张智永，现任故宫学院中国画研究院画家。
1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。
香遠鏡湖八百里何長，中有荷花分外香；蝴蝶正愁飛不過，鸳鸯拍水自雙雙。徐渭詩34x140cm 4.3平尺 2020
“在当今会画国画的人很多，但懂得用墨的人却很少”。我相信这个观点一旦抛出，想必很多书画家听了心里很不舒服，甚至对于有些知名书画家来说有些大不敬的感觉。但我的初衷不是令书画家们不快为代价，而是正本清源还原历史的本来面目，怀揣着一颗真诚的心与书画前辈和书画爱好者们进行坦诚切磋，以飨读者。
现在大多数书画家大都用墨汁画画，在享用高科技文明所带来的便利之外，同时也失去了传统绘画研墨所带给大家的艺术享受。那么研墨和墨汁当落在纸上的效果到底有何不同？我们先不急着交代，先从墨的起源与古人画画为什么研墨说起。
樹色濃堪掬，癡嵐撲雨秋。道人巖下住，屋角挂奔流。元 薩都拉詩 96x35.5cm 2020年庚子立春
研墨是一种传统工艺，有着上千年的历史，早在战国时期的竹简就已经用墨书写了，在先秦的时候还没有墨法的记载，而蔡质的《汉官仪》中记载：“尚令、仆、丞、郎，日赐隃麋大墨一丸。”隃麇县在西汉属右扶风，这是西汉文字中最早关于墨的记载，那时候的墨为之丸状，大多是由煤制成的，据历史资料记载曹操就曾藏石墨数十万斤，一面用为燃料，一面用来制墨。曹植在《乐府》中有这样的记载：“墨出青松烟，笔出狡兔毫”，可以看得出魏晋时期已经由石墨转化为松烟墨了， 现存最早的古墨是存于日本正仓院的唐开元年间的贞家墨。
研墨是一种传统工艺，有着上千年的历史，早在战国时期的竹简就已经用墨书写了，在先秦的时候还没有墨法的记载，而蔡质的《汉官仪》中记载：“尚令、仆、丞、郎，日赐隃麋大墨一丸。”隃麇县在西汉属右扶风，这是西汉文字中最早关于墨的记载，那时候的墨为之丸状，大多是由煤制成的，据历史资料记载曹操就曾藏石墨数十万斤，一面用为燃料，一面用来制墨。曹植在《乐府》中有这样的记载：“墨出青松烟，笔出狡兔毫”，可以看得出魏晋时期已经由石墨转化为松烟墨了， 现存最早的古墨是存于日本正仓院的唐开元年间的贞家墨。
墨在古代的制作流程比较复杂和科学，它来源于油漆，在提炼过程中，把油漆先进行充分燃烧后，变成烟弥漫在盛烟的铁板里，然后再把这些铁板里沉淀的碳粉铲下来装进一个杵臼里，这个杵臼有点像现在的球磨机，经过一个杵和一个臼的反复碰撞，将碳粉捣的更加均匀和细致，细到什么程度呢？古人用“轻胶十万杵”做了一个形象的比喻，就是说要想制出好墨来，必须要臼和杵经过十万次的相互碰撞与捣碎才可以，当然十万只是个形容词，说明杵和臼碰撞的次数越多越好，毕竟杵臼制作的过程中没有人一一去数着的。
群峭碧摩天，逍遙不記年。撥雲尋古道，倚石聽流泉。花暖青牛臥，松高白鶴眠。語來江色暮，獨自下寒煙。李白
制墨工艺中除了要求精细以外，还要添加一些名贵药材，以增加其胶性和品质，比如常用的麝香和冰片，还有一些个其他的名贵药材，在此不一一举例了。这几样药材足以证明其墨的珍贵，还有几种不同材质的胶比如鹿角胶、鱼皮胶、猴骨胶等，顾名思义，分别是用鹿的犄角、鱼皮、猴子的骨头熬制而成的胶，制作过程是非常讲究的。
那么什么才算是好胶呢？所谓的好胶就是越轻越好，在煎制过程中漂在浮头的胶算是好胶，因为这里取下来的胶晾干以后会出现像玻璃一样透明状，在使用时不浑不浊，结实耐用。如果胶多了反而会犯性，不但不结实而且还凝结收缩的狠，容易捏碎。所以说千百年来，古人对胶墨的研制有一套成熟的经验，一直传承至今，给后人留下了宝贵的财富。
我跟大家啰嗦这个过程并非多余，因为了解墨的制作过程有助于帮助我们理解下墨、发墨与笔纸上摩擦出来的线条艺术之美。笔墨是中国绘画语言，受到历代画家的高度重视，所以说墨锭的质量重要，其研墨的技巧也有很大的学问，研墨也被称为“耕砚”，仿佛一片有待开垦的土地一般，需要虔敬心与细致的耕作，才能收获丰硕的成果。砚作为文房重器，君子至爱之物，寄托着古代文人墨客的情怀。汉刘熙著的《释名》中解释：“砚者研也，可研墨使和濡也。”
綠蔭茅屋两三間，院後溪流門外山，山桃野杏開無限。怕春光虚過眼，得浮生半日清閒。邀鄰翁为伴，使家僮過盞
下墨，是通过研磨，墨从墨块到水中“砚台上”的速度。发墨，是指墨中的碳分子和水分子融合的速度、细腻程度，在这里我们重点给大家分享发墨，发墨的过程就是要讲究细，如果发墨粗就不符合这个过程，墨是个固体状态，在研墨过程中它稀释了其中的胶性，在与砚台摩擦时就溶解了这种胶，使固体变成了液体状态。其实这也是一个静心的过程，古人有云：“人磨墨、墨磨人”指的就是这个过程，它既是个构思的过程又是修心过程。
说到这里，有很多书画爱好者或许认为，现代墨汁岂不更方便实惠？的确现在的墨汁给人民带来了很大的便利，但墨汁它同样有着自身的缺点，墨汁是一个新兴的工艺，是研墨的替代品也是新生产物，从七十年代末开始进入批量生产，一般用来写大字报写公告什么的，一般人不讲究墨的美学价值，它是当今书画普及时代的需求。因为墨汁具有方便节省时间的特点。
行萬里，踏千峰。游遍秋山又幾重。絕壁孤懸騰霧靄，煙雲供養幻無窮。吳靈蘊 搗練子144x45.5cm 2020年庚子
由于墨汁是用球磨机打出来的粉与水的合成物，大多用的是碳晶之类的东西，统一由一个制式来完成，所以每个颗粒都很均匀，而研的墨中却不然，它有大、中、小多种颗粒组成，甚至是有无限种颗粒组成，墨汁中只有一种均匀颗粒，更没有粗和细之分。可以想象出现在纸上的效果是个什么状态。因为墨汁的特性从出厂就是个液体状态，所以在使用的时候，笔墨走多远就在纸上氤氲多远，纸张上既没有停留效果的美感，又看不见笔下的痕迹，只有单调的氤氲痕迹，自然画出来的画就缺少层次感。
而研墨的效果却大相径庭，在入纸时不同颗粒在纸张上有着丰富的表现，小颗粒的氤氲，大颗粒的停留，散与聚，薄与厚，相得益彰，渗透效果完全是一种美的享受，这就是我们今天要讲的重点。
中峰大面削鐵如，巖岫綺錯非一途。上連閣道傍屋盧，尋窗數户愁崎岖。米颠所制三尺圖，筆力視此微粗疏。閬風
白居易在《长恨歌》里有这样一句话：“杨家有女初长成，养在闺中无人识”。研墨就是如此，现在很多书画爱好者都已经不认识研墨的重要性了，像养在闺中的宝贝一样已经被大多数人所遗忘，为此深感遗憾！
绘画是境界、是修炼、是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的
直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。 西山散人 張智永2014年10月
1990年我拜师崔如琢先生，当时怹46岁，那年我29岁。崔老师对我最大的影响是对画的理解和观念上的改变，给我的艺术人生指明了方向。
记得有一次我和老师说要搞一次画展，崔老师微笑着说：以你现在的水平搞画展就等于告诉别人你画画很差。当时崔老师的话如同当头棒喝，若有所悟。我知道自己离画一张好画的距离还相差很远，于是，就没再提办画展的事，而是埋头精进。
崔老师告诉我要想画好画就要每天临帖不辍，尤其是要在魏碑，楷书与行书上下功夫，如果做不到书法的历练学中国画也进入不了深度。临摹书法时刚开始专精一家，不在多，贵在恒。沉浸其中，与古人对话，才能不断提升自己的性灵与情操，这是一个画家毕生的
修炼。崔老师说绘画贵在理解，在理解中了解人生。当时我对“理解”的概念还很模糊，经过了多年的艺术实践与探索，我终于了悟了“理解”的深刻含义，真是“妙不可言”，也就佛家所说的“无可言思”的极妙境界。
崔老师鼓励我多看传统画展，多看拍卖会预展，还建议我如果有经济能力的话适当收藏一些大家作品，对提升我的鉴赏能力大有裨益。崔老师还指出：当今书画家搞收藏的不多，很多画家都是在闭门造车，孤芳自赏，既不懂鉴定，又不懂收藏，无法从古人那里吸取营养，水平从哪里来提高呢？他建议少去看当代画家的东西，甚至不看当代画家的展览。他认为古代的很多画家大多是鉴定家、收藏家， 在品评别人书画的同时提升了自己的艺术境界，了解了自己的艺术欠缺。
崔老师的话往往当时不理解，后来觉得越品越有味道，话里藏着玄机。他一直建议我刚开始临摹要专不要博，多临石涛的就最好，因为很多大师诸如黄宾虹，张大千、傅抱石、陆俨少等无不从石涛那里吸取了营养来滋养了自己。所以学画关键是一门深入的吃透古人绘画的精髓，不要贪多嚼不烂。
在比较早的一段时间，我比较喜欢李可染先生的画风，在学习他的时候总觉得自己画什么都画的比较僵死，似乎摆脱不了这种黑死的僵版味道，我甚是苦恼。为此老师也多次启发我多临摹古人作品，他说李可染的很多学生就是因为传统功夫下的少，而没有跳出李家山水的窠臼，甚至很多人都离世了，尽管非常执着，还没有形成自己的艺术语言。
我从老师的话里得到了很大的启发，于是从临摹元朝的王蒙、倪云林。明四家 清四僧的画作入手，重点在石涛身上下功夫，多年来心摹是手追，艺术水平得到了快速提升。多读书多读古人的画论，也是崔老师给我的宝贵经验，他说《石涛画语录》、《黄宾虹画语录》，《老子道德经》黄宾虹，张大千，潘天寿艺术要多看多读。
崔老师不仅在艺术观点上启发了我，而在绘画实践中也受教于他。他说一开始学习画画打好基础是关键，梅、兰、竹、菊是绕不过去的功课，所以我在这方面也做足了功课，尤其是梅花和竹子，梅花想把它画好极其不容易，为此，我研究临摹了王冕，赵之谦，石涛，八大，金农，李方膺，吴昌硕，潘天寿，李苦禅等大师的作品，从他们身上学到了以前从来学不到的东西。
古人云：
取法乎上仅得乎中，取法乎中仅得其下。古人的学习方法启发了我，也成就了我。对于艺术更深的领悟也取决于崔老师的点拨。他说要多看、多实践，多游览名山大川。不要对景写生，要澄怀观道，外师造化，中得心源。要真正理解东方独有的绘画表现体系。画画要什么纸都要用，但用墨一定要讲究。能做到用笔，用墨，用水，用色就才能理解笔墨，笔墨为我所用，才能有可能做到气韵生动。西山散人张智永 2020年3月
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