李叔同(1880-1942)原名文濤，法號弘一，天津人。十餘歲時師從天津名士趙元禮、唐靜巖等學習詩詞、書法、篆刻。1899年赴滬，與任伯年等名家組上海書畫公會。
1905年留學日本，1910年回國，1912年在滬參加南社，與柳亞子組文美社，又赴杭州任浙江第一師範學校繪畫音樂教員7年，1918年在杭州虎跑寺出家，有南山律宗大師之稱，後圓寂於泉州。
李叔同這個名字就是一個傳奇。他在繪畫、音樂、詩詞、戲劇方面均有巨大成就，然而遁入空門後，他放棄諸多才藝，獨專書法且為之一變。
他早年初入魏碑，得《張猛龍》、《始平公》體勢，頗具才情。出家之後，其書法風格迥異於往日，去掉圭角崢嶸，而行之以藏鋒稚拙的線條，多寫佛教律宗一派的經典語句，表現出一種超然物外的意趣。
李叔同的書法美不勝收，難以言說。我曾寫過一句話：給他任何讚美都不夠，給他任何讚美都多餘。然而對我等凡夫俗子來說，耳朵裡總要裝點什麼，欣賞他時才不至於心裡茫然。
下面就轉發一篇葉聖陶先生的文章，作為欣賞弘一大師李叔同書法的門徑。個人以為，這篇文章不僅是給欣賞者看的，也是給給評論家看的：看看什麼評論，才是說人話的評論。
弘一法師對於書法是用過苦功的。在夏丏尊先生那裡，見到他許多習字的成績，各體的碑帖他都臨摹，寫什麼像什麼。這大概由於他畫過西洋畫的緣故。西洋畫的基本練習是木炭素描，一條線條，一筆烘托，都得和擺在面前的實物不差分毫。經過這樣訓練的手腕和眼力，運用起來自然能夠十分準確，達到得心應手的境界。於是寫什麼像什麼了。
藝術的事情大都始於摹仿，終於獨創。
不摹仿打不起根基，摹仿一輩子，就沒有了自我，只好永遠追隨人家的腳後跟。但是不用著急，憑真誠的態度去摹仿的，自然而然會有蛻化的一天。從摹仿中蛻化出來，藝術就得到了新的生命──不傍門戶，不落窠臼，就是所謂獨創了。弘一法師近幾年來的書法，可以說已經到了這般地步。可是我們不要忘記，他是用了多年的苦功，臨摹各體的碑帖，而且是寫什麼像什麼的。
弘一法師近幾年來的書法，有人說近於晉人。但是，摹仿的哪一家呢?實在指說不出。我不懂書法，然而極喜歡他的字。若問他的字為什麼使我喜歡，我只能直覺地回答，因為他蘊藉有味。
就全幅看，好比一堂溫良謙恭的君子人，不卑不亢，和顏悅色，在那裡從容論道。就一個字看，疏處不嫌其疏，密處不嫌其密，只覺得每一筆都落在最適當的位置上，不容移動一絲一毫。再就一筆一畫看，無不使人起充實之感，立體之感。
有時候有點兒像小孩子所寫的那樣天真，但是一面是原始的，一面是成熟的，那分別又顯然可見。總括以上的話，就是所謂蘊藉，毫不矜才使氣，功夫在筆墨之外，所以越看越有味。
這樣淺薄的話，方家或許要覺得好笑，可是我不能說我所不知道的話，只得暴露自己的淺薄了。
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