怎樣評價動畫電影《大護法》？

IT優就業

《大護法》少兒不宜的不只是血腥暴力，它比你想象的更駭人。

今年暑期的爆款動畫《大護法》正在熱映，叔也已經刷了兩遍。

幾個月前，叔已經寫過了它的前瞻：今年最值得期待的國產動畫，竟然還是限制級

現在，還想再寫一篇後記。

《大護法》不負期望，目前豆瓣評分達到8.0，良好的口碑就是有力的肯定。

但首日票房僅有808萬，實在是可惜，難道只能小心翼翼的圖個破億的結局嗎？

從電影早期宣傳時，最大的賣點就是自分級PG-13的成人向。

當觀影過後就能發現，大尺度和少兒不宜都不是噱頭，而是佔據通篇，服務劇情。

如此充斥著斷頭分屍，腥風血雨的江湖，其實是一部風格洋溢的作者電影。

身為導演和編劇的不思凡，崇尚昆汀式的暴力美學。迫於形勢所趨，他也曾試著迎合大眾的口味，可越是做著尋常的大鍋飯，越是覺得迷茫找不到自己的定位。

於是他乾脆就遵從內心，按著自己的喜好來。

《大護法》原本沒準備登陸院線，也正因為這樣才為不思凡提供了更大膽的創作空間。

如果一開始就打算上院線，哪怕我做暴力，也會砍掉一半暴力鏡頭，就不會像現在做得瀟灑和放飛。

可以看出，片中大護法說個沒完，金句不斷的話癆勁兒，也是有點昆汀的意思。

導演最初剪輯的動畫，比影院裡所見的內容還要黑暗，甚至能達到“未成年人不建議觀看”的限制級，後來他們自己也有點看不過眼，修改成了現在的樣子。

構建起全片的是1065個鏡頭，795個場景和91360幀的原畫。

背景畫稿展現出中國水墨風的古韻之美。

不思凡腦洞大開的設定也格外吸引人。聰明的是，他將“黑花生”這一部全都集中在花生鎮裡展開，小結構比較易於駕馭。

當然，他的野心遠不止這些。

大護法長生不死的過往，蒙面槍手羅單和神秘女子的身世，小姜腦中藍色的石頭，都是有待解釋的懸念。

叔感覺到暫時顯露的只是冰山一角，在未來的續集中還會揭開更宏大的世界觀。

儘管整體瑕不掩瑜，它暴露出的缺點也應該得到正視。

情景的轉換並不太連貫，角色講話嘴巴單純的張開閉合，沒有細化到匹配口型。

從110分鐘的原版剪下去20分鐘的之後，臺詞仍舊過多造成了堆砌之感，實現突轉與發現推動劇情，大都是依靠人物對話。

然而，這種方式也是節省成本的舉措。

《大護法》基本是“窮養”起來的，初期的製作團隊只有4個人。

不思凡是通過同事桌上的手辦，閃現出了花生人的靈感。“花生鎮”的概念則是起於巴西貧民窟的照片。

後來他們不僅獲得了投資，還有“江湖第一剪”的林安兒擔綱監製，她曾經憑藉星爺的《功夫》，榮獲香港金像獎最佳剪接。

這對於大市場下的獨立動畫人，無疑是幸運的。

作為“大字輩”動畫的後生，《大護法》也得到了《大聖歸來》和《大魚海棠》的支持，兩款助力海報看得也是叫人心頭一暖。

當年的《大聖歸來》天時地利人和，創下了9.5億的票房神話成為最賣座的國產動畫電影，位列中國內地動畫電影票房第三。

《大聖》的製作過程長達8年，初來乍到的小團隊經歷了無數次的崩潰，才呈現出精良的長動畫。

導演田曉鵬等人下足了苦功夫，親自細摳畫面。

沒錢弄動作捕捉，就請了幾個青年演員來表演。江流兒向大聖問個不停的橋段，就是動畫師照著真人的神態動作繪製的。

7月10號，剛好是《大聖歸來》公映兩週年的日子。

十月動畫特地發了一封長信表示感謝，也寫出了他們對待第二部的誠懇。

收穫了5.6億票房的《大魚海棠》耗時就更久了，十二年磨一劍，期間還經歷了三次跳票。

項目前期就坎坷不斷，後來終於走上製作流程的正軌，也因團隊條件和能力有限導致效率很慢。

後來影片把一部分工作外包了出去，音樂是日本做的，一些後期是韓國公司負責的。

這部不是由國內獨自完成的國產動畫，畫風確實偏向宮崎駿。

片中引入《莊子·逍遙遊》等中國文化底蘊是有可圈可點的地方，可上演的卻是一出三角戀的瓊瑤言情戲碼。

分鏡，美術等方面都沒問題，但核心的劇本成了最大的敗筆。

這彷彿應了田曉鵬之前給網友的回覆。

國產動畫的春天，來的哪有那麼容易。

好在有一群人仍然沒有放棄摸索。

光線傳媒在2015年成立了專門做動漫的彩條屋影業，這三部大字輩的動畫電影全都由它投資。

在已定的計劃片單中包括了田曉鵬的《大聖鬧天宮》和《深海》，以及《秦時明月》等22部電影。

彩條屋總經理易巧的一番話，叔再認同不過。

我們現在特別害怕“大聖”、“大魚”的成功，讓整個行業認為這就是標本，都要去照著做，那麼這個市場就完蛋了。

與其費盡周折照葫蘆畫瓢，不如多搞點創新，奔著最好的水準去衝擊。

秉持著這個態度，《大護法》的誕生註定會有所突破。

它有加深主題的意識，宣傳語“感謝給我逆境的眾生”也有著破繭而出，鳳凰涅槃的氣場。

大護法效忠保護太子世代，活了不知多少年。

久經風霜的他，文縐縐的話語間總是透著思考，或是強大的法力從何而來，或是萌發對人生的領悟。

花生鎮裡住滿了愚蠢麻木的花生人，一旦他們的身上長滿鬼蘑菇就會被處死。

這實際上只是花生人成熟的標誌，並非謠傳中可怕的瘟疫。

他們不被看作是人，而是隨意宰割的牲畜，唯一的價值就是腦袋裡生長的黑蠱石。人們喝下投有它的水，就會惹出禍亂，自相殘殺。

餵養花生人的飼料是他們的幼年胚胎蟻猴子，這就相當於是在“人吃人”。

從培養到收割，歐陽吉安家族的黑蠱石產業已經形成了一套體系。

在掌控之下的花生人視吉安為神明。其中偶然會催生出小姜這樣少數的覺醒者，“我是誰”的疑問就會接踵而至。

他們自己不明白究竟是人，還是豬玀。

這就上升到了存在主義的哲學探討。

薩特認為“存在先於本質”。道德和靈魂都是與生俱來的，除了生存再無其他準則，更是否定所謂神的指引。

一個人的所作所為，決定了他到底身為何物。

花生人內部也分化出猶如食物鏈的階層制度：最底層的蟻猴子成為盤中餐，再往上是行屍走肉的普通花生人，最高級的是服侍吉安的花生人守衛。

每當花生人做出親吻等人性自主的行為，也一樣會遭到射殺。

如此限制自由的反烏托邦社會，是否讓你聯想到些什麼。

人們如同無序的顆粒，頃刻間被密閉在膠囊之中。

外面的良辰美景都與你我無關，就在眼前的盛世畫地為牢。然而隨後的命運又是什麼？

這樣看來，《大護法》能過審是個奇蹟。

隱喻比起尺度，更令人恐懼。

耗子說電影

大護法真正屬於成年人的國漫，極致的風格

　在去年7月上映的動漫電影大護法，被稱為未成年人勿入。但卻是一部表達了中國動漫該有的態度，作品沒有貌美聲甜的女性角色，也沒有無敵bug的主角光環，更加沒有絢麗多彩的技能與戰鬥畫面。主角也只是一個身披紅袍的小胖子，但這卻絲毫沒有影響這部作品的質量。

該片講述了奕衛國的大護法為了找尋不知所蹤的太子而路徑花生鎮，花生鎮的居民外形酷似花生分為群眾和執法者兩個階級，但都被奴役在強權政治之下。

花生鎮中有一個名字叫做吉安的人類在這裡隻手遮天，他把這裡的居民變得思想麻木且頭腦愚昧，彼此之間沒有感情相互出賣。

在大護法在找尋太子的征程中發現了一個秘密。當這裡的居民身體開始生長一種黑色蘑菇的時候便會被吉安的執法者進行處決，因為這關乎著統治者吉安的巨大陰謀。大護法也正是因為知道了實情而成為了吉安所追殺的目標。

大護法所尋找的太子並不是一個桀驁不馴目中無人的二世祖，他只是厭惡自己的身份與地位，非常反感權力這種東西，同樣也可以說他是一個浪漫的享受主義者。看似不務正業，但心底卻是美好而又單純。

他曾說“我不想做王，我只想自由，每個人生來都有最適合自己的地方，那個別人嚮往的位置我不喜歡讓給喜歡的人不是更好麼。”或許太子生來便是一個自由主義者，或許相比較於成王他更應該是一個藝術家，這難免讓我想到南唐後主李煜。

對於這部作品，大眾評論好壞參半。有人認為這部作品有著獨到的內涵與有著值得讓人深思的事物，對於中心思想的表達更是難得。而另一部分則認為作品劇情結構混亂臺詞冗長。畢竟眾口難調，但總而言之大王覺得這部作品值得一看。

一個逗比的大王

話說大護法才上映沒多久，因為暫時也沒有什麼網絡版本，所以這裡並不好找什麼太精確的細節，這裡也就簡要的說一下我二刷的一些小發現，希望可以給你們幫助。

首先一個非常明顯的細節，也是很多人都沒有注意到的細節，那就是庖卯初登場時，躺在案板上那一具花生人屍體。其實這個花生人在前面也有出現過，最開始追捕一個長了鬼蘑菇的花生人逃跑的時候，有一個頭上長有紅斑的花生人向人告發了那人逃走的路線。但諷刺的是，這個告發者最後卻也躺在了案板上成為了刀下的魚肉，其中的意味，各自有各自的看法，這裡就不表述了。

第二個是花生人執法者背後所揹著的東西。那其實是一個法西斯物件，而結合歷史，這其中的種種簡直與德國納粹屠殺猶太人的場景不謀而和。他們並不被當做是人，由同類管理自己人，人們活在沒有尊嚴與自我的城市之中倍受欺壓，最後面對的也只有死亡。花生人和猶太人有著許多相似，但這表示作者想表達什麼，恕我才疏學淺無法表達。

第三個，也是比較重要的一個，那就是大護法的整個故事，其實只是導演不思凡所構架的世界，整個“霧隱地”系列的冰山一角而已，與大護法對決的反派是《妙先生》角色羅單，唯一女性彩則是在《黑鳥》出場，而最後所提到的“裴定”這個地方，更是《小米的森林》故事的主要發生地。可以說《大護法》揭開的，僅僅只是整個霧隱地的冰山一角，而更多關於這個地方的信息，只能等以後導演的新作品出現了。

橙心社

可以這麼說，電影《大護法》是近年來國產動畫電影最優秀的作品。且不論電影中表現的主題如何，僅僅從電影本身的表現形式上來說就已經超越了近幾年國產口碑動畫標杆《大聖歸來》和前段時間很熱爭議也大的《大漁海棠》。

《大護法》是一部極具個人特色的作品，無論是電影中世界觀的架構還是角色形象的設計都堪稱獨特。《大漁海棠》雖然有眾多的中國風元素，可是我看到它的第一眼就有一種深深的宮崎駿烙印，給人的感覺彷彿是日本人做了一部中國元素的電影，實際上大漁海棠也不是純正的中國血統，配樂是日本團隊，人物是韓國團隊，劇情還弱雞。這些都是大漁海棠上映以來受到的非議，但不得不說網友的吐槽真不是無理取鬧。

《大護法》與《大漁海棠》相比，剛好大漁的缺點是它的優點，大漁裡毫無辨識度日本動漫臉的人物與大護法裡絕對不會與其他任何動畫混淆的紅胖子、徐錦江臉太子、呆滯麻木花生人的形象一比高下立現。

《大聖歸來》的3D建模人物因為經費等客觀原因，角色的動作不是捕捉的真人動作，雖然團隊已經非常努力的去盡力改善，但是最終呈現出來的效果還是差強人意。雖然齊天大聖孫悟空是全中國人的國民偶像，但正是因為如此《大聖歸來》的人物設置包括劇情等等在很多方面會受到限制，畢竟做這種婦孺皆知的題材人設不是可能有太大發揮的，劇情太天馬行空不但吃不到情懷的紅利還隨時可能被批得體無完膚。因此，題材的限制客觀上造成了《大聖歸來》在創新上不可能與《大護法》相比。

不盲目跟風模仿歐美、日漫現有風格，也不同於國產早期《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等中國強烈傳統戲劇、水墨畫風格的老電影，《大護法》有自身完整的述事世界觀、邏輯設定，又很好的融入了中國山水等傳統元素，在形式上創新、內涵上傳承，它讓我看到了國產動畫的希望。

風雪無邊雨

PG-13的自分級，讓《大護法》上映之初，便賺足眼球。固然，這個故事匯勸退許多小朋友，自然也能得到一些年輕觀眾的青睞。當然，有人覺得片方的自分級，有著影片宣傳方面的需求，實際上有些過分強調；也有人覺得，這部作品“血腥暴力”，的確不適合小孩子觀看。

撇開PG-13的前戲，《大護法》的准入年齡其實沒這麼嚴重，倘若要全盤吃透，便不是小孩子的心性所能理解：對於《大護法》來說，它的核心層面的理解上，第一層是對花生人這個群體的同情，大護法解救它們，這是一個美式英雄內核的故事；第二層則是對花生人這個群體，細思極恐地思考：這些長著一副人樣的花生，究竟能否算人（是的，它們的眼睛都是後來貼上去的）？如果不算，圈養花生人謀求經濟效益，與養豬養雞的屠宰場，又有什麼區別？

小孩子能夠看懂第一層面，這毫無疑問。無非影片格調上略顯黑暗，並摻雜些性暗示的鏡頭，小孩子沒法打心底喜歡罷了。

上映之初，《大護法》激起全網一波波的討論解析，雖然小眾卻經得起推敲，算是一部不錯的作品，某些領域又突破國內“思維定式”的封鎖，帶有些創新色彩與突破意識。而縱觀17年國內動畫電影市場，8700萬票房成績也算上佳，與《大魚海棠》、《大聖歸來》沒得比，總算在低谷期穩了波士氣。

畢竟，不思凡（導演+編劇）在《大護法》之前，以一部豆瓣評分8.3的《黑鳥》，奠定國內flash動畫先河，這部《大護法》同樣有著《黑鳥》裡的痕跡。與後者【梁衍，就是殺死你的人的名字】的詭異論調，《大護法》同樣是一個人的江湖，一個人的寂寞，舉手投足間，便是江湖武俠。

兩者之間，那種異質的寂寞感，卻是一脈相承的。

中二病的紅蓮醬

作為國產動漫中第一部自分級的動畫電影，《大護法》雖然有很多沒有填上的坑。但避開所有槽點，單說花生人的故事線，其實從設定上來說是油漆深刻之處的。在《大護法》中，花生人一開始是一種不人不鬼的存在。偏僻的花生人之鄉，在開場時可以說是一個閉塞的不法地帶。沒有獨立的自我意識的花生人，被一個叫做吉安的商人蠱惑。以為自己身上會長出石頭的現象，是可怕的瘟疫。為了抑制瘟疫蔓延，同族之間自相殘殺。其實，背後的真相是吉安只是想取出他們身上的石頭獲取暴利。

隨著太子一行的介入，以及花生人當中少數"明白人"的暗中計劃。一場革命悄然降臨，得知真相的花生人一邊磨刀霍霍吉安，一邊"解放"剩下的花生人。為什麼解放要打引號呢？因為這個解放的過程猶如觸底反彈，有太多被一刀切的無辜犧牲。在吉安統治的時期，花生人被要求貼上眼睛和嘴巴，讓自己看起來像個人。而在花生人的內部革命中，撕掉眼睛和嘴巴，便成為了獲取自由意志的標誌。如果不願撕掉的話怎麼辦？那便是對革命的反抗，對於愚昧的殘留殺無赦。可憐那些從開始就被愚昧，知道事實後卻一下子懵掉的花生人。在獲得新生的機會面前，只因為需要思考和接受的過程，就被一槍斃命。結果，這一場革命，在這個階段，不過是換了一個理由繼續同族之間的屠殺罷了。

在電影當中對這一段的展現，雖然給得還不夠足，不過一定的張力還是有的。殘忍又現實，讓人印象深刻。也有一些疑慮和擔憂，但願花生人的革命不是流於形式的反抗，而是獨立意志的真正覺醒吧。

ACGN

大護法 優質的國產動畫cult片，狂野的風格與失望的敘事手法

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黑鼠鼠

首先，就劇情而言：

《大護法》貫穿全劇的主線就是三個字：找太子。在尋找的過程中，他們意外闖入一個名叫“花生鎮”的地方，為了救太子及其好友小姜，而捲入了一場巨大的陰謀。

影片前半部分可謂疑點重重、伏筆連連，吊足了觀眾的胃口。比如：天空懸浮的大花生、小鎮門口詭異的廣告牌、大白天點燈、所有的“人”都沉默不語、殘忍冷酷的槍決、集市上出售的假眼睛、假嘴巴，以及明明像人卻為何成了庖卯和吉安口中的“豬玀”，除此之外還有主人公的言語暗示，所有的這些都像一個謎，等待被解開。

而答案，終於從見到庖卯開始露出馬腳。

太子為救小姜遇險，小鳴帶大護法入醉石園的暗道救太子。

一邊，大護法與“執法者”展開搏鬥；另一邊，隱婆向小姜揭開花生人的真相以及吉安的陰謀。天空漂浮的花生是他們的母親，沒日沒夜點燈是為了用燈油困住她，切斷母親與花生人的聯繫，從而困住花生人；身上長出“鬼蘑菇”的花生人會被處決，但鬼蘑菇本身只是花生人已經成熟的訊號，而傳染病則是吉安捏造的殺人藉口；吉安用來餵養花生人的蟻猴子，其實就是花生人的胚胎。

看到真相的他倆被執法者追殺，隱婆被帶走，小姜脫身遇到護法，才發現小鳴的謊言，而這也將全劇推向高潮，“黑色石頭”的秘密與陰謀即將大白！

吉安又一次當場處決長出鬼蘑菇的花生人，並當眾演講，鬼蘑菇是傳染病，為了其他村民他們必須殺；而處決隱婆的原因是她得了“口瘟”病開始會說話，而這種病比鬼蘑菇還恐怖一萬倍。

就在關鍵時刻，小姜與護法“劫法場”救下隱婆。同時，小鳴告訴太子自己其實是吉安的孫子，黑蠱石是恐懼和仇恨的果實，劇毒、致幻，接著他向太子獻出全部的黑蠱石用於軍事戰爭，只想成為未來的國師。

一向拒絕稱帝嚮往自由的太子被其震驚，逃出醉石園，遇見庖卯打聽護法的下落時重逢小姜，但誰知這一相逢卻是終曲。

庖卯見到他以為的“豬玀”會說話，瞬間奔潰，激動之下要殺掉小姜，太子為保護小姜與庖卯糾纏在一起，但根本不是他的對手，情急之下小姜衝向庖卯卻被其瞬間斬首。

太子悲痛萬分反抗被暴虐，而庖卯依然在騙自己花生人只是吉安大人養的豬。

吉安砸開小姜頭顱取出石頭，卻發現竟然不是黑色，而是藍色。

接著，一路對戰的護法與殺手羅單到達現場，庖卯對夢想的執念使自己陷入癲狂，一刀取自己心臟。與護法對抗的羅單殺掉的卻是吉安，最後死於護法之手。

覺醒的花生人已經開始重整，“花生母親”也終於衝破枷鎖，而太子與護法則帶著小姜的藍色“心靈石”，去了外面的世界。

其次，對人物角色的看法：

一個故事卻像極了一個完整的社會，裡面每個角色都有其各自的社會映射。

大護法：奕衛國的護衛，保護太子是他終生的唯一使命，雖然他是為了太子才闖入花生鎮火拼，但他的強大卻是花生人推翻暴政的決定性力量。

太子：故事的核心推動者。他厭惡官場、熱愛自由，內心善良單純，他的出現為花生人小姜帶來了外面的世界，激發了其自我思考的能力，對於自我封閉的花生鎮而言，太子代表著全新的思想。

小姜：他就像剛開始擁有自我意識的少年，單純、懵懂、善良，與其他花生人的呆滯、怯懦相反，他對一切充滿好奇，渴望外面的世界，但還未被那個黑暗、充滿慾望的社會所侵染。

吉安：花生鎮的統治者，真實身份是商人。為了振興家業，他侵佔花生鎮施行暴力專制，用洗腦欺騙的陰謀，將善惡、黑白顛倒，只是為了給自己謀取暴利。

庖卯：為了實現自己的理想，陷入偏執甚至不擇手段，騙局真相大白時，他早已失去分辨善惡的本心，依然自我欺騙，最後一刀取自己心臟，實現終極理想！

隱婆：花生鎮的覺醒者。她並沒有被吉安的黑暗統治所吞噬，早已探明花生人的真相以及吉安的陰謀，隱忍潛伏，等待時機推翻吉安恢復真實的世界。

小鳴：很小便被社會“汙染”的孩子，年少的面孔下卻有著一顆充滿慾望的心，騙太子入醉石園只為獻上黑蠱石，助太子登基後做奕衛國的國師。

羅單：強大、殘忍，但卻內心怯懦，任吉安呵斥侮辱自己卻從不反抗，不過，最後時刻，在大護法的質問下，他終於有所改變，瞬間處決了正在對他咆哮的吉安，雖然如此，但他的殺戮早已成性，最終還是死於護法之手。

最後，對於人物結局的個人分析：

唯利是圖的暴君騙子吉安，玩火自焚，死於“自己人”之手；

殘忍冷酷的暴政執行者羅單，倒在了正義代表，大護法的槍口下；

為了夢想失去理智的庖卯，在自我欺騙中自我了斷；

隱婆代表的“革命者”最終取得勝利；

象徵純潔的小姜，最終被入了魔的夢想殺死；

堅守自我的太子與護法，離開花生鎮向自己的世界走去。

思考：

社會是一個大染缸，而我們身邊充斥著形形色色的人，有吉安、有庖卯，也有太子，還有一群小姜那樣的少年，或許我們無法避開，但一定要保持自己的意志和思考，堅持本真！雖然對於小姜的死有些不甘和遺憾，但單純的孩子終將走向社會，能“生存”下來的單純又有幾人呢？

以上僅個人觀點，歡迎分享不同看法！

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筆者：追漫君

動漫領域愛好者，也是文字、自媒體、視頻剪輯製作愛好者，個人持續更新經典動漫劇情、人物分析，歡迎漫迷一起探討交流哦~

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這個我有寫過一篇短文，可以簡單闡述一下這個問題！

《大護法》票房慘淡，國產動畫的春天，來的哪有那麼容易！

2017年7月13日，國產動畫電影《大護法》成功上映，作為“大字輩”動畫的後生，比《大聖歸來》和《大魚海棠》兩位前輩成功，今年的《大護法》可謂是萬眾矚目，豆瓣評分8.1，比兩位前輩高出不少，雖然擁有良好的口碑，但是票房卻不盡人意。

3天進賬2000萬，《大護法》的票房表現與其8分豆瓣評分相比著實有些尷尬。前有小黃人力壓暑期檔所有電影，同期又有強IP強陣容的《悟空傳》迅速吸金，《大護法》的排片量非常少，上映首日只有13%左右，第二日《喵星人》上映後，《大護法》的排片更是不足9%。

到底是什麼力量在打壓著這部口碑極好的動畫電影？

首先看看內容，《大護法》的宣傳噱頭—有史以來第一部非官方的標準分級電影。打上這個標誌，就意味著有相當程度的裸露、暴力、感官刺激，13歲以下的孩子必須由父母陪同觀看。就算這是噱頭，也是一次了不起的嘗試。這算是開了個好頭，中國動漫要長遠發展必然是需要分級的，不能把兒童和成人的世界混在一起，兒童向就專門做給孩子看，成人向就專注於成人的視角，東西摻雜在一起容易兩頭都不得好，顧此失彼。《大護法》內容的確是限制級的，不適宜兒童觀看，因為整部動畫中出現了大量的斷頭、流血場等較血腥的場景，可以說這是真正意義上的成人向動畫。

構建起全片的是1065個鏡頭，795個場景和91360幀的原畫。其中也不乏大量的水墨古風之韻。

《大護法》原本沒準備登陸院線，也正因為這樣才為不思凡提供了更大膽的創作空間。“如果一開始就打算上院線，哪怕我做暴力，也會砍掉一半暴力鏡頭，就不會像現在做得瀟灑和放飛。”身為導演和編劇的不思凡，崇尚昆汀式的暴力美學。可以說這是一部洋溢作者風格的作者電影。

當年的《大聖歸來》天時地利人和，創下了9.5億的票房神話成為最賣座的國產動畫電影，位列中國內地動畫電影票房第三。《大聖》的製作過程長達8年，初來乍到的小團隊經歷了無數次的崩潰，才呈現出精良的長動畫。

收穫了5.6億票房的《大魚海棠》耗時就更久了，十二年磨一劍，期間還經歷了三次跳票。片中引入《莊子·逍遙遊》等中國文化底蘊是有可圈可點的地方，可上演的卻是一出三角戀的瓊瑤言情戲碼。分鏡，美術等方面都沒問題，但核心的劇本成了最大的敗筆。

《大護法》宣發最大的問題在於，始終未能突破二次元用戶的範圍，當然，這也與題材內容有關，《大聖歸來》是全年齡向的閤家歡動畫，《大魚海棠》和《你的名字。》是受年輕女性喜歡的青春戀愛故事，都適合廣泛傳播。也許在宣傳上，《大護法》想模仿兩位前輩之前的做法—《大聖歸來》全國公演、《大魚海棠》的衍生品眾籌預售等。但是從效益上來看卻不盡人意。《大護法》票房的失敗並非僅僅因為宣發不足，也並非質量上有重大瑕疵，主要還是在於題材過於小眾，難以在大眾人群中掀起熱度。既不是老少咸宜的閤家歡電影，也不是年輕受眾青睞的愛情題材，而是晦澀難懂的政治寓言，無疑大大提高了觀影門檻。

儘管如此，《大護法》的內核卻是有著破繭而出，鳳凰涅槃的氣場。

“花生鎮”是奕衛國國度裡一個依山傍水、鮮有問津的邊陲小鎮。風景美好，卻暗藏危機，因小鎮空中漂浮的黑色巨型花生而得名。奕衛國大護法為尋找失蹤已久的太子，來到這個陌生小鎮。這裡的居民外形酷似花生，面部只有一雙眼睛、一隻嘴巴，並用畫出的“假眼假嘴”粘貼著，神情呆滯。他們並不知曉自己從何而來，只是機械、順從地生活著。他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。當這些居民身上長出鬼蘑菇時便會被守衛槍決。在躲避守衛追殺的過程中，大護法偶遇太子，並一同捲入了一場關於慾望的冒險故事。”

從這簡單的劇情介紹，就能看出，這部電影有著深層次的隱喻。花生鎮=機制內、蘑菇=個體意識、花生人=無意識群體、小姜=社會“異類”；眼睛嘴巴=當下情況、大護法=未知力量/守護、王子=自由之心、藍曜石=自由意志。

也許有的人能從這部影片中得出點什麼厲害的東西，也許有的人只是純粹跟跟風，但是《大護法》真正代表了中國動畫新的可能性——新的視覺風格，新的題材，新的內核。

它不是好的商業電影，但是確實是一部難得中國動畫電影。

國產動畫的春天，來的哪有那麼容易。

原文地址：http://www.toutiao.com/i6444330458737017358/

這部漫畫好厲害

關鍵字: 娛樂 護法 動畫電影