五一期间去了趟杭州，杭漫节展会人实在太多，逛了一个小时就出来了，毫无收获。杭漫节附带的活动倒是参加了不少，通过跟很多前辈老师交流，有一些收获，打算写几篇文章。
先前我在微博上搜集大家关心的问题，主要是这三点：
一、独立漫画作者的前途问题；
二、作者、读者、平台关于内容的异见如何调和；
三、微博漫画如何获得关注，稳定更新和画面哪个更重要。
其中第一点引起了最多人的共鸣，所以就以此为标题，一个一个的说。
一、独立漫画作者的前途
独立漫画作者可以细分成个人漫画和商业连载漫画，前者有比较强的艺术性，注重个人表达，路数基本是通过出版图书来提升知名度，然后接商稿赚钱。比如很多人都知道的《我在伊朗长大》，从漫画起家，后来被改编成电影；国内有轻雾社出版的很多漫画书，比如《23秒外》《海门回声》都可以被归类为个人独立漫画。
但现在国内出版很难了，你要么有独树一格的画风，要么有很厉害的故事创意，同时还得有经营个人品牌的能力。个人独立漫画是我不太了解的领域，就不细说了。本文主聊商业连载漫画中的作者独立创作。
作者想要独立创作而不是去公司上班的原因有很多，可能想要自由的支配时间、不喜欢其他人干扰自己的作品或者社恐等等，但是要面临的困难也不少，大概梳理了下：
1. 经济压力，筹备作品期间没有收入，要等作品上线之后一段时间才能领到稿费。
2. 忙不过来，一个人要应付彩漫周更实在太累了。
3. 缺乏行业知识和情报，这点在投稿时最为明显，一来不知道怎么联系平台和编辑；二来跟平台磨合的时间较长；有时候好不容易拿下一个签约，连载没俩月平台爆雷了……
4. 社交需求，包括孤独感，以及独自创作对个人能力提升的限制。
OK，那我们一个一个的聊。
1．首先经济方面，在从事独立创作之前，必须要有能在无收入的情况下生活至少6个月的积蓄。无论是先工作攒钱，还是边打工边画画，或者把时间段提前，在生活压力相对较小的大学时期就提早准备；如果是住在家里，积蓄的条件可以放宽。这个没什么捷径，你自己的梦想，只能自己买单。
2．关于时间规划，周更是一般作者需要遵守的规则，但大佬可以自己创造规则。比如夏达现在就是半月更，当然你可以说这种级别的大佬没什么借鉴价值。我再说一个，《蝉女》现在是月更，作者宫缘乾在画这部漫画之前并不是什么了不得的大角色，人家完全是靠作品说话，用硬实力为自己争取到了创造规则的权力。
前段时间微博上很多大佬抱怨周更太累，想要改成半月更啥的，我觉得这个还是要因人而异，有的大佬已经功成名就，想要更多休息的心情可以理解，但新人还是别被带到沟里了。想要做自己的喜欢的事，就必须先做很多很多自己不喜欢的事，所以适当的妥协也是人生必须要面对的。在画面上别那么纠结从而加快作画速度，在场景、铺色等不那么重要的地方找个助手，实在没看上眼的就自己爆一爆肝……抓紧时间疯狂成长，让自己变得更有价值，才能够在谈判中有更大的议价权。
3．行业知识和情报，关注我就可以啦（误）！这个其实可以和第4点社交需求一起来讲，基本上最准确的情报都是从同行那里得知的。那怎么结交同行作者呢？
去QQ搜一下，倒是有一些漫画作者或编辑的群，但大家应该都有体验，大群渐渐会变成几个话唠天天灌水，其他人设置屏蔽的垃圾存放处；而且在大群里，真正有见地的作者不会说真话，因为很多真话比较得罪人，担心会被挂。比如我可以私下跟朋友说某某平台就是个坑，某某公司是垃圾，但是一旦被挂到公共场合，告我诽谤的律师函就来了，人家会质问你凭什么说他是坑是垃圾，证据呢？
所以真正能有优质沟通环境的就是私人交流，或者几个同行朋友的小群。很多作者都有读者群，群号就放在作品页面上，先进读者群，然后作者本人通常都是群管理员之一，添加好友，自报家门我在哪里连载作品是什么，很喜欢你的作品云云，作者看到同行一般都会加的——当然，客观现实是彼此的地位要匹配，你是新人作者去加那种几百万粉丝的大佬好友还是比较难的——最好是找同平台的画师交流，效果最佳，比如我在杭州参加了个饭局，席上六七个作者都在快看漫画连载，彼此关系非常好。
但就算是这几个作者，同在杭州，平时的交流也不多，这次还是趁着杭漫节参加活动，才有了面基的机会。说到底创作就是孤独的事，因为自我实现在你心中的价值超过了团体归属感，你才会选择了画漫画这条道路。
二、微博漫画如何获得关注，稳定更新和画面哪个更重要。
关于微博漫画如何运营，我已经写过了，请移步这篇文章《关于梦想、财富与声望，聊聊微博漫画》，链接：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404338466023448754&mod=zwenzhang
我就主要聊聊后半句的问题，稳定更新和画面哪个更重要，答案是都不是最重要的。稳定更新这个就很扯了，如果没人看，哪怕你日更又怎样？有人可能觉得先更着，总有一天会有人发现这个宝藏的，我只能说每个人的想法不同吧，为了这种概率极小的可能性，我不建议大家去赌上时间和精力，我觉得最多试10话吧，实在不行就得认栽。
画面当然很重要，但这个范畴就很大了，到底是哪个画面？在杭漫节期间的漫画家吃瓜座谈会上，我听到徐晓东老师谈过这个问题，深表赞同。他说JOJO连载至今20多年，画风是经历过变化的，在荒木飞吕彦连载早期，流行那种阳刚的线条，jojo也是粗眉毛的造型；后来读者的审美变了，流行偏中性的人物画风，荒木花了3年时间练习新画风，连jojo的眉毛都画细了。
荒木这种大师在功成名就之后，尚且还能不断精进，我觉得年轻作者们没有理由故步自封，所以答案是画风。（本来想发点喜欢的画师的图，想想去要授权太麻烦了，大家自己去搜下如查理、玄哥、醸可等人的图吧。）
三、作者、读者、平台关于内容的异见如何调和。
这个问题的唯一正确答案是读者最大，但以前这只是嘴上说说，大家心知肚明的是平台最大。只要过了平台的审稿会，基本上就是份稳定的收入，除非数据差得一塌糊涂，否则平台很少会腰斩。但去年底的行业泡沫爆炸以后，几乎所有的平台都在推付费阅读，过了平台的审稿会只能保证你十几话甚至几话的连载，之后就得看读者的付费成绩来决定是留存还是腰斩，读者变成了真正的衣食父母。
当然，我并不是说读者想看什么作者就得画什么，这里首先要有一个心态上的转变，正视读者的需求。我也觉得霸总、龙傲天很脑残，但那是因为我长大了，变得实际了。而我们的读者呢？主要是高中生、初中生，甚至小学生，在这样的年纪里，就是拥有一些很俗套的幻想，希望能获得改变命运的金手指。霸总、龙傲天这些元素，在日漫很多经典作品里都存在，这是读者的真实需求。当然，我们不要做脑残俗套的霸总和龙傲天，而是要在作品中合理的运用这些元素。
《哆啦A梦》的作者藤子不二雄并没有将自己的际遇植入到作品里，哪怕他到了70岁，也没有代入什么人生感悟、怒斥社会的不公，他就是画着自己的小学生漫画，终成一代经典。
虽然我是第一次来杭漫节，但听很多人说，每年漫画板块的内容都大同小异，讨论来讨论去也无非就是怎么打造人气漫画、怎样商业变现。
包括你我在内，大家也不过是通过“我有在努力”的自我暗示，来寻找到事业的坐标吧。
最后用我这几天听到的最棒的一句话作为结尾。还是在漫画家吃瓜会上，有人问嘉宾，觉得最近漫画市场怎么样。小块文化的周老师是这么说的：
不管市场好还是不好，我都不会离开。
《国漫周记》是我的个人专栏，主讲国产漫画相关，也聊聊泛ACG相关的话题，每周一更新。前面27期内容可在我的微博“河伯110”的【文章】栏目里找到。
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