2015年上映的治愈系电影《海街日记》改编自吉田秋生的同名漫画，由日本著名导演是枝欲和执导。这是一部近乎白描的影片，生活化的细碎场景贯穿始终，与其说它是一部电影，倒不如说是导演用镜头向观众展现了一幅幅平淡细腻的生活画卷，虽淡然却饱含温度，令人向往。
故事讲述的是，在日本海边的一个小镇上住着香田家的三姐妹。自小父母离异，而后双亲各自组建家庭，失去依靠的三姐妹被寄养在外婆家。外婆去世后，大姐幸充当了“母亲”的角色，肩负起照顾两个妹妹的重任。15年后在父亲的葬礼上，她们见到了同父异母的妹妹浅野铃，得知妹妹以后要跟着后妈生活时，三姐妹主动邀请她去她们镰仓的家。岁月流转中，妹妹玲由一开始的拘谨少言，慢慢到敞开心扉，最后彻底融入到这个家庭中，成为真正的一家人。
整部影片中，没有太多的矛盾冲突，故事情节平淡得像一湾清澈的溪水，缓缓流入观众的心田，细腻又温暖。最令人欣喜的是，虽然整部影片围绕“葬礼”这个话题展开，但导演并没有营造出悲凉的气息，而是将“生与死”的关系重新梳理后，给予了新的定义：“死亡”是生命必然的历程，它不仅仅是“生”的对立面，更是对“生”的补充，而看待世间万物的视角与态度决定了一个人的命运走向。
01三场葬礼，重新定义了死亡观，是接纳与铭记
影片中的三场“葬礼”是一条明线，透过葬礼的形式，导演将主人公的身份、人际关系以及性格特征娓娓道来，故事情节围绕葬礼展开，暗示着生命的无常，死亡是生命的必然历程，活着的人该怎样去感受生命中的“轻”与“重”，是值得我们深思的问题。
①第一场：父亲的葬礼
老话说，父爱如山，但在香田三姐妹的人生中，父爱是缺席的，甚至对父亲的记忆都是模糊的。对于她们而言，“父亲”这两个字，陌生又遥远，除了血缘关系，很难再找到其它的关联。
由此可见，“父亲”这个角色的份量在三姐妹的生命中，轻如鸿毛，他给予生命却没有担负起该有的责任，是一种失职。因此，女儿们对他是有怨言的。大姐幸的表现就是很好的证明，一开始她不愿意参加父亲的葬礼，只安排两个妹妹前去悼念，后来在朋友的劝说下才匆忙赶到现场。
对于三姐妹来说，参加父亲的葬礼，是出于礼节，是一种对生命的敬畏，已然失去了亲情的粘性。这是无亲情之下生命所呈现的一种“轻”，但这场平淡的葬礼并不是毫无意义的，因为香田三姐妹收获了真正意义上的亲情。
葬礼上，她们遇见了那个同父异母的妹妹浅野铃，一个乖巧懂事，有着超出年龄的成熟的小姑娘。
她们得知失去双亲的铃跟着后妈生活时，不免对这个有着血缘羁绊的妹妹心生怜爱。于是大姐幸主动开口，邀请铃搬到她们镰仓的家，一起生活，玲答应了。然而，她们不知道的是，从玲追着火车奔跑的那一刻起，就注定了亲情的羁绊会逐渐加深巩固。
亲情的延续，不就是生命意义上的“重”吗？就像大姐幸说的那样：“说不定父亲是个很温柔的人，给我们留下了一个这么可爱的妹妹。”
接纳父亲曾经的背叛，与之和解，重新定义亲情，是三姐妹对人性的接纳以及宽恕。
②第二场：外婆的葬礼（实际上是外婆七周年祭）
虽然外婆没有出现在电影里，但从三姐妹的只言片语中，可以看出外婆是一个慈爱、温暖的人。
没有父母在身边，外婆成了唯一的亲人，她照顾三姐妹的饮食起居，还把房子留给她们住，闲暇时教她们酿梅子酒、做美食。对于三姐妹而言，外婆不仅是亲人，更是她们面对残酷世界的第一道屏障，因为外婆所给予的温暖能够抚平她们内心曾经受到的伤害，同时也使她们有足够的勇气去面对未知世界。
如今，外婆虽然已经离开七年了，但从三姐妹的真情流露中，依然可以感受到外婆的存在。这次的“祭奠”确切来说，是她们再一次回味外婆的味道。那些早已刻在心里的温暖，那些梅子酒特有的味道，那些朴素温暖的衣服，是外婆给三姐妹最好的礼物，是生命中最“重”的东西。
生命中，有些美好，并不会随着斯人的离去而逐渐消失，相反会愈演愈烈，就像香田三姐妹对外婆的爱一般。生命终有结束的一天，但“爱”是永恒的。
③第三场：饭店老板娘的葬礼
海猫食堂是三姐妹经常去的饭店，它已经延续三代了，然而不幸的是，老板娘二宫女士患了重病，很快便去世了，香田家姐妹相约来参加葬礼。从二姐佳乃悲恸的哭泣声中，可以看出她们与老板娘的关系密切。
或许对她们而言，老板娘是长辈亦是朋友，她的温柔善良曾照亮过她们孤独的内心，呵护着她们成长。
很多时候，人与人之间的关系会在一刻之间就确定，亲密或疏远，取决于心的距离。从影片中可以看出，老板娘对三姐妹是充满爱意的，她没有孩子，于是把她们当做情感上的寄托。
她热爱生活，敬畏生命，在最后的时光里去看了美丽的樱花，并试图记住这份人世间的美好，于是嘱托亲友把她看樱花时笑得最灿烂的照片用在葬礼上，祭奠她短暂又美好的一生。
老板娘对于生命的热爱以及对死亡的释怀，让三姐妹体会到了生命的本质——悲苦亦美好，悲的是，生命短暂易碎，轻如鸿毛，美的是，生命中总有令人动情的精彩瞬间，用心去感受生命中的“轻”与“重”，是作为独立个体存在的最重要的意义。
纵观整部影片，三场葬礼所呈现的气氛并不严肃悲凉，反而细腻温暖。死亡是生命的一个必然历程，面对生死，最好的状态是接纳与铭记，因为死亡不是终点，而是某种意义上的起点。
02对生命背后的人性与情感的反思，是个体命运的起点，而生命的意义是接纳和善待自己
哲学家马丁·布伯曾在《我与你》一书中说道：
世界的本体不是宇宙万物之“你”，也不是“我”，而是之于“我”和“你”之间，是关系。
也就是说，人与人之间的关系，不单单是“我”，也不单单是“你”，而是一系列的个体交织在一起的关系总和。
作为独立存在的生命个体，影片中的每个人都离不开关系的束缚，在平静的表象之下，都各自有着不同的烦恼。她们是如何从这一层层关系中去寻找属于自己的定位呢？
①大姐幸与母亲和解，以及对自身爱情观的重新审视
是枝欲和镜头下的幸总能给人一种安静、美好的感觉，但这样近乎完美的人也有着自己的小烦恼，一是与母亲多年的隔阂，二是恋上有妇之夫的纠结。
电影中唯一一次争吵就是发生在幸与母亲之间。从她们争吵的话语中可以看出，幸对母亲是有怨言的，原因有二，一是母亲早年抛下她们远走他乡，对亲生女儿不闻不问；二是母亲打算处理掉外婆留下的老房子，也就是三姐妹从小生活的家。
对于从小就失去父母的幸来说，尽管她已成长为内心强大的人，但面对母亲的“无情”，她还是崩溃了，从而回到孩子的角色，强撑的外表之下依然有着为人子女的软弱。
然而，血缘这东西有着言不清道不明的羁绊，当她和母亲一起撑着雨伞，踏过梅雨淋湿的小路，去给外婆扫墓的途中，她无意间倾听了母亲多年来内心的无奈和苦楚，那一刻她发现，原来母亲并不是无所不能。她原谅了母亲，也卸下沉重的担子，她不再是以“照顾妹妹”为使命的姐姐，而是那个被母亲叮嘱“小心点儿”的女儿了。
这一场和解是双向的，拉近了幸与母亲的距离，于幸：重新找回了母爱，于母亲：不用继续带着忏悔生活了。
幸作为影片的核心角色，除了与母亲的矛盾外，最大的争议在于那场“婚外恋”，对此，很多人都难以理解。但细细想来，这是一种必然，从小缺乏父爱而产生的恋父情结，这样的例子在现实中并不少见。
在我看来，这是导演对于命运的理解：一个越缺什么就会拼命去追寻什么，这是人性的一种怪圈，往更深层次来说，这也是一种轮回。
影片的结尾，幸选择结束这段不伦之恋，并重新定义了爱情：爱情是平等的，而不是一味的妥协与牺牲，自爱者才有资格享受爱情。这是她与命运的和解，同时也是与自我的和解。
②四妹浅野铃从愧疚和压抑中走出来，学会了善待自己
影片中，镜头最多的是四妹浅野铃，母亲当年拆散了姐姐们的家庭，随后和父亲生下她，15年后，母亲去世，父亲再娶，随即父亲也去世了，这些坎坷的经历，让这个15岁的小姑娘变得异常的乖巧懂事，言行举止中透露出超于同龄人的成熟。
从心理和人性的角度来看，玲的种种表现是出于自保，一方面，她的存在是处在道德边缘的，所以面对三个名义上的姐姐时，她内心是充满愧疚的，这份愧疚是替母亲背负的；另一方面，双亲的离世，无依无靠的她在毫无血缘关系的后妈眼下讨生活，必定是件难事，唯有表现良好才有生存的机会。
如此看来，铃内心背负的压力早已超出常人，这份沉甸甸的自卑感一度压得她踹不过气来，于是她深深压低了自己的需求，即使来到姐姐的家里，她依然谨慎细微，生怕出错。
铃的自卑与拘谨，大姐幸看在眼里，她是第一个打开铃心结的人，那一句“这不是你的错”，敲开了铃内心的防备，是的，这世间所有的心病，唯有用心去感受，才能找到良方。
在我看来，这是导演是枝欲和对人性的洞悉与觉察，先是通过“父债子偿”的情节设定，再用人性的善意去推翻它，从而告诉人们，生命是一场轮回，但“恶”是有时效的，它的期限在于“爱”来临的前一刻。
回到现实生活中，人的内心总会背负太多无以名状的压力，这是一种病态的心理，我们总是给自己加压，却忘了灵魂所能承受的重量。
殊不知，学会去善待自己，看清内心真实的需求，才是成长的第一步。
影片的最后，铃在幸姐的帮助下，释放了内心的压力，卸下了所背负的愧疚感，重新找回了与年龄相符的模样，从某种意义上来说，这是一种成长。
这部像白开水一样的影片，透过葬礼背后的情感羁绊，引发了观众对人性底层逻辑的反思，生命最好的状态是什么？生命最后的回忆又是什么？
03生命最后的回忆是什么？
整部影片最令人欣慰的是，剧中的每个人都变成了更好的自己，也找到了活着的意义。在那片广阔的沙滩上，四姐妹面对大海，感叹着生命的美好，她们回忆过去，憧憬未来。
“我们最后的回忆会是什么呢？”
这是四姐妹对于人生的思考，细细想来，这又何尝不是现实中的我们该去思考的问题呢？
人生就像单程的列车，一路朝着目的地奔去，然而，不同的人，对生命的认知不同，回忆自然也不同。有的人忙忙碌碌，蓦然回首时，满是遗憾和不甘；而有的人遵循本心，过得充实，最后回忆时，得到的是沉甸甸的满足感。
那么，到底什么样的人生才是最好的？其实，这个问题没有标准答案，但在这部影片中，我们似乎找到了一个非常有意义的答案，即用心去经营人与万物（包括人与人）之间的关系，从而保证生命的饱满度。
①人与物的关系：不是支配与被支配的关系，而是彼此浸入
看过很多遍《海街日记》后，我发现镜头下的物是有“灵魂”的，比如外婆的梅子酒、火车上的便当、三姐勺下的咖喱饭，大姐亲手做的冷面、绚丽的烟花、飘落的樱花等等。
这些都是生活中常见的东西，但在是枝欲和的镜头下，你会发现一切都那么美好，让人看了难以忘怀。在我看来，这些平凡的事物是加入了人物的情感，所以才会变得不一样，这也是导演想向观众传达的主旨，我们怎样对待那些看似没有生命的物品，它们就会以同样的方式回馈我们。
四姐妹酿梅子酒前，用针小心翼翼的扎梅子，并且扎出自己的风格，这一切看似繁琐却充满意义，因为喝上梅子酒的那一刻，是一种享受，同时还可以借酒思念外婆；三姐用外婆的专属秘方做的咖喱饭，外表看起来跟普通的没什么不同，但从她们的言语之间，你会感受到那一定是一道独有的美味。其实，这是三姐对外婆的思念，她在回忆外婆的温暖，更是想把这份温暖传递给四妹；四妹对樱花情有独钟，那是因为父亲也喜欢樱花，把对父亲的思念寄托于花上，这是一种隐喻的叙事手法，表达了人物内心的真情实感。
物的属性不仅仅限于被人支配，同时它还是有“灵魂”的，能给人带来心灵和情感上的满足。而从另一个角度解读这份“满足”时，不难发现，这其实就是一种对待生活的态度，我们怎样对待生活，生活就会怎样回馈我们。如此，用一颗积极向上的心，去热爱平凡又简单的生活，才能感受生命中的美好。
②人与万物的进阶关系：“物哀”的审美意识是人与万物产生共情能力的前提
整部影片从葬礼开始，又由葬礼结束，透露着日本大和民族的“物哀”思想。
“物哀”是一种超于理性的纯粹精神性的感情，它是日式文化中独有的审美意识。由江户时代的国学大家本居宣长提出，在《紫文要领》中他这样阐述“物哀”：
世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放在心中来品味，内心把这些事物的情致一一辩清，这是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。
简而言之，“物哀”就是人与万事万物所产生的共情能力。
然而，“物哀”不仅指悲哀，悲伤，同时也表示同情，感动，壮美，惊喜……它所表达的情感是复杂矛盾的，通常表现为，人们一边为易逝的事物哀愁，一边又觉得它们格外美好。
在这部电影中，虽然葬礼出现的次数很多，美丽的樱花也逐渐飘落，绚丽的烟花也顷刻间化为虚无，但观影的过程中，我未曾感受到悲凉的气息，而是一种温暖的基调，一种鲜活的色彩。
俗话说，人生无常，世事难料，生命并非绝对的美好，它苦乐参半，它有悲欢离合，就像影片中那样，每个人都有各自的烦恼，然而当那些美好的事物扑面而来时，她们对生命的向往，对美好的期待便油然而生，人与人之间的矛盾也逐渐变淡，她们选择活在当下，珍惜眼前，用心去酿造美好，在生命的间隙镶上饱满的记忆。
对于四姐妹来说，她们生命中最后的回忆，或许是藏于亲情之下的温暖，或许是樱花、沙丁鱼、烟花、梅子酒所带来的片刻享受，亦或是大海那包容一切的宽广胸襟……
《海街日记》以葬礼为主线，背后是对人物内心的情感羁绊的探索，更是对人生观、价值观、生死观的深情描摹。这是一部电影，又不止是一部电影，它更是一种平凡的生活，驻足其中，每个人都能找到自己的影子。生而为人，我们是为了亲眼见识这个世界，亲耳倾听这个世界，去经历万事万物的美与丑，喜与悲，哪怕最后达不到所谓的成功、没有获得自己想要的东西，但懂得“物哀”之美，就能找到活下去的意义。
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