女性主義題材。22集體量，每集30分鐘。周迅、惠英紅、趙雅芝三個實力派女演員挑大樑。無論從哪方面看，
《不完美的她》都是今年最值得期待的國產劇之一。
它完美契合了當下觀眾在對國產劇不斷失望後的幾大訴求——不要再家長裡短，多創作符合時代精神的題材劇；不要再瘋狂注水，20集能講完的事不要抻到80集；
不要再鼓吹少女感，多給成熟有演技的女演員機會。但就是這麼各方面佔盡好感的一部劇，依然逃不出翻拍日劇必翻車的魔咒。
01 作為翻拍劇
《不完美的她》改編翻拍自高分經典日劇《母親》。
豆瓣9.4分，韓國、泰國、中國三版翻拍，足以證明原作的紮實。
《母親》通過35歲的小學教員鈴木奈緒“誘拐”7歲小學生道木憐南的故事，講述了催人淚下的非血緣母女之愛。其中情感、道義與法律之間的角力，形成了鮮明的社會批判色彩。
除此之外，還有被生活逼成惡魔的母親，將養女視如己出的母親，為女頂罪的母親，害怕自己做不了好媽媽的母親......
通過“母親”這一社會角色的群像，向我們傳達了母性的強大堅韌。
以及女性在成為母親的過程中，所作出的努力與犧牲。
一部合格的翻拍，不說等比例復刻，但起碼要抓住原作的內核氣質。
《母親》的內核是什麼？
情感。
更準確的說，是兩個萍水相逢之人逐漸產生的情感羈絆。
但《不完美的她》最失敗的地方也恰恰是這一點：
情感戲一路走偏、坍塌。
首先，生活劇走偏成了懸疑劇。
日劇勝在真實細膩，《母親》既溫暖又催淚的原因就在於它充滿了生活的細節。
比如憐南有個記錄喜歡的東西的小本子，它貫穿了全劇重要的節點。
初相識，人小心細的憐南就發現奈緒是個不太開心又很疏離的大人。
她拿出自己的記事本“強行”分享，試圖拉近兩人的距離。
還人小鬼大地反過來教給奈緒自己的處世哲學：
“要一直一直想著喜歡的東西，於是就會治癒了”。
這些具體的細節不僅組成了憐南眼中的童真世界，也反襯出了憐南需要以之抵消的痛苦有多少。
她越是樂觀懂事，就越讓人同情憐愛。
結局母女兩人無奈分開時，依舊互訴自己喜歡的東西——全都是跟對方在一起的點點滴滴。
正是這些日常細節，積聚成了母女之愛本身。
同樣的情節，表現到《不完美的她》裡面，就只剩下穆蓮生對著林緒之的一句喊話：
“以後要忘記壞事，想著好事啊。”
單看不賴，但與原版一對比，就顯出它的單薄和生硬來。
沒有細節，全靠臺詞，是絕大部分國產劇的通病。
劇中周迅的大段旁白，除了給劇情做畫外音解說，沒起到任何別的作用。
而她與小女孩和兩個母親的戲份，除了臺詞，幾乎沒有形成任何記憶點。
必要的情緒特寫，環境交代，氛圍鏡頭，吃飯、陪伴的生活動作，全部被精簡快進成一幕幕對話場景。
彷彿趕著把臺詞說完了，敘事任務就完成了。
▲趙雅芝作為生母，居然沒有一點自責躲閃的心理表現反而，沒必要的懸疑戲份倒是一大堆。
大概因為誘拐情節的敏感性 ，林緒之的身份從小學老師改成了職業黑客。
她既要調查黑心企業，又要解開身世之謎，順帶還在百忙之中“誘拐”了一個小孩。
並且加入了大量男性角色的戲份。金士傑飾演的變態父親，虐待穆蓮生的壞叔叔，替父彌補遺憾的年輕警察，各個或跟蹤、或恐嚇、或調查林緒之。再加上一個黃覺飾演的公眾號記者田放，在這些人之間竄來竄去。
▲哪兒都有這倆人系列
打假+犯罪+童年陰影+解謎等元素，一路將畫風帶到懸疑刑偵的路子上去。
而這些，除了將人際關係複雜化，不斷重複林緒之的內心創傷外，對主線劇情毫無助益。
當林緒之忙著工作調查、應付各路男人，她還怎麼展示“成為母親”這一主題？
她還怎麼與穆蓮生締結比血緣更深刻的母女之愛？
僅僅靠臺詞來總結強調嗎？
不知道從什麼時候起，現代劇都喜歡加入懸疑元素來吸人眼球。
彷彿整點奇奇怪怪的音效、燈光、構圖，敘事就高級了，節奏就緊張了。
根本不管跟劇情的整體風格衝不衝突。
實際上，劇情緊湊永遠只有一個原因：緊扣主題。
否則20集的電視劇，照樣看出注水之感。
其次，好的文本也需要好的視聽技術來呈現。
《不完美的她》之所以完全喪失原作的情感優勢，除了編劇沒有描繪生活的能力，導演拙劣的視聽語言也是一大原因。
比如《母親》裡最為經典的名場面：
飽受創傷的憐南對著天邊的候鳥大喊：“帶上憐南吧”。
被此情此景感染的奈緒，做出了要當憐南媽媽的決定。
也就是在這裡，憐南第一次對奈緒喊出了“媽媽”這兩個字：
“媽媽，媽媽，憐南的媽媽。”
這個場景之所以如此感人，是多種要素組合在一起的結果。
首先它有著豐富而寫意的鏡頭景別：
有小小的人在廣闊海天下的大全景，也有突出人物動作與表情的近景，以及情感爆發時及時推到臉部的特寫。
還有代表自由和遷徙的候鳥意象，象徵著兩人日後走出陰影卻無法安頓的生活。
加上兩位演員的優秀表演，臺詞“媽媽”的一再重複，以及音樂的烘托......
不僅給人帶來審美上的舒適，情感上的浪潮也一波波衝向觀眾。
《不完美的她》呢？
這段重場戲居然全程在黑漆漆的寶馬車裡完成。
在僵硬的側打鏡頭裡，周迅和小演員冷靜而平淡地講完了臺詞。
“蓮生，你跟我走，你怕不怕？”
“不怕！”
“那我也不怕。”
就這？？？
除了秀一下寶馬的廣播功能，我不知道安排這段戲的出發點是什麼。
重場戲如此，其他戲份更不必多說。
置景、構圖、機位、景別、鏡頭切換、音樂等等，毫無講究。
只剩下大量呆板的正反打，讓鏡頭畫面成為提詞機器。
影視作品不僅僅關乎一個故事，更在於如何呈現這個故事。
它是由技術手段所達到的藝術效果。
同樣的故事放到中國，為何總是變得神采全無？
我們都能看到編劇的水準之低，但也常常忽視了：
中國的很多導演，連最起碼的技術活兒都做不好。
02 作為女性題材劇
相比原版，《不完美的她》有著更鮮明的女性意識。
它提出了女性在當下社會面臨的諸多不公。
比如開頭的家暴地圖：
女性的生育風險：
重男輕女的思想：
被侵犯窺視的女性身體：
同時也給出了一些姿態。
比如單身也可以過得很好：
女孩可以不必討好別人：
女人也不一定要談戀愛、喜歡男人：
包括林緒之所在的技術安保公司，從老闆到員工全是女性。
很明顯是一種要打破刻板偏見的女性職場宣言。
的確，國產劇需要輸出進步的時代觀念。
尤其在一個夫妻問題主要是出軌，父母子女問題主要是升學，女性問題主要是兼顧工作和家庭的國產劇大環境下，我們需要一部更深入揭示女性群體痛點的作品 。
演員陣容、題材類型、觀念態度......
《不完美的她》可謂步步踩在點上，但是最後卻把好牌打得稀爛。
歸根到底，原因還是第一部分講到的，影視劇首先是人物、情感、故事的藝術。
當人物不飽滿 ，情感很平淡，故事沒感染力，你的價值觀根本無法有效地輸出。
價值觀要靠人物命運展現出來，而不是靠角色的嘴巴在那兒說。
▲日版“壞媽媽”的絕望
▲國產版“壞媽媽”的絕望
敘事能力的薄弱，讓許多國產劇在故事和態度上本末倒置。
本應該是好的故事傳達態度，現在卻要靠態度裝幀故事。
彷彿你在劇中各處點綴一些相關元素、幾句臺詞提及，就是在討論社會議題了。
這不是好的創作心態，這是深知作品不行的事後找補。
而相比一個有社會討論度的題材，國產劇更需要的是紮實的創作手藝。
聲明：文章源自第十放映室，轉載此文是出於傳遞更多信息之目的。若有來源標註錯誤或侵犯了您的合法權益，請與本網聯繫，我們將及時更正、刪除，謝謝。
閱讀更多 社會視覺 的文章
