阿里基罗·波艾提（Alighiero Boetti）是意大利二十世纪最重要及最有影响力的艺术家之一，其创作以非凡的多样性而闻名。从他充满趣味、批判、具政治性又诗意的作品中，往往可以看到波艾提对数字、语言和分类系统，包括游戏、数字、单词、日期和顺序等的浓厚兴趣。
Alighiero Boetti
波艾提自认身兼神圣巫师（shaman）和公众表演者（showman）的双重角色。创作生涯的后期，他还于阿富汗首都喀布尔建立One Hotel，并聘用当地的女工匠制作大型刺绣地图。
贫穷艺术
波艾提是意大利1960年代后期“贫穷艺术”（Arte Povera）运动的重要成员。该运动充满革命性，与传统理念、权力结构和艺术市场背道而驰。在这个阶段，波艾提使用常见、价格便宜的材料，如钥匙、拼图、乐高、手表、夹子、纽扣等，创作出与日常生活紧密相关的作品，以此对经济暴涨之后出现的消费主义提出反抗。可以说，是60年代的“消费降级”。
PING PONG. 1966
Wood, glass, and electrical device. Each: 19 11/16 x 19 11/16 x 7 7/8" (50 x 50 x 20 cm).
Goetz Collection, Munich.
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome. Photo © Giorgio Colombo, Milano
“贫穷艺术”由意大利艺术评论家和策展人Germano Celant在1967年提出。虽名为“贫穷”，但和财富的少多并不直接相关，而是指不受传统习惯和材料的约束而创作艺术。该运动的艺术家对传统媒材以外的材料进行了广泛探索。他们使用的材料包括：土壤、抹布和树枝——这些往往会被遗弃的材料向商业化的当代画廊价值系统做出挑战。
Manifesto. 1967
Offset print on paper. 39 3/8 x 27 9/16" (100 x 70 cm).
波艾提从1967年的首秀开始就不断刷新创作材料的定义。他发出的邀请函展示了新作品的部分材料样本：电线、有机玻璃、迷彩织物、铜、软木刻字和石棉管。
Boetti’s first exhibition, at Galleria Christian Stein, Turin, January 1967
© The Estate of Alighiero Boetti, curtesy Paolo Bressano, Turin
展览本身则以更加丰富的现场震撼了观众：PVC管、方管、一卷造型类似巴别塔的硬纸板、在画廊地板上投射出奇怪光芒的倒置灯箱、像是现成品绘画的迷彩布、铜堆叠的金字塔、印有奇怪文字的单色板，诸如此类。展厅环境犹如五金店，却又巧用了来自意大利北部的各种材料，上演一场奇趣之秀。
Rotolo di cartone ondulato 2 (Roll of Corrugated Cardboard 2). 1986 (after 1966 original)
Corrugated cardboard. 106 11/16 x 27 9/16 x 27 9/16" (271 x 70 x 70 cm).
Collection de l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes; Dépôt du Nouveu Musée/Collection Souvenir
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
Catasta (Stack). 1966–67
Eternit tubes. 73 5/8 x 59 1/16 x 59 1/16" (187 x 150 x 150 cm).
Private collection.
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
次年，波艾提继续“滥用”来自都灵的材料：用石头和弯曲的金属板堆出托尼甜面包，用汽车漆覆盖木板并在表面命名，用泡沫、刨花板、绝缘材料和干的意大利面填充有机玻璃盒。
Zig Zag, 1967
Aluminium and fabric
50 x 50 x 50 cm; (19 3/4 x 19 3/4 x 19 3/4 in.)
严肃的材料变成了荒谬的物体。更为重要的是，波艾提透过作品对极简主义的纯净和战前雕塑（如布朗库西）的神秘形式主义形成反对，就像他将创作远离自己所处的设计和商业文化氛围一样。
Io che prendo il sole a Torino il 19 gennaio 1969 (Me Sunbathing in Turin 19 January 1969). 1969
111 pieces of hand-molded concrete, cabbage butterfly. 69 11/16 x 35 7/16" (177 x 90 cm). Private collection, Turin.
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
他不断对艺术家的角色以及传统的艺术推广形式表示质问。他认为艺术家往往会被推到两个相反的方向：同时是私密的创作者，又是娱乐大众的表演人物。他并未悻然哀悼，而是以此为机会，呈现艺术家作为巫师、懒鬼、智者、全能之人和具有第六感、充满洞察力的独特个体。
刺绣系列
波艾提“扮演”的艺术家角色是一个多元化和矛盾的人物。他常常以双胞胎身份寄出明信片，并选择以“Alighiero e Boetti”被人认识而闻名。这种对多元化人物的理解促进他迈向新的艺术创作观念：一件作品可以由不同的人共同创作，它可以具有多重性格。
波艾提对几个人讨论、分享看法的协作不感兴趣，所谓共同创作，是指作者完全分开工作，彼此没有直接联系。最经典的例子自然是他七十年代的刺绣地图系列，其中他邀请阿富汗的女工匠共同制作（她们经常在作品边缘织入波斯语文本）。他从这一阶段开始的刺绣作品也是其最代表之作，包括“Mappas”（地图）、“Arazzi”（字母格纹）和“Tuttos”（万物）系列。
Mappa (Map). 1979
Embroidery on linen. 51 x 90 1/2" (129.5 x 229.9 cm).
Private Collection, La Spezia, Italy
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
波艾提的第一张“世界地图”是彩绘手稿，每一个国家基于一个学校海报，并用其国旗的颜色填充。之后的地图则在阿富汗喀布尔制作——波艾提1971年首次到喀布尔旅行，并将那里变为他七十年代的第二个家。1972年他和伙伴Gholam Dastagir在当地共同创立了传奇的One Hotel，制作作品的同时，也是他下榻以及和旅客闲聊的地方。他倾向于与中介机构合作，由他们雇佣女绣工。
One Hotel, Kabul, Afghanistan. 1971–77
Photograph. 9 x 12" (22.9 x 30.5 cm).
Courtesy Archivio Alighiero Boetti © 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
这种方式在现在看来或许很普通。在当时，用本地劳力和工艺制作面向西方市场的作品，似乎并不可行。但波艾提的处理方法非常巧妙。
Ordine e Disordine (Order and Disorder). 1973
100 embroidered panels. Each: 6 7/8 x 6 7/8 x 9/16" (17.5 x 17.5 x 1.5 cm).
Private collection
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome. Photo © Giorgio Colombo, Milano
他对阿富汗文化中色彩处理的方式着迷，因此鼓励绣工在刺绣文字方块或地图时自由作出决定。她们由此成为联合制作人，将自己的语言织入作品——通常以波斯文本出现在作品的边缘。
Segno e Disegno, 1978
Signed, dated and inscribed 'Alighiero e Boetti Kabul 1978' on the reverse
Embroidery
23.4 x 24.2 cm; (9 1/4 x 9 1/2 in.)
1979年苏联入侵后，波艾提不得不停止前往阿富汗；但他继续与巴基斯坦北部的阿富汗难民社区合作。作品中的很多波斯文都与流亡的经历相关。
Oggi Decimo Giorno del Quarto Mese Anno Uno Nove Otto Nove, 1989
Embroidery
105 x 108 cm; (41 3/8 x 42 1/2 in.)
“Arazzi”系列中，波艾提总是在寻找可能与他的字母格纹适应的16或25个字母的短语，其中最重要的就是“Mettere al mondo il mondo”（Putting the world into the world，将世界推向世界）
Tutto, 1988
Signed, dated and inscribed 'Peshawar 1988 Pakistan by Afghan People' on the reverse
Embroidery
93 x 138 cm; (36 5/8 x 54 3/8 in.)
Tuttos系列中，波艾提从杂志上收集了数千幅图像，将其剪裁后放于画布之上，描出轮廓，然后再发给绣工，让她们用尽可能多的颜色编织。
Tutto, c. 1988
Embroidery
81.3 x 133 cm; (32 1/8 x 52 3/8 in.)
透过这些刺绣作品和合作的方式，波艾提以远远领先于同代人的认知，展示全球化将如何改变艺术世界。
手稿
波艾提的整个创作生涯中，手稿始终占据了非常重要的角色。包括1973年创作的，极具纪念意义的“Biro”（圆珠笔）画作，上面写有“Mettere al mondo il mondo”，即上文提到的对他非常重要的短语。
Mettere al mondo il mondo from Insicuro Noncurante, 1966-75
Collection of MoMA
© 2020 / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome
这句短语是他艺术创作理念的核心：艺术家并没有发明什么，只是将世界上已经存在的东西引入作品中；而世界上的一切都可能对艺术家有用。
Ononimo, 1975
Signed, titled and dated on the reverse
Ballpoint pen on cardboard
70 x 100 cm; (27 1/2 x 39 3/8 in.)
Shaman-Showman, 1980
Offset print and ball-point pen on paper
40 x 30 cm; (15 3/4 x 11 3/4 in.)
评价和回顾
1980年末期，波艾提在国际上获得越来越多的关注。他曾参加2次卡塞尔文献展和5次威尼斯双年展，在欧洲和美国的美术馆和艺术机构亦有广泛收藏和展出。包括格勒诺布尔国立当代艺术中心、洛杉矶当代艺术馆（MOCA）、纽约PS1当代艺术中心（1993-1994年）以及在美茵河畔法兰克福的现代美术馆和赫斯特图库世纪大厅（Galerie Jahrhunderthalle Höchst, both Frankfurt am Main，1998年）。波艾提的一个大型回顾展曾在马德里雷纳索非亚国立术馆、伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）和纽约现代艺术馆（MoMA）举行。
Game Plan, MoMA, 2012
Coutesy of MoMA
国际著名策展人小汉斯（Hans Ulrich Obrist）18岁时认识了波艾提，回忆相识之日，表示这是他“一生中最重要的日子之一”。小汉斯说：“从一开始我就觉得波艾提与他的美国同侪们截然不同，他是欧洲的沃荷尔——当你和他相遇时，你进入他的轨道，并随之被永远改变。这就是发生在我身上的事情。”
波艾提寄给小汉斯的信
Faccine, 1979
Signed
Mixed media on screen-print, on cardboard laid down on canvas
80 x 67 cm; (31 1/2 x 26 3/8 in.)
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