金农在二十一岁时在吴门何焯私塾学习两年，虽时间短暂，但对金农一生的影响颇深。这段学习过程为金农一生的学问、艺术的发展做了很好的铺垫。
何焯是个大学者和大书法家，其政治地位显耀，也是康熙时期倍受皇帝喜爱的一名宠臣，何焯家中收藏的有极其珍贵的金石书画和书籍，受其影响，金农耳濡目染对金石研究、绘画收藏的兴趣日益渐增，在金农三十岁时，已经收藏的晋唐拓本就有三百多件了，可见金农是多么的爱好收藏，甚至后来金农将这些爱好发展为自己谋生的一种技术手段。
金农像 清 罗聘绘
浙江省博物馆藏
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笔意疏简
勿饰丹青
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金农书法造诣水平很高，其书法风格多样，从传世作品可以分析，在三十岁左右，金农开始隶书的学习，之后开始《西岳华山庙碑》的临习，故有“华山片石是吾师”的说法。而后其自创“漆书'，参用隶书、楷书，运笔偏方，古拙结实，极具金石趣味。金农虽开始绘画较晚，但学识渊博，修养颇深，又擅长书法，故有“涉笔即古，脱尽画家之习”之说。
金农 王彪之井赋 1725
98.5x41.2cm
北京故宫博物院藏
金农性格上真诚，学识上的渊博，行为上的叛逆，造就了他艺术风格的“古”、“新”、 “奇”。金农作画运笔不急不躁，也不故作姿态，用笔较平稳，不浮夸，落笔实在，有稳重稳妥之感，不失竹子的清高、梅花的气度、俊马的矫健，洒脱有势。他的绘画作品在古朴中渗透着一丝生机，沉稳中透漏着一股洒脱，不注重外在形式，重在内部的抒情达意，这又与他的书风极为相似，可见金农在用笔挥墨上也受书法影响颇深。
现藏于北京故宫博物院的《达摩图》，整幅画面天地开阔，画面中间画工笔人物，瘦骨嶙峋达摩端坐于蒲草之上。达摩衣衫褴褛，双目微闭，形态端庄，左膝微翘，体型瘦骨如柴，衣纹用浅黑色线条勾勒，疏密变化有序，其蒲草部分用细密的线条，长短粗细不一，但排列井然有序，其笔法如行云流水。
金农 达摩图
常州博物馆藏
整幅画面没有受到传统佛教的束缚，没有宗教的威严肃穆，而是更多的赋予平民化的气息，这正是金农绘画所具有的独特风格，
其人物形象生动，构图简洁而不空乏，用笔疏简，设色简洁，显示出金农杰出的艺术技巧和深厚的艺术功底。这一点笔法的巧妙运用同样在《观峰图》、《采菱图》、《墨梅图》等作品中都有惟妙惟肖的艺术体现。#2
浓而不闷
淡而不薄
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笔与墨是中国绘画的重要媒介部分，笔有笔法，墨有墨法，二者不可代替。“渴笔八分”是金农在继承古代“飞白”基础上用较浓稠的墨汁，用笔的侧锋迅速的在纸上扫过，并将隶、行、写经楷体书综合运用，融入汉隶北碑而创作出来的一种新的书写形式，笔法苍劲浑厚。
在《外不中枯》漆书轴款识中，金农指出：“予年七十始作渴笔八分书。汉魏人无此法，唐、宋、元、明亦无此法也。康熙间金陵郑簠擅斯体，不可谓之渴笔八分，若一时学郑簠者，更不可谓之渴笔八分也。”这一点可以称的上是“开旷古之奇绝”的称号。“漆书”墨色漆黑， 如倒薤，多数运用在画面中的题款部分，与画面中的细节部分的浓淡墨相比，形成强烈的视觉冲击。
金农 墨梅图
117 × 43.6cm
北京故宫博物院藏
宗白华曾说“心灵必须表现于形式之中，而形式必须是心灵的节奏”。同样， 金农的这一点“墨趣”依旧在金农梅花作品中有所呈现，圈花和枝干部分大多使用淡墨，使用浓墨来点缀青苔，大小不一、错落有致的苔点与用淡墨勾勒的枝干部分形成了鲜明的层次。在花枝交错部位的笔墨处理与细节部分的刻画，无不显示着金农独特的绘画笔墨语言。
金农 采菱图 1759
上海博物馆藏
在山水画上，金农打破传统对色彩严格限制的界限，敢于将色彩加入水墨之中，在水墨画中点染淡淡的色彩，给人一种耳目一新的审美感受。在《观峰图》图中， 远山的不皴不擦，加以淡淡的青蓝色，放眼望去，似乎透明之中类似仙境，给人一种似山似水又似烟的感觉。近处，浓墨点叶，淡墨写枝，顺势自然，似有着近实远虚的特色，在整幅水墨色之中，栏杆部分则选用朱红色勾勒线条装饰，画面顿时生活气息浓重，亲易近人。
在故宫博物院中收藏的有金农的一封信件上写有：“朱竹设色须鲜华而有古趣才妙，多留空处以便题记，复作一篇也。墨竹照前幅，不要过奇、墨汁半茶杯可了墨竹也”。可见，金农的绘画创作不仅讲究篇幅构图的构造，也十分注重在水墨中设色敷彩，这可谓是金农在用墨方面的一个艺术特色 。
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金农 默林觅句图 1761
32.5×131.5cm
1690万元 香港佳士得2018秋拍
伍鑫甫对金农作画有这样的描述：“非作者不能画，而是力图打破完美、工整、 细润的造型传统，从不经意、无所着力中追求美感，反映一定的情思、意境”。
金农绘画不拘成法，师法造化，以形传神，以心境来绘画，不受客体外形的约束，随心境赋予客体神韵，将自己内心的想法通过对客体的描绘展示出来，极具有平民化气息。其古拙质朴、韵味十足的特点，也被后世众多画家所称赞。閱讀更多 筆墨先鋒 的文章
