香港电影是华语电影的一个重要组成部分，在香港影坛，诞生并被发扬光大了很多典型的华语类型片。如影响深远的武侠类型片、枪战英雄片、赌片、无厘头喜剧片，这些电影均在香港诞生或者被发扬光大，在上世纪60年代初，随着邵氏影业的兴起，香港电影进入了几十年的繁荣发展期。这期间诞生了大量的卖座又叫好的商业电影，并诞生了一大批对华语电影影响深远的电影人。如邵氏的四大导演李翰祥、胡金铨、张彻、楚原。这些人执导的电影，对后来华语电影的发展，都起着至关重要的作用。
再如后来在香港成名，并享誉世界的李小龙、成龙、李连杰、周润发、周星驰、张国荣、梁朝伟等人，他们都深受香港娱乐圈的影响，正是香港娱乐圈独特的环境，诞生了如此一大批优秀的电影大师和电影明星。但是香港的电影市场，是一个非常好莱坞化的模式，标准的创作模板，标准的电影成本投入，让香港电影始终行走在一个极致的盈利路线上。香港被称为东方好莱坞，在很大程度上也是这样由来的。
极致的追求盈利和票房，让香港电影在艺术路线上在很长的一段时间里没有大的突破，这种情况直到上世纪80年代末，90年代初的时候，被王家卫的异军突起所打破。王家卫是一位非典型的香港导演，他虽然早年也在香港无线台从事编剧工作，但是他很难适应香港电影创作的流水线模式，后来王家卫便改行做了独立编剧。直到1988年，他执导了由刘德华、张曼玉、张学友等人主演的影片《旺角卡门》，这部有点杜琪峰风格的黑帮片，是王家卫作为导演的处女作，并以此，王家卫开启了他传奇的“大师之路”。
王家卫的导演风格和香港影坛流行的短、平、快有着巨大的差别，虽然同样都是90分钟的电影，其他的导演可能只需要几个月的时间便完成整部影片的创作，而王家卫则需要可能数年的时间。所以在王家卫整整三十多年的导演生涯中，他仅仅完成了10部电影长片。而且王家卫执导的影片还有另外一个标签，那便是亏钱。
特别是王家卫执导的第二部作品《阿飞正传》，这部影片投资人邓光荣整整投资了4000万港币，而最终仅仅收回了900多万的票房，这样的商业成绩，让王家卫在完成这部影片后的几年内，陷入了无片可拍的境地。但是就是这部巨亏的电影，却改变了好几位日后影响深远的，香港明星的职业生涯。其中改变最明显的，就要数这部影片的主角张国荣了。
张国荣在主演《阿飞正传》之前，他已经由歌坛巨星的身份转移到大银幕上发展多年，这些年中，张国荣也参演了很多经典的香港电影，并扮演了许多让观众印象深刻的经典角色。如张国荣曾在王祖贤主演的《倩女幽魂》中扮演宁采臣，如他还曾在梅艳芳主演的《胭脂扣》中扮演十三少。这些经典的角色，已经让张国荣在香港影坛闯出了一点名堂，但是他的演技和表演风格，却始终没有定型。在《阿飞正传》之前的影片中，张国荣虽然表现得也很出色，但是他的演技总显得有点“太过”，情绪上总是表现得不能收放自如。
张国荣的这些特点，使得他还停留在一个明星的层次上。而王家卫执导的影片《阿飞正传》则彻底改变了张国荣的职业生涯，在这部影片中，除了主角张国荣外，还有刘德华、张学友、刘嘉玲、张曼玉等一众香港传奇演员。那么为什么如此强悍阵容的电影，却没有收获理想的票房呢？原因很简单，王家卫在执导这部影片时的艺术手法太过浓厚，以至于普通观众，很难沉侵在他光影所幻化出的情绪氛围中。
《阿飞正传》这部影片与其说主角是张国荣饰演的“旭仔”，倒不如说是一种疏离、寂寞、自负的情绪。而王家卫通过对光影氛围的驾驭，很巧妙地让这种个人身上的情绪，延伸到了整个银幕的世界中，从遥远的菲律宾到香港，再到那个镜头没有触及到的老上海。甚至是“旭仔”养母（由潘迪华饰演）最后远走美国，这种空间上和时间上的拉伸和延续，让人与人之间的情感，更加进入到一种疏离的气氛中，最后这种气氛不再仅仅属于“旭仔”这个角色，而是满溢到了银幕之外，并引起了银幕前观众的共鸣。
张国荣在这部影片前后最大的变化，在于他对自己的“控制”。张国荣是一位非常善于表现的演员，他的演技相对其他演员更倾向于展现。这也源于他之前的歌星身份，他在舞台上需要通过强烈的肢体语言去带动台下的观众。但是这种舞台风格的表演，并不完全适用于大银幕。参演《阿飞正传》这部影片，对张国荣演技上最大的影响便是，让张国荣学会了对自己“力量”的控制，对自己情绪的收敛。这种改变，让张国荣在大银幕上变得含而不露，蓄势待发，充满了一种表演艺术家的质感。
所以很多人说，《阿飞正传》让张国荣从一位明星，变成了一位表演艺术家。也的确，在《阿飞正传》这部影片后，张国荣又先后主演了《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》等多部艺术成就斐然的文艺片。可以说，是《阿飞正传》开启了张国荣在大银幕上的艺术之路。
在《阿飞正传》中，除了绝对的主角张国荣外，还有另外一位出场仅仅3分钟的配角同样引起了观众和电影人的关注。这个人后来也成为了王家卫影片中的另一位重要的男主角，他便是梁朝伟。在参演《阿飞正传》之前，梁朝伟已经是一名非常有经验的电影演员，在这点上，梁朝伟甚至比主角张国荣还要更有经验一点，因为毕竟梁朝伟从训练班毕业之后，便一直从事表演事业。
而且在参演《阿飞正传》之前，梁朝伟已经受到了尔冬升、侯孝贤等著名电影人的指点。但是梁朝伟第一次参加《阿飞正传》的拍摄，便遭遇了重大的打击，这也是梁朝伟第一次和王家卫合作。据后来梁朝伟回忆，这是一个非常简单的剧情，仅仅是梁朝伟扮演的这个角色吃着梨子和张曼玉扮演的角色说一句对白，但是就是这样一个简单的镜头，王家卫让自认为已经在演技方面小有成就的梁朝伟，反复尝试了27次。
王家卫当时并没有向梁朝伟说明原因，后来王家卫在回忆到这个场景时说，其实梁朝伟的表演问题并不是很大，只是他当时比较习惯电视剧的表演，所以梁朝伟就很关注自己的面部表情和上身表演，所以梁朝伟当时便忽略了肢体语言。王家卫反复的“折磨”让当时不明就里的梁朝伟感到非常沮丧，据说梁朝伟回家后，为此郁闷了很多天，并抱头痛哭。
就是这个让梁朝伟感到沮丧的镜头，最后竟然还被王家卫“无情”的给减掉了。好在努力便有收获，虽然在这部影片中梁朝伟仅仅是一名配角，但是他只出场的一个镜头，却成为了整部影片的点睛之笔。这是一个3分钟的长镜头，整个镜头中只有梁朝伟一个人表演，他在整个场景中仅仅是梳头、整理衣服、收拾香烟，没有一句台词。而就是这个镜头，把整部影片的基调给定格了，他神秘的出场，把影片中的情绪氛围传递给了银幕前的每一个观众。
在2005年香港金像奖评选出的最具代表性的100部中国电影时，这部影片名列第3位。多年后，当这部影片的另一位主角刘嘉玲已经嫁给了梁朝伟，她被问到梁朝伟那部影片最出色时，刘嘉玲毫不犹豫的说出了这个3分钟的长镜头，她回忆自己看到这个镜头时，惊叹梁朝伟的表演太伟大了。而在回忆到这个镜头时，王家卫也是非常得意，他说自己当时冒险的将这个梁朝伟唯一的镜头放在了影片的最后，最终成为了整部影片的“点睛之笔”。
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