对已经积累了经验与声望的节目制作者而言，把握偶像行业的变化，成为了新节目乃至将中国偶像行业推向新阶段的要义。面对横亘供给端到输出端的产业链的变化，鱼子酱文化在《青春有你2》中就尝试了新的解读方式，乃至对偶像的定义的更新。
作者 |张炜铖
《青春有你2》开播，国内新一轮选秀周期正式到来。
对节目制作方鱼子酱文化而言，这已经是他们继2018年的《偶像练习生》、2019年的《青春有你》后连续第三年操刀爱奇艺头部偶像选秀综艺，在当下偶像行业最集中的输出端，鱼子酱文化正在感受内到节目形式、外到偶像产业的变化。
由内而外、又由外及内的两种变化深刻绑定。一方面，2018年“中国偶像元年”的旗号由《偶像练习生》发轫，在第一批偶像节目中，节目的评判标准深刻影响着偶像供给端的造血与输入；另一方面，在走向第三个年头的变化中，仍处幼稚期的中国偶像产业自身也经过了发展与洗牌，反过来影响着此类节目理念的更新。
对已经积累了经验与声望的节目制作者而言，把握偶像行业的变化，成为了新节目乃至将中国偶像行业推向新阶段的要义。面对横亘供给端到输出端的产业链的变化，鱼子酱文化在《青春有你2》中就尝试了新的解读方式，乃至对偶像定义的更新。
在拥抱变化的同时，在公司发展一侧，鱼子酱文化也继续着多个抓手的尝试。在内容、艺人、商品化三大主题之下，鱼子酱对“内容加消费”新模式的探索也正在进行中。这有利于自身商业版图的外延，也加速了对国内偶像产业完整化构造的参与。
01 |“个性化”
2020年3月底，作为关注偶像市场的重要资本力量，也是鱼子酱文化的投资方，辰海资本发布了《辰海资本偶像市场研究报告》。
报告指出，随着年轻一代的用户愈发的圈层化、社交算法化，偶像在精神陪伴上的价值将愈发重要。精神陪伴取代以往单一的颜值+音乐作品模式，将成为更加重要的趋势，也符合“精神陪伴更具用户黏性”的调查结果。
另一方面，算上《偶像练习生》和《青春有你》，《青春有你2》已经是鱼子酱文化制作的第三档偶像养成类真人秀。比起因为《偶像练习生》热播而被称为“偶像元年”的2018年，观众已经历过好几档偶像综艺的洗礼，对于选秀的内容和质量愈加挑剔，这也给节目制作方带来了新的挑战。
在面对来自受众内在心态变化和外在形式要求的客观创新要求下。鱼子酱文化创始人、CEO 雷瑛在接受《三声》（微信公众号ID：tosansheng）专访时表示，做一档“自己的颜色自己选”的新选秀，成为了本次《青春有你2》的重要主题。
鱼子酱文化创始人、CEO 雷瑛
这意味着彻底的个性化，不被所谓的女团标准所限制，真正地拥抱青春制作人。过去女团的底色可能是粉红色，但这次，“女团的颜色是大家一起写的，不是由导演组写的。”雷瑛表示，从宏观上，节目初次见面的环节设置上相较前两季已经去除了金字塔模型，去除了俯瞰人生的视角，力求用更平和的模型，让每一个女生进入“魔法学校”时都迎来新的开始。
在《青春有你2》已经播出的几期节目中，训练生们就已经展示出了强烈的自我个性。虞书欣、赵小棠、上官喜爱等热门选手都拥有鲜明的个人形象和特征，这些训练生们的互动和碰撞推动了节目中故事线的发展，也在客观上为节目带来了热度。不少评论表示，《青春有你2》出现了很多之前没有见过的偶像类型。
这些训练生的个人特质并非是节目组刻意塑造的。鱼子酱文化副总裁、《青春有你2》总导演陈刚告诉《三声》，他们要做的不是引导大家，让观众跟随导演的视角，而是将训练生们的常态原原本本地呈现出来，是一种“推送模式”。某种意义上，这是对《偶像练习生》核心思路的回归，“记录所有的真实，让大家去找到那个喜欢的练习生”。
正是对真实的记录和还原为节目带来了无限的可能性。让观众们自己去选择，自己去制造女团带来的结果是无法预测的，这正是选秀的核心魅力所在。雷瑛表示，《青春有你2》希望让大众对于女团究竟该怎么样有一个新的定义过程，“原来女团也可以这样”。
能够贯彻“个性化”的先决条件是，有培育有个性的训练生的土壤。在雷瑛看来，比起日韩的发达的偶像工业，中国本来就是一个更可以容纳个性的环境。称为“训练生”而不是“练习生”，意味着《青春有你2》不再是只为练习生服务的通道。训练生可能来自音乐公司，可能是来自专门的练习生公司，也可能来自影视剧公司。节目中个人训练生有10名，这也是三档节目中最多。
陈刚表示，相较提供标准、以模板的方式制造一个偶像团体，《青春有你2》反应的是偶像节目的一种作用的变化或者回归，它未必是导演视角进行的“选角”过程，而是一手更全面地展示当下的偶像资源，一手提供提纲挈领式的舞台，一手通过淘汰和结果的产生成为样本。“选秀综艺的优越和特别之处在于给所有的公司和训练生提供了一个竞争环境，让公司和训练生们能够接触到不同的文化、技能和品质。”
通过竞争，《青春有你2》希望能完成了对偶像行业的一次梳理，让新一批的偶像从中被选拔出来，给偶像行业注入新的风气和活力。“我们干的这些事情其实都是为了一个目标在使劲，就是为了给偶像行业梳理未来更优质的偶像”，陈刚告诉《三声》。
02 |“全链路”
在鱼子酱文化核心的偶像音乐内容中，不止有“偶练青你三部曲”这类最强势的战斗力，还有《奇妙的食光》、《青春的花路》等中腰部综艺。
雷瑛介绍，这些综艺为新诞生的偶像提供了优质的资源，帮助他们在选秀综艺之后实现人气的保温。不同的节目内容使得艺人可以展示不同的特色，去延展他的个人综合发展。鱼子酱文化也借由这些综艺参与到偶像从选拔到后续的过程，对整个偶像的全链路有更加整体的认知，在介入不同环节时能够有的放矢。
雷瑛认为，中国偶像产业还是一个幼稚产业。通过选秀选出的几个顶级偶像和一批优质偶像确实带动了整个偶像产业链入的融合和发展，但并没有使整个偶像行业实现真正的产业化。偶像的诞生和出道在中国依旧困难。而无论是个体的偶像还是偶像团体，比起日韩而言，在数量、质量和国际化影响力上都处于非常初级的阶段。
陈刚也有类似的看法：“不管是对平台还是内容团队来说，都还处在对偶像产业的讨论之中，没有人会说自己是整个产业的引领者，我们还需要沉淀。”
鱼子酱文化副总裁、《青春有你2》总导演陈刚
雷瑛强调，偶像产业的通道比大众想象中更长。包括音乐、版权、包装、培训、出道口的打造以及出道之后这些艺人的保温、保值、增值。然而，偶像产业当前既有的出道口又极其狭窄，甚至每年只有“那么一两次机会”。对整个产业而言，仅仅凭借“偶像选秀节目”，实际上无法形成完整的通道和产业规律。
一方面，偶像产业还尚待发展，而幼稚产业的发展离不开资金的持续注入。长通道与高天花板相辅相成，偶像产业在某种程度上依托了这种特质吸引了资本的目光，为产业的提升提供了经济基础。
另一方面，拥有特别长的产业通道也意味着偶像产业是一个丰富赛道。鱼子酱文化代表着从综艺赛道上升的一类企业，但除此之外，还有音乐、培训、服装道化、艺人经纪、影视内容等赛道。偶像的跨界能力使这些赛道都充满活力，也昭示着整个偶像产业未来进步和发展的可能。
雷瑛表示，身处于偶像产业通道的一环，鱼子酱文化一直致力于推动和平台的合作。平台和内容方一样，也很想打造贯通中国的偶像产业通路。“但是这个通路不是一个平台、一个企业、一个内容方就能够它做成的事情”，雷瑛说。
鱼子酱文化当下正在尝试的，便是以综艺为抓手的向外延伸。这一延伸围绕着偶像生态展开，从核心圈到紧密层。和偶像通道的丰富性类似，偶像生态也是复合型的，其中有人、有内容、有作品。鱼子酱文化希望最终能够参与到多个方面，成为一个一线的运营者。
03 |“内容+消费品”
当把眼光瞄准一种产业的多个环节，依托于此的复合商业能力就可以成为核心竞争力。
《辰海资本偶像市场研究报告》也指出，选秀节目带来了偶像的热度、给一些小公司带来了机会，对综艺赛道的单一依赖，不利于长期发展。对以偶像产业赛道中的公司而言，未来能建立脱离综艺节目的推团能力、实现C端音乐/会员/衍生品收入能力的公司将优先站稳脚跟。
而对进入公司成立第5年、站在综艺节目中心的鱼子酱而言，内容制作能力依然是公司的核心能力。在此之外，公司也衍生出了在长短视频的运营能力，也同样探索内容与消费品结合的新路径。
多重能力的最终目标仍然是形成联动。雷瑛表示，鱼子酱文化的业务其实就是三大板块，内容、艺人和商品。现在，鱼子酱文化不仅在娱乐营销、艺人经纪方面搭建起新的板块，还将更长远的目光放在了构筑内容+消费品的新模式上。
这一新模式符合现有新零售的转型方向。鱼子酱认识到，新零售和内容的结合越来越紧密，当内容的内涵进一步外延，不再局限于广告和长视频，短视频、文字图片等表现形式也被纳入了内容的领域之时，对一类行业的通道有更全面的认知，就更能有“化指为拳”的内力。也让公司在多重业务上拥有商业化的操手与能力。
雷瑛告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng）：“鱼子酱现在是在不遗余力往前冲，现在也是一个好时候，把内容加在消费品这一新形态上。”今年鱼子酱文化会尝试和供应商形成商品的互动关系，甚至会推出一些自有商品。这些商品都源自于好的内容，好的内容获得影响力，影响力再带动销售力。雷瑛希望，在短期内，消费品收入能够占到鱼子酱收入的一半。
打造IP也是鱼子酱文化的规划之一。雷瑛表示：“过去我们把IP理解为这个内容的IP，现在人也是IP，产品商品也可能成为IP。”而这些IP有一个共性，就是能够引领和影响青少年的生活，成为在青少年生活中引起热度的介质。
“所有的我们的创新内容都在尝试跟青年人的审美、时尚、生活产生共鸣和互动。”雷瑛表示。
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