心中有弦，何妨指下无弦，这是欧阳修的琴道

三琴记 欧阳修

吾家三琴，其一传为张越琴，其一传为楼则琴，其一传为雷氏琴。其制作皆精而有法，然不知是否，要在其声如何，不问其古今何人作也。琴面皆有横文如蛇腹，世之识琴者以此为古琴。盖其漆过百年始有断文，用以为验尔。其一金徽，其一石徽，其一玉徽。金徽者张越琴也，石徽者楼则琴也，玉徽者雷氏琴也。金徽其声畅而远，石徽其声清实而缓，玉徽其声和而有余。今人有其一已足为宝，而余兼有之，然惟石徽者，老人之所宜也。世人多用金、玉、蚌琴徽，此数物者，夜置之烛下，炫耀有光，老人目昏，视徽难准。惟石无光，置之烛下，黑白分明，故为老者之所宜也。

欧阳修像

余自少不喜郑卫，独爱琴声，尤爱《小流水》曲，平生患难，南北奔驰，琴曲率皆废忘，独《流水》一曲，梦寐不忘。今老矣，犹时时能作之，其他不过数小调弄，足以自娱。琴曲不必多学，要于自适。琴亦不必多藏，然业已有之，亦不必以患多而弃也。

嘉祐七年上已后一日，以疾在告，学书，信笔作欧阳氏三琴记。

《欧阳修集》

欧阳修

欧阳修好琴，家藏有三张名贵古琴，故作《三琴记》，然全文并无拥宝琴在膝的自喜，亦无琴趣渲染，有的只是老人家常闲话的散淡。散淡里意味深长，如静夜中的一张琴，偶尔拨弄三两声，余音绕梁，不必成曲，已足够动人。唐代妙手所制古琴，流传到北宋，已经成为文人案头珍玩。“琴面皆有横文如蛇腹”，琴为木制，木上涂漆，涂层经历岁月必会出现新裂的纹路，断纹有如蛇腹花纹的，就说明历史悠久，珍贵。据宋代陈伯葵《琴说》记载，当时的王公贵人们争以收藏的古琴的断纹相攀比：“近世王公贵人之好琴者，往往以断相尚，而不知琴之所主者在声。”

欧阳修的三张琴，不仅做工好，有断纹，且发声清妙，堪为藏家之至宝。但欧阳老先生说：什么雷氏琴、张越琴，都是听说的，我并不知真假。琴这东西，主要在于声音，不必追究出身如何。然后更絮叨起老来视力问题——欧阳修向有目疾，晚年更甚，视物极为茫然。所以这三张琴呢，只有以石为琴徽的那张适合他，夜晚在浊光下，黑白分明，能看得清。平生虽好琴，却久已不弹，除最喜欢的《流水》之外，手都生了。琴曲又不必多学，足以自娱即可。琴也不必多，有一张能用就行。但既然有了，也不必特意嫌多……

欧阳修抚琴

欧阳文忠公一生宦海，政坛、文坛都为领袖，看尽繁华，看透繁华，老来更是返璞归真，口不津津于琴道，身实已与古琴的品格暗自相契。无可无不可的流然口哟，透露出深厚的人生哲理：爱，而不执迷，不为物累，平生俯仰，终以自适为贵，唯这种从容随意，最是人生难得。在一篇《书琴阮记后》的文章中，欧阳修道：“官愈高，琴愈贵，而意愈不乐。在夷陵时，青山绿水，日在目前，无复俗累，琴虽不佳，意则萧然自释。及做舍人、学士，日奔走于尘土中，声利扰扰盈前，无复清思，琴虽佳，意则昏杂，何由有乐？乃知在人不在器，若有以自适，无弦可也。”更进一步阐述了人与琴的关系：只要能够自适其意，无弦琴也是可以弹的。

洒脱的欧阳修

心中有弦，何妨指下无弦——这是欧阳修的琴道。苏辙曾评价欧阳修的散文风格：“雍容俯仰，不大声色，而文理自胜。”本文就是实例。结尾随意一句，细细品来，却有着橄榄之味：“嘉祐七年上已后一日，以疾在告，学书，信笔作欧阳氏三琴记。”嘉祐七年，欧阳修五十六岁，内心早已厌倦政坛，又兼体弱多病，告疾在家，以写书法为乐。本文就是在写书法之时信笔而成的，并非刻意为琴而作。这不刻意，越发凸显人与琴之间的两两忘机。由是也可以猜到，为何欧阳修平生最爱《流水》一曲。其曲洋洋泄泄，从清泉泪泪，到山润欢歌，江河奔流，水流云在，任意东西，于平和中无不包容，于包容中不失本性，若以这支琴曲相伴而读此文，却是最妙不过的了。