風陵渡口初相遇，一見楊過誤終身”，在金庸先生的《神鵰俠侶》中，這是經典橋段之一。
《神鵰俠侶》的影視改編，已經有幾十個版本，而對於這一經典橋段得演繹也各有不同。
以近30年內的幾個版本為例
01 古天樂版
95年的古天樂演技其實還很青澀，劇中古天樂的楊過揭下面具的動作，沒有過多的表情和動作，因為此時的楊過面對郭襄只是因為她的“可愛”而滿足她的願望，早已心有所屬，成長為一代狹者的楊過，此時心如止水，僅僅只是在滿足小妹妹想要一睹真容的要求罷了。
沒有過多表情，表現的越平常則是越生動的表現。
楊過波瀾不驚，但郭襄內心對楊過的愛慕卻掩蓋不住。在楊過揭下面具的時候，李綺紅的睜大了眼睛，眼中泛著光亮，把內心的期待表現的十分生動。對人物內心的精確把握不僅如此，她在與楊過的對話中，時而低頭時而側身，少女羞澀之情溢於言表，讓人拍手叫絕。
就如同周星馳在《食神》中表達的，只要用心就能做出好菜，人人都是食神一樣，無論硬件條件如何，只要用心，才能創造好劇。
02 任賢齊版
1998年，中國臺灣翻拍的《神鵰俠侶》開播，楊過由當時人氣頗高的任賢齊飾演。
儘管任賢齊的歌在當時幾乎無可挑剔，並且主題曲《任逍遙》和片尾曲《傷心太平洋》都成為經典之聲傳唱至今，但任賢齊的表演實在差強人意。
而妝容上與原著的巨大反差是導致該劇口碑垮掉的很大原因，人物服飾沒有江湖人士的感覺，精緻的服飾倒像是官宦子弟們的一場時裝秀。更難以接受的是，白衣翩翩的小龍女，在該劇中全程黑衣，有俠的意卻沒有仙的本質。
任賢齊的古裝劇本來不討好，尤其是武俠劇，人物必須有大俠氣質，顯然任賢齊不具備這一點。
所以揭面具這一段，可想而知，也不會好到哪去！
蝙蝠式面具揭下來的表演，微表情從前一刻的熱情突然嚴肅起來，揭下面具，表情全無，表演極為“刻板”。
由蔡君茹飾演的郭襄，也如同追星的小迷妹一樣，在楊過揭下面具的時候，幾乎是要驚呼出“哇”的表情，過分誇張。
其實這也不怪演員，本來臺灣版的改編就沒有以完全遵循原著為指導，畢竟珠玉在前，怎麼拍也拍不好。因此該劇在服飾上做了改編，重要的是編劇發揮了自己對人物內心細膩表現的特長，改編了很多情節，導致整部劇面目全非。
03 李銘順版
同樣是1998年，新加坡翻拍的《神鵰俠侶》其實是在臺灣版之前約兩個月播出的。
該劇由李銘順、范文芳領銜。奇怪的是，該劇播出並沒有引起過多關注，口碑上也好壞參半，表現的相當“平靜”。
就演員而言，李銘順和范文芳飾演的楊過和小龍女並無多少吐槽點，兩人熒屏默契感很足，尤其是范文芳的美是高挑輕柔，使得她飾演的小龍女在氣質上很接近原著。
李銘順當年的顏值也不差，如果說古天樂的楊過時在還原原著中的精髓而存在，那麼李銘順的楊過則是依託原著讓楊過更具魔力，這種“魔力”大概就是編劇壓住自己大刀闊斧改編之後在細節上下的功夫，所以李銘順表現出的楊過，身上的江湖浪子氣息更加多些。
該版本的郭襄由林湘萍飾演，在楊過說要揭下面具時，傻傻地點頭等待，演繹出了“痴迷”卻沒有把握郭襄本人的少女羞澀。
李銘順在全劇中的表演並無太多瑕疵，揭下面具這一段，單看或許不太容易接受，略顯深邃的眼神，下頜底下30度，好像在給郭襄放電。但實際這樣的表演是符合全劇楊過的表演的，就如前面說的，楊過的“浪子”氣息比較重。
李銘順版的《神鵰俠侶》也創造了熒屏經典CP，李銘順和范文芳的搭配互相依存，應該算的上“甜劇”的萌芽吧！也正因為這份熒屏默契感，成就了兩人現實中的夫妻，令人羨慕不已。
04黃曉明
談及黃曉明的演技，總是叫罵聲漫過叫好聲的，畢竟霸道總裁式的演繹不是每一部戲都適用的，就好比《神鵰俠侶》中的楊過。
黃曉明的楊過在前期有開朗小青年，後期變成霸道總裁，吐槽聲不少。真正拉起該劇叫好聲的應該是劉亦菲飾演的小龍女。毫不誇張地說，內地演員中，劉亦菲是最適合小龍女的人選，神仙姐姐的稱謂不是白叫的
。
如同張紀中以往的金庸劇一樣，該劇的特色仍舊是俊男美女+華麗服飾+唯美畫面。劇情上主線完全重視原著，支線能該淡化則淡化，必要的時候就省去。
最終電視劇讓人記住的是劉亦菲的小龍女和電視劇的唯美畫面。
沒錯，靈魂人物之一楊過幾乎被忽視了。
因為黃曉明的表演的確沒有太多出眾的地方。風陵渡口與郭襄的這一經典橋段，同樣沒有讓人留下太多印象。
帶著面具的他，有絲絲傲氣，看看郭襄思慮一二變“瀟灑”地揭下面具，而後轉頭嘴角抿起微微一笑，盡顯總裁的帥氣瀟灑……
慢著。
這不是古裝武俠嗎？
是的，只是黃曉明在表演者的現代都市劇痕跡太過明顯罷了。
郭襄呢？
摘面具之前，一副害怕的表情；摘了面具後，張嘴捂口，哇，內心應該是終於見到偶像想要驚呼的衝動了吧？
事實上，楊冪飾演的郭襄有著原著中機靈活潑的性格特徵，20歲的她演繹16歲的郭襄並沒有違和感，加上她在演繹中用眼神傳達出的少女的清純和靈動，與原著在一定程度上很貼合。
只是，在這一段表演中，楊冪用追星迷妹的驚訝狀來表現“一見楊過誤終生”顯得很浮誇，少女的羞澀全然不見
05 陳曉版
陳曉、陳妍希聯袂出演，大陸的“夫妻檔”版，質量上卻媲美不了新加坡版。
黃曉明版儘管總體差強人意，但起碼還有張紀中的唯美畫面和劉亦菲的小龍女撐場子，但到了陳曉版本，就沒有可以“吹”的地方了。
選角上就被無數觀眾狠狠地吐槽著，最難忘莫過於當年風靡網絡的“小籠包”，至今都記憶猶新。至於“美感”，大概都要歸於李莫愁的扮演者張馨予了吧？
選角失敗已經足夠可怕，可怕的是劇情的“顛覆”。
大概是編劇導演也知道，完全忠於原著就是換人拍一遍，體現不了自己的聰明才智甚至創造力，於是對原著進行了“慘無人道”的改編。
劇情大概就成了都市戀愛劇，李莫愁強勢搶鏡。
配角搶鏡就算了，主要是主角還不給力，“小籠包”直接是在給配角加分的存在
。
看看的導演的作品，其實也不難理解她能接受這種改編。
導演李慧珠，主要作品是《美人天下》、《宮鎖心玉》、《陸貞傳奇》等等，大概她是很想把狹義的江湖變成一個愛恨交織爭風吃醋的後宮吧！重要的是，編劇是於正，一切也就“釋然”了！
該劇的郭襄由張雪迎飾演，拍攝該劇時也正好16歲，少女感與生俱來，只是在服飾的壓迫下，全無少女的清純。
再看揭面具這一段，則全然無感。
陳曉的表情充分表現了對自己顏值的自信，其實這樣也無可厚非，只是突然他就抿嘴笑了，像是一個大哥哥跟小妹妹逗著玩（還挺符合設定），但是大俠氣就全然不見了！
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