摯的友誼。
3.《神龍鬥士》（魔神英雄傳）/《光能使者》
兒時雖然覺得兩部作品有很多類似點，最終知道導演都是井內秀治的時候還是有一點小吃驚。《神龍鬥士》更是許多人兒時初次接觸的機甲類動畫，每一次都和小渡去拯救創界山。不管《魔神1》、《魔神2》還是《超魔神英雄傳》都是經典之作，兒時的我們也不厭其煩的看著小渡一次又一次的拯救創界山成為小救世主。
《光能使者》給兒時最大沖擊應該是解曉東演唱的《光能使者》，國內少有翻唱超越原唱的作品；其次則是經典可以和“登龍劍”相抗衡的“一刀兩斷 如意神劍”。不得不佩服監督井內秀治，用著相同的套路卻一次又一次讓兒時們為主角一行激動不已。
4.《七龍珠》/《七龍珠Z》
或許是因為借鑑了《西遊記》，《七龍珠》悟空的故事在過國內各大電視臺是播了又播，不斷重複的播放。讓我們第一次看到了鳥山明充滿奇思妙想的世界，我們看著不同與《西遊記》中的美猴王孫悟空。在《龍珠》裡我們伴隨悟空的旅途，見識到了桃白白、天津飯、比克大魔王，一次又一次擊敗強敵，最終以悟空和琪琪的婚禮作為完結，蓋上了兒時最好的回憶。
可是在路攤上的海賊版漫畫才知道，《七龍珠》並不是悟空的完結，當戰鬥不斷提升，戰鬥甚至到了宇宙。悟空也增加了賽亞人的設定，《七龍珠Z》靠著極富想象力的故事、熱血的少年格鬥漫成為世界級漫畫。直到現在《七龍珠》的人氣居高不下，海外銷量超過一億五千萬而且這是在沒有計算那些海賊版漫畫的情況下。
一句話就是真沒幾個漫畫能像《七龍珠》在世界範圍內有這樣的人氣。
5.《聰明的一休》
日本動漫裡大概是兒時所有父母都非常願意讓孩子觀看的動畫作品之一，引進國內後迅速風靡全國家家戶戶的電視機，也是央視兒童頻道反覆播放的日漫作品之一。以聰慧過人的一休為主，解決諸多疑難雜問。
經過老爸那事 我知道這個動作是騙人的
兒時真的太天真了，還真以為用手在頭上轉兩圈就能想出辦法，結果考試一如既往的差，最後想了很久終於在老爸的幫助下知道為什麼自己用手在頭上轉兩圈沒有變聰明。
爸：因為你不是光頭啊！
我：(⊙o⊙)哦！！！！
之後就不說了，那個時候我還SB的認為老爸絕頂聰明一眼看出了問題所在。
經典的日漫實在太多了，《神奇寶貝》、《中華一番》、《百變小櫻》、《木偶遊戲》（不知道還有多少人記得這個作品）、《美少女戰士》、《蠟筆小新》、《聖鬥士星矢》、《幽遊白書》、《柯南》、《四驅兄弟》、《櫻桃小丸子》、《晴天小豬》、《彈珠警察》、《灌籃高手》、《鐵臂阿童木》（個人還是更喜歡03版）、《鐵膽火車俠》、《阿拉蕾》、《陀螺戰士》（其實除了遊戲王、四驅車感覺就陀螺戰士的陀螺買的最多）、《四驅小子》（比四驅兄弟還要早，一直記得主角的車子叫天皇巨星）等等作品。說實話九十年代日漫作品更多的是豐富的想象力，當然也有《櫻桃小丸子》和《灌籃高手》這種日常和體育競技。但其餘的大多都帶有非常多的幻想色彩，展示了動畫極具想象力的一面。
同時日漫也是無數次引誘我把零用錢拿去買這些東西了，什麼遊戲王的卡啊（小時候還爭執自己才買的正版，現在回想起來都是假的啊）、陀螺戰士的陀螺啊、五元、十元一個的四驅車啊，彈珠警察的玩具、數碼寶貝我買了鋼鐵加魯魯獸直到現在都還沒買最愛的戰鬥暴龍獸、小櫻的卡也買過~~~~，兒時的世界裡彷彿這就是一切一樣，沒有手機沒有電腦，買一個陀螺可以和朋友傻痴痴的轉很久，買幾包遊戲王的卡，當時連解放召喚規則都沒，基本就是誰先抽到黑暗大法師誰就贏了。
童年的美好的回憶現在回想起來基本被這些玩具和動畫所包裹，雖然和父母常說的一樣，不管過多久這些動畫片都還在，但是我從來不後悔那個時候看了這些作品，兒時的情懷和回憶錯過了是不可能再來一次的。
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