最近於正的新劇《鬢邊不是海棠紅》火了，商細蕊（尹正飾）和程鳳台（黃曉明 飾）的知己情時甜時鹽，讓CP女孩們每天都有新驚喜。不過，另一個人的魅力在這部眾星雲集的劇裡也絲毫沒有減弱，那就是商細蕊的“文曲星”杜七（李澤鋒飾）。
一身留洋裝扮的杜七在那個年代一眼就可以看出家世不凡。誰能想到這樣一個戴著眼鏡文質彬彬的人，一出場就對風雲人物程鳳台大打出手，指著鼻子罵對方負心漢，一點也沒有文鄒鄒的扭捏，倒多了幾分江湖範的粗糲和耿直。
如果說商細蕊是整部劇中的靈魂人物，杜七則是越看越有意思的寶藏男孩。作為翰林院世家的後代，杜七骨子裡透著文人清高的傲氣，但是面對商細蕊總是樂呵呵地叫聲“蕊哥”。為了維護商細蕊，竟然當街下跪拜師，舌戰梨園行的前輩，這樣的夥伴誰頂得住啊！
和紈絝子弟不同，杜七有著被人們交口稱讚的才華，他寫的戲是的北平梨園人人爭搶的本子，卻只肯為商細蕊一人寫戲。杜七的文章從來不是隻給精英看的酸澀文學，而是報館最受大眾追捧的作品，就連報館的館長薛千山在得知杜七的筆名後也立刻畢恭畢敬。
比起程鳳台，杜七和商細蕊的知己情誼顯得更純粹珍貴。商細蕊不識字，但是他對戲的偏執和天賦讓杜七打從心底欽佩和讚賞。有意思的是，這兩個文人的性格卻有很多相似，不是端莊優雅的藝術範兒，多了幾分莽撞、耿直和勇敢。
杜七寫的戲讓商細蕊名噪一時，也篤定只有商細蕊可以演好。劇中陳紉香去找商細蕊打擂，商細蕊沒有細想就決定要用杜七給的新戲本。要知道梨園內的打擂是獲得行當內認可的關鍵，而商細蕊選的本子卻是有些非主流的《趙飛燕》。不僅題材和當時的傳統戲相比有些離經叛道，一些戲中安排的情景也很難重現。面對商細蕊這樣大膽的決定，杜七還是義無反顧地支持。
在和商細蕊吵架後，杜七摔掉茶杯憤然離開，轉頭還是來找商細蕊。這樣的情誼不拘小節，沒有利益的糾葛，只有互相間的懂得。
但是面對別人的時候，杜七則完全傲嬌鬼上身，戲曲協會會長姜榮壽的兒子向他求戲本被完全無視，對同樣是名角的其他人，杜七也都不放在眼裡，從來不怕得罪人。
這點倒是很像《鬢邊不是海棠紅》的製片於正。不論是作為編劇還是製片，於正的戲總能迅速積累人氣。但是在很多采訪中卻落下“煩人”的印象，說話不留餘地，也沒有拐彎抹角。最初給人一種自視過高的錯覺，在習慣了這樣的交流方式之後，才能看到當中難得的真誠和純粹。
很多影視作品中，文人總是過分優雅，好像永遠不會被任何事激怒，兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書。杜七這樣的文人讓人覺得即新鮮又生動，看似吊兒郎當，腹中的才華卻一點不摻假，既有文人的清高，卻不只為陽春白雪寫東西。這種混不吝的感覺很容易讓人想到王朔。一些人說王朔是痞子文學代表，充滿了荒謬描寫和對精英的嘲諷。但是他的書照樣被無數人追捧，一度洛陽紙貴。
和《鬢邊不是海棠紅》中的杜七一樣，王朔的作品不論是改編成電影還是電視劇，都曾在當時大受歡迎。反叛、不羈和毋庸置疑的才華成了王朔的代名詞。
於正在詞《戲子》中寫：不問你去何處結風霜？歸來仍是，少年模樣。《鬢邊不是海棠紅》中程鳳台是扶植商細蕊理想的堅實力量，但是杜七的作品才是商細蕊理想的靈魂，他們能成為摯友和一生的合作伙伴，離不開那份英雄惜英雄的欣賞和不隨歲月消逝的少年感。
要演好杜七這樣的角色，不僅要有文人的氣質，還要多一分年少輕狂的傲氣，李澤鋒的表現大大超出了預料。出場就暴打金主爸爸程鳳台，看到商細蕊攔著委屈巴巴地反駁：“我可是你的文曲星啊！”誤會解除後尷尬地陪笑臉，但是心裡還是過不了這個坎，見到程鳳台依舊錶情不受控，看了這樣的杜七分分鐘就被圈粉。
既可以在關鍵時刻挺身而出，又滿腹詩書才華出眾，再加上考究的穿著和斯文的外表，李澤鋒讓杜七這個人物可愛又真實，妥妥民國時尚先鋒少年。
《鬢邊不是海棠紅》不僅還原了民國臺詞、服化道，堪比電影的畫面也讓追劇成了一種視覺享受。每個人物都個性鮮明，劇情也沒有拖沓的橋段，網友大呼這樣沒有水分的劇情如今已經不多了。
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