2018年Q1，一档意外引爆网综市场的《偶像练习生》，打开了国内偶像养成的全新局面，也让业界看到了年轻潮流文化的巨大潜力。
《偶像练习生》于去年9月启动，12月开始录制，今年1月19日正式上线，4月6日总决赛落幕。根据艺恩智库显示，一系列亮眼的数字，让其重新定义了现象级综艺的新标杆：30亿播放量，微博指数峰值超321万，微信指数峰值1490万，以及145亿话题讨论，30亿微博搜索热度和652次热搜。
节目的大获成功，也让幕后制作方鱼子酱文化成功走进大众视线之中。
在接受艺恩记者专访时，鱼子酱文化创始人雷瑛表示，在用3年时间将团队搭建完毕，并通过《偶像练习生》检验了公司的制作实力后，鱼子酱文化已经在网生内容的交互和运营上形成了一套自己的方法论。而公司未来的发展重心，也将聚焦于偶像生态和真人秀的内容规划与运营上。
“一方面是大制作的头部综艺，一方面也会深耕垂直品类。接下来头部综艺和腰部综艺的布局都会有。”在雷瑛看来，目前鱼子酱文化正以成为一家以音乐偶像为核心内容的公司为目标，同时提升内容制作、孵化、营销的一体化经营能力，“我们会用内容为桥梁，和各大平台形成良好的合作关系，进一步提升公司话语权。”
《偶像练习生》的爆款方法论
作为《偶像练习生》总导演，陈刚还清晰地记得，当《2017快乐男声》临近收官时，爱奇艺副总裁姜滨突然找到自己，提出要做一档关注练习生族群的偶像养成真人秀时，“我的第一反应是有些诧异——在中国真的还有练习生吗？”
之后的几个月里，陈刚和姜滨来回奔波于各个男团经纪公司之间，和成百上千的练习生见面，不断观察、深入他们的日常生活。“我整个人的价值观都被颠覆了。”
“练习生是一个很苦很苦的群体。”陈刚告诉艺恩记者，“偶像和练习生，可能只有字里行间的一毫米，但对他们来说，可能至少是3年5年的光阴。在练习室里，他们根本不是用时长来界定努力程度，而是用汗水的毫升数。”
这种精神让陈刚为之动容，也让《偶像练习生》在诞生之初，就承载了明确的目标——通过一档节目让更多人关注到练习生族群，推动整个偶像行业健康发展。
《偶像练习生》总导演陈刚
“做了那么多年内容，我更希望做有价值观和目标的内容。”陈刚说，《偶像练习生》在研发初期，就定下要做一档“记录式真人秀”的基调，以节目为平台，去还原练习生日常训练、生活、公演的方方面面，“真实展现每个练习生的情感、人性与个人魅力，这是节目的核心原则。”在真实记录与还原的背后，是《偶像练习生》24小时无间断录制积累下的海量拍摄素材。
“《偶像练习生》的素材量可能也创造了一个行业新纪录。”陈刚告诉艺恩记者，《偶像练习生》一集半的素材，几乎相当于其他同类真人秀一整季的素材量。这导致后期制作时，节目组时常会面临服务器崩盘的风险，但另一方面，也彻底打消了外界对节目组是否会按照所谓“真人秀剧本”的方式，对内容进行操纵的质疑。
与此同时，《偶像练习生》也构成了一个庞大的内容交互体系。
“我们做的不是内容推送，而是交互内容。”陈刚告诉艺恩记者，借助平台技术产品，鱼子酱文化不断和全民制作人进行交互，让每个观众都可以通过有效渠道与制作团队展开对话，提升自我的参与感。“有媒体曾经问我，节目的正片内容有多少？我的答案是《偶像练习生》没有正片，我们是互联网新形态的交互内容。”
在《偶像练习生》之前，鱼子酱团队制作了《2017快乐男声》。作为鱼子酱团队在互联网偶像养成领域的一次大胆尝试，《2017快乐男声》为团队积累了在偶像交互养成上的大量经验，“也正是那个阶段，让我们颠覆了对于选秀的认知，找到了让真实内容快速到达受众视野中的方法。”陈刚透露。
这种全新的网综方法论，很快在《偶像练习生》中得到了印证。比如在对粉丝反馈的响应速度上，当得知某位练习生在品行方面存在问题时，节目组在第一时间对其劝退。“当粉丝成为节目重要的关系构成时，导演组不应站在上帝视角，而是要成为一个方便各方消息交互传达的中间渠道。”陈刚强调。
随着平台和制作公司加大投资力度，网综开始二次升级，2018年将全面进入大片时代这一观点被提出。从场景、规模到时间跨度维度上，陈刚认同《偶像练习生》均已达到大片标准，“它的规模之大、所涉及的公司、人员非常多。光经纪公司就有几十家，节目组也有三四百号人，牵动了整个行业。”
“但越是这个时刻越需要冷静，只有认准，看准，打准，才能有高话题，高流量，高影响的头部IP，这个过程是如履薄冰的。头部内容是柄双刃剑，一定要提前明确方向。”
以偶像养成为核心的内容孵化
《偶像练习生》的成功，除了让更多人认识到男团市场的巨大潜力，也让节目幕后的综艺娱乐制作公司鱼子酱文化，逐步为更多人所熟知。
作为鱼子酱文化的创始人，雷瑛曾历任湖南卫视早间版块制片人、《娱乐无极限》制片人，创办并出任金鹰卡通卫视频道总监。3年前，在网综市场尚处一片混沌之时，她便义无反顾地投身到网综内容制作的大潮中来。过去3年里，雷瑛带领鱼子酱团队先后参与制作了《歌手是谁》《零零大冒险》《2017快乐男声》《闺蜜的完美旅行》等综艺节目的制作，成为网综市场的生力军。
鱼子酱文化创始人、CEO雷瑛
雷瑛告诉艺恩记者，从传统媒体投身网综制作的这3年，让鱼子酱文化对网络平台的用户特性、观看行为，以及综艺真人秀的发展趋势有了更为清醒的了解。从《2017快乐男声》到《偶像练习生》，也让鱼子酱文化形成了擅长描摹人物群像的特色，“《偶像练习生》是从100个练习生中选出前9名出道，而节目播完后，很多人都能记住二三十个练习生，这个人物群像是在传统电视节目类型中难以实现的。”
在雷瑛看来，在打造出《偶像练习生》这样的行业爆款后，鱼子酱文化未来的内容产品矩阵已逐渐成型。
一方面，鱼子酱文化会以音乐偶像节目作为重点突破口。目前，《偶像练习生》已定档在2019年Q1和Q3再度制作两季，这将构成鱼子酱团队最核心的内容孵化定义点。
“无论是音乐类偶像、表演类偶像还是时尚类偶像，无论身处哪个时代，偶像的诞生都是不可或缺。所以我们会围绕偶像养成进行不同维度的内容孵化。”陈刚告诉艺恩记者。
随着95后00后崛起，偶像的定义不再是一夜成名，或完全依靠颜值或艺能来圈粉。“现在关注偶像练习生的群体已经迭代了，95后和00后是一个三观很正的族群，他们更希望和偶像做朋友，彼此跨出安全区，所以偶像一定要人品好，性格好。”在陈刚看来，鱼子酱文化眼下的首要目标，是不断通过内容产出，去拓宽大众对偶像的定义。
另一方，在真人秀体系下，鱼子酱文化也在聚焦于对当下社会关系的全新阐述，“我们一直不停寻找新的人物关系，将它作为真人秀的核心载体。因为找到一个新的人物关系，你就找到了一个新的真人秀。”
但无论是在哪条赛道狂奔，坚守正确的社会价值观，对鱼子酱文化而言都是优先考虑的。“浮夸的综艺闹剧并不是我们追求的，我们追求的是用娱乐的心态和眼光，去引起每个人的精神共鸣。”陈刚表示。
在用3年时间将团队搭建起来，并通过《偶像练习生》检验团队实力后，鱼子酱文化未来的发展重心，将更聚焦于一系列内容的规划和运营上。
“踏踏实实做好内容，可能是我们最重要的第一步。只有走好这一步，才会有更好的发展。”雷瑛表示，鱼子酱文化的目标是成为一家以音乐偶像为核心内容的公司，同时拥有一体化经营的能力，“我们会用内容为桥梁，和各大平台形成良好的合作关系，进一步提升公司话语权。”
閱讀更多 影視門 的文章
