一首《紅梅贊》又揭開了新一輪的討論熱度，作為一名非專業音樂愛好者，也記錄一點對這首歌的粗淺看法。
跟原曲相比，悅晟改編的版本最為明顯的是加入了大量的管絃樂，使得整首歌的曲勢更為宏大壯闊，副歌高潮部分尤其高亢激昂，這樣的編曲顯得更為年輕，也充滿了令人心潮澎湃的感染力。然而改編版本對節奏和節拍的處理並未做大的變動，也就註定了這版紅梅贊仍然還是更適合採用明亮大氣的民族唱法。要知道對於非科班演唱者來說，駕馭民族聲樂是非常有難度的，對於剛入門通俗唱法缺乏系統學習的肖戰來說則更是如此。
這裡不得不提到民族唱法與通俗唱法最大的不同，也就是咬字和行腔，民族唱法強調吐字的力度和外口腔的打開程度，字頭、字腹、字尾都必須能準確清晰的表達歸韻，說到底，並非一朝一夕能夠達到，需要相當的功底。從這首歌肖戰的發聲位置來看，可以聽出他在演唱的時候有意往民族唱法上靠，然而對於沒有民族聲樂基礎的人來說，無疑會使表達顯得非常稚嫩，簡而言之會暴露歌唱技巧的不足。這也就是為什麼明明他演唱別的歌（流行歌曲）出來的效果還不錯（首推千年一聲嘆，心動等等），這首歌的唱腔卻顯得有些幹，尤其曲子裡大量一字多音的地方表現的則更為明顯。令人驚喜的是進入副歌部分後，能明顯感覺到副歌音域為肖戰的舒適區，音色也變得較為飽滿清亮，而這恰恰是民族唱法咬字行腔的基礎，因而無責任推論如果整體升key，演唱表現應該會有所不同。綜合來說，由於缺乏民族唱法的功底，這首歌肖戰表現十分平平，幸而他的樂感和音準都很不錯，所以大體上還算入耳。
撇開歌曲的演唱，作為歌劇《江姐》的主題曲，《紅梅贊》擁有著鮮明的紅色烙印和深刻的歷史背景。身為土生土長的重慶人，無論是選擇這首歌曲還是被這首歌曲選擇，相信於肖戰而言都有著很深的意義，新出的小作文裡字裡行間能清晰感受到他的赤誠和對重慶的熱愛。
再說回翻唱這首歌的目的，作為美麗家鄉網絡宣傳的一員，重要的不在於肖戰是否能完美演繹，唱成經典，重要的在於他是否能憑藉自己的能量帶動和宣揚這首歌背後的意義，追憶那些革命情懷，傳播我們不屈向上的家國信念。而這一點，他其實已經做到了。
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