有一个现象不知道大家有没有同感，可能是年纪越来越大的原因，或者是人生经历增加，每每在看电影的时候，一个小情节，演员的一个小动作，触及到自己心中的柔软地带，眼泪就轻易的垂下眼角。就像今天看过日本戛纳金奖获得者，导演是枝裕和的作品《海街日记》，在大姐为四妹准备去看烟火表演的和服的时候，在大姐放弃与儿科医生感情的时候，我的泪水决堤。
大家都知道，是枝裕和导演的作品不是靠我们熟悉的大幅度的剧情起落或者埋伏很多伏笔，而是靠长时间的故事性的情节铺陈，靠大量的生活细节和最容易被我们忽视的生活琐事来提示观众的注意。所以在观看是枝裕和的系列电影的时候，我们可能会感到冗长，大量的琐碎的生活细节可能会让人困倦。这就好比广东人煲汤，一例靓汤，没几个小时是熬不出精髓的，是枝裕和的电影就类似与熬汤，在长时间的叙述中，最后刺破情感气泡的是自己潜藏在心底的人类共同情感的共鸣。
《海街日记》讲述一个在父亲葬礼后，同时也被母亲抛弃的四个姐妹重新在一起生活的故事。情节潜入的日本社会和生活的多个方面，拍摄地在镰仓，是日本的一个古都，今天我们抛开情节，抛开电影中的各种社会的文化的现象，就但从摄影角度切入，聊一聊我们在摄影中经常提到的一种拍摄风格和摄影色彩色调风格“日系”。这部电影无疑会成为日系摄影的一部说明书，因为电影的每一个画面都是我们今天见到日系写真的截图，尤其是电影中镰仓海滨的一个画面，更是漫画《灌篮高手》的取材地。所以我们就着这部电影，来说一说，日系风格写真拍摄的9个技巧。
1.“日系”不能或缺的海
所谓日系，顾名思义，这种风格来自于或者说源自于日本。日本是一个岛国，四周被海水包围，海洋，与海洋相关的一切，很正常的会出现在各类的艺术作品中，摄影也不例外。
《海街日记》中，很多场景是在海边拍摄，在这些镜头中，包含了爱情，病痛，青春和希望。海边的公路，铁轨，沿海而建的餐厅，与海浪只隔着一片玻璃。这种与大海的毗邻诉说着令人回味的浪漫。
那么我们在拍摄日系写真的时候，其实经常是在寻找这种感觉，一方面在色彩上，我们尽量在模拟一种海洋的青蓝色调，这种蓝色带来了日系色彩的风格化，因为海天一色，天空的蓝色也会映衬到大海中。
在日常拍摄中，我们也不是经常遇到大海，这个时候大的水面其实也可以成为我们模拟海水的对象，在色调上也能够体现出日系写真的底色。
2.电车不仅是一种交通工具，也是一种承载情感运输的视觉管道
日本的各种电车可以说是日本的一个文化符号，在影视作品，动漫小说中，经常能够见到以电车为背景或者素材的描绘。在《海街日记》中，电车经常的出现，不仅是一种交通工具，也是一种承载情感运输的视觉管道。在影片中，出现电车的场景往往是在情节上人物情感出现转折的地方。电车驶过的空镜头给剧情的发展以一个缓冲。
我们同学在平时拍摄日系风格 照片时，也经常会试图找到一些电车的符号。
比如在我们的城市中经常能够见到的有轨电车，比如大连，甚至还有百年历史的有轨电车依然在行驶，这种半观光性质的电车，就是拍摄日系风格照片的良好素材。各种城市内的轨道交通，也是我们拍摄日系风格的首选。比如在“日食记”中，经常使用地铁驶过的场景，给人一种温馨的感觉。
除了电车，车站以及车站周围的景色自然也是不能错过的好地方。所以在拍摄日系风格照片的时候，要特别注意在这样的环境中寻找合适的拍摄位置。
3.只有樱花才能描述的美好
当下正式我们很多地方樱花开放的时候，主要是北方地区了，我们国家的主要类型是桃花。在日本，每一年的樱花开放都是节日，出去赏樱，是日本人的一项民俗活动。每年的樱花季也吸引全世界的游客到日本观看。
樱花的绽放可以说代表了一切对于美好的向往。在众多的美好意境中，最值得赞颂的，就是青春。在影片中，主人公之一的玲，和男同学的一段在樱花“隧道”中的穿梭，带起了整个影片唯美的一个高潮。在樱花隧道中，绚烂美丽的青春肆意绽放。
我们的“日系”摄影中，樱花，花卉，常常是与青春的少女相结合。这样的主题也是日系写真的永恒主题。在拍摄中，我们可以利用低矮处的樱花为前景，一方面引导视觉，一方面前景的设置增加视觉上的空间感。
4.庭院中的烟火气
是枝裕和导演在拍摄场景的选择上有几个特点，他喜欢日式旧式民居的庭院结构，喜欢日常生活中的厨房浴室，喜欢表现日本人的生活细节。这些偏好一方面或许是导演的生活经历，另一方面，是枝裕和电影的叙事风格也需要这些细节来推动，而且场景的古旧也是适应舒缓叙事的节奏的，这样做的目的也是防止场景和剧情不匹配造成脱节。
在老房子的庭院里，有50年的梅子树，需要除草的花园，席地而坐的暖炉，和风拉门，木质的地板，老式的电风扇。这些细节呈现在眼前，吹起的是对过去时光回忆的风，对生活状态的心平气和，对主人公心中责任感的默默坚守。
我们很多日系风格照片经常模拟这些场景上的装饰，比如在拍摄中经常使用的推拉门的道具，有些工作室在拍摄的时候甚至打造了榻榻米来模拟环境。当然这些都是有益的尝试。但是我们也不能只是在道具上模拟，在拍摄的日系精神内涵上，还可以又跟深入的思考，在后面还会说到更多的元素。
5.厨房不仅能做菜做饭，也是人与人情感沟通的料理处
厨房也是是枝裕和在很多自己导演的影片中使用的场景。在电影《步履不停》中，开篇就是老妈妈在厨房中跟女儿一边做菜，一边聊天的场景。在《海街日记》中，主人公姐妹在厨房里同样展开了一段意味深长的情感沟通。
老房子的厨房也同样别具韵味，在食材和厨具的碰撞中，人与人之间的情感火花同样闪亮。
6.情感关系的视觉表达
刚才说了很多关于日系摄影的外在内容，下面我们需要聚焦回到摄影画面本身来看一下，成就日系写真风格几个与人有关的关键因素。首先就是情感关系的表达在日系写真的表现上是基础。
什么是情感关系呢？就是在拍摄所谓日系写真，画面中的人物首先要具备情感属性。什么意思呢，我们可以简单理解为有故事。这个有故事无论是开心也好，悲伤也罢，最好是，也是常见的是我们通过照片中的人物能够觉察到一定的情感倾向。或是哀婉，或是喜悦。
如果是在两个人的关系中，我们可以看到一种情感连结。这种情感关系的表达，换句话说也是故事性。电影要呈现故事性，就有优势很多，因为在时间的新型流淌过程中，留给画面的机会太多，即便是借助台词也可以进行，因为电影是多维度的。
拍摄日系摄影，日系风格照时，我们就要更加突出的体现情绪，如何让体现情绪和关系呢？我们可以借助环境，环境中的事物，借助人物位置，在拍摄的景别上进行区分等等手段来完成。
7.纪念我们即将逝去的青春
日系摄影从某种角度来看，多数是纪念青春和向往爱情的。日系的漫画多数也是这个主题，这就说明，青春、爱情这些最美好的事物永远吸引着人们的内容创作，是人们精神图腾上的生命底色。
在日系拍摄中，青春的主要场景就是学校，校服、操场、书包、单车。这些一次又一次出现在荧屏上的符号向我们展示了那些回不去的青春有多珍贵。在影片中，玲作为一名14岁的学生，正在人生中最美好，最富青春活力的年纪，同时也有着复杂的内心情感世界，在经历家庭变故的时候，也经历着家庭带来的伤痛。
在拍摄画面上，日系写真对青春的描写也就包含了在服装上偏向日式校服的风格，在各类的服装配饰上全部统一到这个风格上。与此同时，在拍摄环境上，校园，操场自然是不二选择。以电影中的画面为例，还可以参入生活中的更多细节来描绘，一个午饭的侧脸，一场傍晚的游园会。在下面图中，大家会看到镰仓海边烟火大会的路口的画面，这个画面上的位置也是漫画《灌篮高手》的取景地。因为，漫画也是青春。
8.重要的焰火道具
在日系摄影拍摄中，焰火，是最容易出拍摄效果的一种拍摄神器。尤其适合在傍晚光线条件不好的时间段拍摄。焰火发出的光线色温较低，温暖明亮，尤其适合营造浪漫的拍摄气氛，让画面看起来更温馨。
在拍摄上，使用尽可能低的感光度，当然，需要在保证快门速度的基础上。开大光圈，形成良好的浅景深效果，这样画面中的火花会产生虚实对比的效果。
不过这个拍摄要特别注意燃放安全，建议大家购买一种安全焰火，这样在燃放的时候不会产生浓烟和明火。
9.最美的风景是人
其实说到最后，日系写真跟很多摄影拍摄类型一样，真正拍摄出打动观众的照片，摄影师需要用最真诚的视角发现这个世界上最美好的事物和人。
电影中这些留给们深刻印象的人物，它们都是被情感驱使，并且闪露人性光彩的。餐厅女老板的男朋友在一家小店做金枪鱼面包，做了20年。起因就是因为顾客在20年前想要吃他做给自己的午饭，就是金枪鱼面包。我们经常说注意拍摄细节，却又经常看不到细节。细节其实就蕴藏在这些我们平时不屑于看见的任何事中。
日系写真的灵魂在于日本人和日式生活的精神，最美的日系风景是人。
总结一下通过是枝裕和电影《海街日记》，我们总结和发现了日系摄影中的9个核心观点和拍摄要点。
这里面涉及到的拍摄技术型技巧并不多，更多的是观察的方法和所谓“日系”的核心精神。
还有一点就是在导演所有的作品中，我们都会发现一个与我们今天的生活状态极不相同的感觉，就是一种“慢”。这种慢节奏是导演故意在拖，电影情节在缓慢的诉说一个故事，拍摄场景在一个看起来一点都不现代的缓慢建筑，人物在青春的世界中一切都没好缓慢，工作与生活更多的是平衡，仿佛电影中的日本人总是有时间躺在床上或者是白天在庭院里摘树上的梅子。
相反观之我们今天的生活节奏很多时候急到来不及想一些缓慢的事情，或许是我们的发展阶段还没到缓慢下来的时候，或许是导演有意避开了日本节奏快的地方和人。但是导演的故事和摄影画面传达的一个意思就是，别急，慢下来，慢慢说。这可能也是我们印象中“日系”摄影的美好所在吧，因为日系追寻的是唯美，如果一切都太快，更多的感觉就成了“刺激”，这不就离“日系”远了么。
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