前言：
作為大宋的超級明星，19歲的宋徽宗趙佶榮登帝位，不為河山謀劃，卻開展一場轟轟烈烈的美學運動。許多人認為他玩物喪志，才失此大好河山，從宿命的角度，他也許就不該做皇帝，穿錯龍袍。做藝術家他天下第一，命運就這樣作弄人，但歷史沒有偶然，只有必然。如果沒有宋徽宗，我們的生活也許缺少些優雅與精緻，塞翁失馬，焉知禍福，不要衡量這優雅的代價，更重要的是理解領會宋徽宗帶給我們的美學原則及方法，不談得失，只要活在當下。
宋徽宗千字文
時間回到公元1115年12月底，北宋的京城開始張燈結綵，提前準備一個多月，是為了正月初一到元宵的年度大型慶典。“宣和與民同樂”的大牌子掛在燈山上，輝煌奪目。宣和是宋徽宗趙佶的年號，宋徽宗在歷史上是一位亡國之君，但他同時也是一位天才藝術家，用現在的話來說是藝術大咖。
當南唐後主李煜投降後被解押到汴京時，宋太祖趙匡胤很讚賞李煜的文學才能，宋太祖很感慨地說，如果你把精力投身於治理國家的話，也許就不會亡國了。歷史真會開玩笑，他自己打下的江山，也給文藝青年的兒孫給玩丟了，地下的他不知作何感想？
雪江歸棹
中國繪畫史必定以宋代這個光榮的時代為中心，宋代是中國美術史的巔峰，宋徽宗更是這個巔峰上的燈塔，作為皇帝，他糊里糊塗，作為藝術家，他秋毫不犯，很有準則。他身上的光芒，照耀著後人。甚至現在的任何一種流行美學，高雅的生活方式，都能找到宋徽宗的影子。身為人的個性和靈光，趙佶不會因為皇帝的位置被壓抑，而是利用自己的絕佳公共資源，徹底大鳴大放地幹上一場，雖然亡國了，但在藝術上卻大發異彩。沒有宋徽宗，也許我們會錯失很多美好。
瑞鶴圖
公元1100年，19歲的文藝青年趙佶登基。此時的北宋，經過“澶淵之盟”帶來的百年和平，從歐陽修以降，到王安石，蘇軾等著名的政治家，不僅有許多出身平民的布衣宰相，而且都是和平年代的青年。一個普通人如何安身立命，這種精神層面上的問題讓更多人都想去尋求答案。北宋文人從程氏兄弟，到王安石父子，到蘇東坡兄弟，有一種擺脫黑暗，再現太古黃金時代的氣概。這是一種理想主義。希望皇帝以堯舜為榜樣，誠意，正心，修身等品格，宋徽宗完全符合這個時代的偶像要求，優雅，博學，多思，具藝術氣質而非強壯，乘坐轎子，收藏古董和藝術品。“男性精緻文雅的新潮流”，是宋代的一個“轉向”，從追求“大丈夫”，到崇拜文人。在這個轉向的標誌性人物，就是宋徽宗趙佶。
趙佶為端王時，已經和開封最富有的收藏文化圈交流，英宗趙曙的駙馬王詵，和趙佶最要好，米芾，李公麟等均是趙佶的好朋友，這可是北宋藝術圈的頂級朋友圈 。作為藝術，最重要的是交流，不單是技藝，更重要的是觀念與想法。
桃鳩圖
趙佶儘管也會有收復幽雲十六州的雄心壯志，但他已邁出規範定義“美”的步伐，更多的是他心中藝術的版圖。宋是一個倡導心性和修養的時代。趙佶除了不會當皇帝，諸事皆能，趙佶對於藝術的極致追求，也包含著政治和思想的訴求。
什麼是美？如何定義美？什麼是美的表現形式？趙佶用自己的藝術創作回答了，書法，茶，畫，收藏，園林，美在日常生活中，感官觸及之處皆有美。趙佶以自己的力量，標準和品味來發展藝術。從瘦金體，宋瓷，太湖石，流傳了漫長的歲月，一代一代被文化精英，士大夫為主體的審美者乃至今天的平民百姓所繼續延續。
恆久典範的建立，對規範的追求，對秩序的重視。趙佶對於美的空前熱烈追求，為北宋開闢了美的新天地。趙佶在31歲時作畫的《瑞鶴圖》，幾隻仙鶴曲頸飛翔，雖不是轉瞬即逝的畫面，但絕非靜止不動，只能憑想象和記憶構圖，這樣的祥瑞是趙佶藝術上的“作古”。
瑞鶴圖
在書法，繪畫上，趙佶開創了自己的流派。他的書法學黃庭堅，又自成一派，寫字速寫飄忽快捷，“省墨水”，前所未有，瘦金體秩序，精準，規律，以及優雅，精美。“宋體”是秦檜仿照瘦金體的基礎上，作出“橫細豎寬”的通用字體，至今仍是最常用的字體。瘦金體斷金割玉，是加入極強個性，思維和情感的書法。與講究“藏鋒”不同，藏鋒為了含蓄，珠圓玉潤，瘦金體則鋒芒畢露，燦爛閃爍。趙佶用自己的書法，力圖表明自己才是主角，與趙佶的丹青作品的感覺有所不同。
丹青也是趙佶最擅長的，宮廷畫院的建制史上最大，第一次形成“院體”風格，張擇端，王希孟，李唐均為畫院出身，然而題材，畫法沒有侷限。“筆墨天成，妙體眾形”是趙佶畫作和諧的總概括。《桃鳩圖》趙佶畫的瞳子是“隱然豆許，高出紙素，幾欲活動”，作者有意從這個角度去描繪，顯然正是借這種不以正面呈現的手法，營造出一種裝飾趣味和不流俗的美感，渾圓的鳥腹顯示出體態的俊俏豐滿，這些都讓人感受到鳥兒切實的體溫與生命活力。
桃鳩圖
花鳥畫表達的是大自然與人的和諧關係。趙佶喜歡養動物，並加以細緻的觀察，趙佶真心喜歡動物，他的白鷹和五色鸚鵡之所以畫得神妙。和這樣的心性不無關係。
趙佶之前，書畫尚未能融為一體，而趙佶以足夠的勇氣和信心確立了文人畫的形成。文人畫，自然成了中國文人永恆的精神追求。“深山藏古寺”，以意境來考核繪畫，奠定了文人畫的審美方向。
雪江歸棹
《雪江歸棹》中，蔡京稱賞道：水遠無波，天長一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣。蔡京也是書法大家，蔡京的字美，配上去，上升到神智與造化之上。
雪江歸棹
北宋時社會氛圍儘管物質奢侈，卻不頹廢，而是絢爛輝煌，宋徽宗寫了300首宮廷生活的詩，沒有苦悶，沒有哀怨，而是富貴，快樂和悠閒，而是宮廷的理想化生活，歲月靜好。在趙佶眼裡，對善與仁的追求，本身也體現了美。
宋徽宗熱愛園林，大興土木。對石頭的狂熱，在一塊石頭裡看出大自然，正是當時的人最熱衷的信仰，宇宙，神靈寄託於此。在個別事物裡體現宇宙，這也成為日本“枯山水”的源流。
快樂是宋徽宗的基調，當一個人的人生基調是達觀快樂，他看到的一切人，一切物，一切事都將會是美好的，就如同蘇東坡達觀地看待人生的挫折一樣，外界並不能影響我們的真心，就像王陽明所說的“我心光明，亦復如是”，趙佶在北宋亡國後被囚9年，至死未能返國，各種文本誇張或隱晦地記錄了他的苦難，他自己的文詞中只有無盡的臣服與謙卑。最終留在世間的，只有他的《穠芳詩帖》“穠芳依翠萼，煥爛一庭中”。
穠芳詩帖
宋徽宗趙佶在整個宋代繪畫史中起承上啟下的作用，既是對北宋整體繪畫的總結，又影響著南宋的繪畫發展。趙佶理所當然是北宋畫壇的最高統帥，奠定了優雅精緻的審美傳統，包括一整套繪畫的原則，方法論及認識論。“格物致知”成了寫生的指導思想。
我們來看看宋徽宗朋友圈的第一好友，李公麟，後世評價宋畫第一，百代宗師。李公麟的朋友圈又有誰呢，與王安石，蘇軾，米芾，黃庭堅為至交，駙馬王詵之座上賓。21歲中進士，官至朝奉郎，居京師十年不遊權貴之門，以訪名園蔭林為樂。號龍眠居士，長於詩文，行楷書有晉人風，一生勤奮，作畫無數，運筆如行雲流水，造型嚴謹，神態飛動，山水氣韻清秀，得王維正傳，著色山水追李思訓心法，畫馬過韓幹，集諸家之長，得其大成，師自然之法，大膽創新，自成一家，被後代敬為第一大手筆，百代宗師。
李公麟 維摩演教
《五馬圖》為李公麟的代表作，以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，每匹後有黃庭堅的題字，每匹馬各具美名。控馬者姿態各異，無一雷同，妙在其精神氣質亦微異，有飽經風霜，謹小慎微，有年輕氣盛，執韁闊步者，有穿官服氣度驕橫者。馬的造型因品種而異，大小，肥瘦，高低，毛色各別，但性情都溫順平和，以示被馴服。李公麟以其“行雲流水”般的線條，飄逸而行止如意，雖只白描勾畫，但非常具質感，流暢圓潤而又凝鍊勁挺的線條，精準美輪美奐的造型，不都令人歎服，後人推為宋畫第一。
《五馬圖》
《五馬圖》局部
《五馬圖》局部
米芾也是宋徽宗的座上賓，有一次為見識一下米芾的書法，趙佶會讓米芾到皇宮現場表演，米芾筆走龍蛇，一揮而就，宋微宗大加讚賞，覺得果然名不虛傳，米芾趁宋徽宗高興，把硯臺納入懷中，不顧墨汁四處飛濺，對皇帝說：此硯已被臣所汙濁了，皇上不能用了，求皇上賜予我吧！宋徽宗頓生感慨，將硯送給他了。
米芾的母親是宋神宗的乳母，神宗登基後賜米芾為秘書省校字郎，米芾有一些驚世駭俗的怪癖，潔癖，他的東西不給別人碰，喜歡奇石，世稱“米癲”，米南宮一生醉心品石，賞石，樂此不疲。米芾不但是書法宋四家之一，也是北宋著名的畫家，創造“米點山水”，信手拈來，煙雲掩映，天真平淡。
物以類聚，人以群分。無論在哪個時代都一樣，同聲相應，同氣相求，走進北宋頂層文化圈，北宋文明的巔峰可見一斑。
結語：
宋代的院體派繪畫，蘇東坡的文人畫理論，范寬，郭熙的山水畫都是中國繪畫藝術不可逾越的高峰，不登泰山，怎麼能一覽眾山小。認真研讀北宋的繪畫史，它是一座無盡的寶藏，只有讀透悟透，對於你理解這個世界，是無往而不利。
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