“自然美”是指各种自然事物呈现的美，历来被奉为最高级的美，它浑然天成，无可替代，它一向被认为是事物与生俱来的特性。
可是《谈美》一书中关于自然美的内容，却颠覆了人们的常识，试图让人们了解自然美的真面目。下面，让我们进入《谈美》第三部分内容，看看朱光潜美学中关于”自然美“的解读。
大众定义的自然美实质
战国时期宋国公子宋玉，形容一个美人说道，“东家之子增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤”。
不可太长、短、白、赤，位于一个恰到好处的范围内就是自然美，这个范围的确定来自人对生活的经验总结。
我们看到一张脸，认为它太长或太短，就会综合长短，确定一个均衡的数值为标准和理想，并称之为美。自然本身并无美丑之分，人用自己的观念划分混沌世界，形成了美丑。
常人所谓自然美，实质就是合乎人的标准，事物处于我们认为的常态之中，反之，自然丑，就是不合乎人的标准，事物处于我们认为的异常之中。
生物的常态是健全、活力，因此老年人不如少年人美，跛足之人不如健康人美。山的常态是巍峨，水的常态是澄澈，因此泰山是五岳之尊，清水比浊水美。
大众定义的自然美与艺术美的区别
我们已经了解到，大众定义的自然美，实际上是个体主观想象，人们却误认为自然美是客观存在，这导致人们把自然美和艺术美混淆，认为两者是一体，由此产生两种错误的艺术主张。
第一种错误主张
写实主义认为自然尽善尽美，是上帝的创造，人工的雕琢无论如何也比不上自然，主张艺术要模仿自然，最忌讳凭个人意志选择取舍。
法国作家左拉的写作信条是完全按照实用世界描写，越像越好，一个酒店就必须是实实在在存在，与现实完全一样的酒店，因此写实主义者喜欢实地探访，将收集来的信息整理一番就是作品。
写实主义者有两处逻辑荒谬，一是如果自然已经是最高级的美，艺术只是拙劣地模仿，人类创造艺术美的意义何在，二是如果自然的一切都是美，那就不存在丑，就不会有美丑之分。
第二种错误主张
理想主义认为自然中有美有丑，艺术应当模仿自然的美，将丑得丢开，再进一步从美中选择重要的，将琐碎的丢开。
画家画一只马，就要把一切马的特征和普遍性表现出来，不能画得只是眼前这只马，画的马应该成为所有马的模具。
理想主义的逻辑谬误在于，艺术的生命在于具体的形相，最忌讳抽象化、概念化，如果每个人都套着模具作画，千篇一律，根本无法引起观者的情趣。
常人定义的自然美，即事物的常态，与真正的艺术美并不是一回事，一个美丽的模特，在技术低劣的摄影师镜头中会呈现丑的样子，一个相貌平平的模特，在技术高明的摄影师镜头中会呈现出最动人的姿态。
自然美的正解
法国画家德拉库瓦曾说，自然只是一部字典而不是一部书。
人人手中都有一部字典，用字典里的字写出来的文章，全凭个人情趣，曹雪芹写出了《红楼梦》，陶渊明写出了《归园田居》，自然本身没有美丑，艺术美是创作出来的，是人心与物结合的产物。
大众追求的自然美原本是艺术美，只是走错方向，停留在对标准的确立和追求共识上，最后形成了大众主流审美偏好，认为年轻胜于衰老、消瘦胜于肥胖、福贵胜于贫穷，思维固化后追求的“美”，并不是真正的“美”，真正追求的是社会认同感。
杜甫被贬，穷困潦倒时，依然做出流传千古的《茅屋为秋风所破歌》。自然美的正解是，面对环境时，将自己的情趣投映在环境上，让环境成为一种心境，不管这在穷乡僻壤还是秀丽之地，你都能创造出属于你的自然美。
真正的自然美与社会认同感无关，打动人的并非山野风景中那一堆堆无意义的东西，而是人类用想象力赋予它们的艺术美。
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