近期在媒体上看到一个有关范曾和黄永玉的书法书法问题。说他们的书法谁最好。我们知道，范曾 和黄永玉都是画家，而不是书法家。但由于创作的需要或者说对中国传统文化继承传承的需要，他们不得不进行一定深度的对书法的学习，也就是说主要是为了画画和落款的需要，在就是同样是中国艺术，个中元素是相通的因素，这非常正常。
但就他们的书法风格问题，显然是大相径庭。范曾的书法个性非常强。而黄永玉的书法比较传统甚至有一点俗气，不过做为具有较高艺术造诣的艺术家，字形虽俗些，但气度和精气神上并不见俗气。黄永玉的书法是为绘画服务的。但些些书法作品还是非常厉害的。如《锲而不舍》和《癸巳小识》、《临张迁碑》等作品。
范字显然要比黄永玉下的功夫大许多。虽然以露锋为主，少了一些敦厚蕴藉气韵，多了技法刻厉之气，或许个性释然。
对于画家书法和专职书法家的书法，确实不在一个层次上，专业书法家的书法一点一画都要师承，都继承了经典书法的技法和理论。且通过了长期大量的临摹锻炼。而画家的书法则是以画家的观察力和理解了来学习书法的，他们不像书法家那样对古代经典作品进行池水尽墨的心无旁骛的临摹学习，所以他们的书法造诣在层次上是有大的区别的。这或许是专业与非专业方面的层次问题吧。
从画家的书法问题，由不得会让我们联想到书法与绘画相互借鉴问题。仔细收索，发现也有书画兼善的双栖型艺术家，而且古今皆有，并且都是毫无争议的，如郑板桥和八大山人、文征明、王铎等，现代的启功先生、齐白石，吴昌硕。他们的书法绘画造诣都是一流。所以有不少的艺术都持有画家要学书法，书法家要学一些绘画的技法的观点，都是有一定道理的，因为他们都要相互借鉴的作用。
这里专门谈一下“扬州八怪”，可以说他们都是书画兼善经典艺术家。
我们知道，扬州八怪是指清康乾年间活跃在扬州的一批大艺术家，他们有大致相同的画风、趣味以及文艺思想和命运。
对于“八怪”究竟是哪几位画家，历来说法不一，现在一般是指汪士镇(1686-1759年)、黄慎(1687～1768年)、金农(1687～1764年)、高翔(1688～1753年)、李(1686～1762年)郑變(1693～1765年)、李方膺(1695～1755年)和罗聘(1733～179年)等八人。
扬州八怪对官场的黑暗、富商的巧取豪夺深感痛恨，对劳动人民的疾苦抱以深切的同情，在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。
扬州八怪在艺术观上，最突出的一点是重视个性表现，建立自己的“门户”:在题材选择和内容含意上大胆创新，将百姓日常生活用品纳入绘画题材之中，同时扩大花鸟画的范围，多以梅、兰、竹、松、石为描写对象。在绘画风格上，扬州八怪主要继承了徐渭、石涛等人的水墨写意画技巧，他们学习前人，但又不拘泥于那些前辈的技艺，进一步发挥了水墨特长，以简练的手法塑造物象，不拘于某些具体环节的形似。笔墨上，纵横驰骋，随意挥洒，力求神似，直抒胸臆。在内容含意上，他们除了表现般的孤高、绝俗等思想外，还运用象征、联想、隐喻夸张等手法，并通过在画上题写诗文，赋予作品深刻的社会内容和独特的表现形式。如郑燮的《墨竹》，看此画读竹旁之诗，使人不由得联想到当时的灾荒、饥，充分体现了画家那颗仁慈、爱民之心。再如李鱓的《鸡》，此画以象征、隐喻手法劝人行善。扬州八怪的绘画技艺和风格特色虽然只流行于扬州及相邻地区，但它在继承和发展水墨写意画上，产生了巨大的推动作用。
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